31 diciembre, 2009

LOS MEJORES DISCOS DE 2009 EN AL CAER EL SOL

1 - Rafa Pons - Insisto
Los segundos discos son una prueba de fuego para aquellos que comenzaron su carrera discográfica con una colección de canciones perfectas. Que el primer disco de Rafa Pons es muy bueno no lo pone en duda casi nadie, por eso las expectativas eran enormes con Insisto. Afortunadamente después de escuchar versos como "Las putas tienen nombre/ los mendigos pasado /y todos los banqueros un libro de Saramago" o estribillos tan crudos como "Nos tenemos el uno al otro/ pero somos como fotos/ colgadas de la pared/, nos buscamos, nos tocamos,/ pero a veces olvidamos/ lo que nos cuenta la piel./ Debemos esforzarnos/ o vamos a caer" uno sabe que está escuchando al mismo Rafa Pons del principio. Rafa tiene una personalidad arroyadora que se refleja en todas sus canciones. Es muy difícil mezclar la ironía con la melancolía, el amor con el sexo, y el alcohol con la poesía. En este disco de Rafa hay un equilibrio perfecto entre todo esto.
La mejor canción: "Traficante de karmas" (Ya ves/ si meto el corazón en bolsa/ mis acciones pierden interés) Un autorretrato sincero de Rafa Pons, arriesgado y valiente con una música más cercana al rock que consigue emocionar.
La peor canción: "Empecé la noche con Noriega". A pesar del maravilloso personaje y compañero de conciertos y discos que es Santi Noriega, en mi opinión, esta es la peor canción del disco. Funciona muy bien en sus directos, pero me chirría entre las demás canciones de Insisto.

2 - Luis Ramiro - Dramas y caballeros
"Romper" es la mejor canción de este año dentro de la música de autor. Pocas veces el rencor después de una relación había dado tanto de sí. Esta canción es un retrato magnífico de la desolación después de una ruptura con un estribillo que cabalga entre la música "indie" y la mejor época de Sabina. Además Luis ha conseguido lo imposible con este disco. Éxito de ventas, éxito de público en sus conciertos y lo más difícil, un respeto como pocas veces se ha visto por parte de la crítica. Además, después de su fallido primer trabajo, la elección de Pancho Varona y cía por parte de Luis y David para grabar este trabajo es uno de los mayores aciertos de Dramas y caballeros. Dramas y caballeros demuestra que Luis Ramiro es, hoy por hoy, el mejor escritor de canciones de la nueva generación de cantautores. Algunos se tirarán de los pelos al leer esto, pero yo me quito el sombrero ante cosas así: "matematicamente el amor es un error,/ siempre fui de letras, así son las cosas,/ 17 heridas en la carne roja, para los dos"

La mejor canción: "El reloj". No sé si será la música... la manera que tiene Luis de cantar esta canción... o ese estribillo tan potente que te deja KO... pero tengo claro que esta canción es de las mejores del disco.
La peor canción: "Paraíso con gastos pagados" Una buena canción que no luce con los arreglos más o menos reggae con la que ha sido grabada.


3 - Joaquín Sabina - Vinagre y Rosas
Nunca dije - ni diré - que es el mejor disco de Joaquín, pero, coincidiendo con Juan Puchades "este disco está por encima de la producción musical media de este año en el rock español". El mayor acierto de Vinagre y Rosas, es que sigue a sonando a Sabina. Como el propio Joaquín recita en sus conciertos "Uno escribe siempre la misma canción", y aunque es una de las "nuevas y generalizadas críticas" que han nacido con este disco, Joaquín sigue siendo fiel a su estilo gris, melancólico, romántico (sin ser cursi) y divertido. ¿Se repite? tal vez, pero que lo siga haciendo mucho tiempo. Por cierto, el disco se disfruta más y se entiende mejor con la lectura del libro de Benjamín Prado "Romper una canción". Altamente recomendable.
La mejor canción: "Cristales de bohemia". Maurilio de Miguel escribió que esta canción es "un canto lírico que le permite asomarse más a la ventana de los poetas viajeros, la gran asignatura pendiente de la canción de autor española". Con un aire a Tom Waits, y un piano tristón, Joaquín recita/canta como nadie cada palabra de esta canción.
La peor canción: Ay! Carmela. Aunque se escucha la añorada voz de Olga Román, me da la sensación de que está hecha con cachitos de otras canciones. ("Al fin y al cabo, ni sé ni sabo", pertenece a una maravillosa canción de Pancho Varona de hace años, y "plancha tu velo de tul,/ tal vez mañana/ a tu ventana/ llame otro príncipe azul" fue utilizado por Joaquín en un documental sobre Bob Dylan en el que cantaba estos versos adaptando una famosísima canción de Dylan)

4 - Manolo Tarancón - Imperfectos

Como a todos los músicos, a Manolo algunos le acusan de beber de algunos conocidos cantautores. A mi siempre me ha parecido una crítica absurda si el resultado es brillante. Ojalá hubiera muchos Sabinas, González, o Vegas. Ojalá. Manolo me emociona con este disco. La culpa la tienen esos maravillosos instrumentos que ha querido meter en Imperfectos y versos como "ayer salí a pasear por las calles mojadas/ había llovido lo justo para hacerme llorar". Además - por fin - se ha vuelto más rockero y ha metido guitarra eléctricas y baterías a sus composiciones.
La mejor canción: "Dos días de tregua". No hace falta explicar nada, solo escucharla.La peor canción: "Sin dramas ni lamentos". Demasiado críptica aunque de aquí salga el título del disco.

5 - Antonio de Pinto - En mi rincón.
Muchos necesitabamos nuevas canciones de Antonio de Pinto. Ya no se le ve tanto en directo (el próximo 6 de enero en Galileo Galilei), y hay muchos jóvenes que solo le conocen por "Auxi va". Antonio sigue siendo único. Su voz suena mejor que nunca, más madura, más rasgada, fraseando mejor... y sus canciones no tienen nada que envidiar a las de sus primeros trabajos. César Rodríguez no sólo participa en una de las canciones del disco, sino que también ha sido un andamio importante para que Antonio grabase este disco.

La mejor canción: "Teatro de marionetas". Una de las canciones más bonitas y emocionantes que uno ha escuchado en años.
La peor canción: "Telaraña". Un Antonio de Pinto más "moderno", más "robótico". Arriesgado, pero raro.

6 -Manuel Cuesta- La vida secreta de Peter Parker
El disco más freak de esta lista. Un disco en el que se menciona a Regreso el futuro, La historia interminable, Spiderman o Los Goonies es para quitarse el sombrero. Y si además hay una versión dignísima de Leonard Cohen y participa Ismael Serrano, uno cae rendido completamente. Manuel Cuesta tiene un lenguaje propio y una manera de cantar desgarradora y muy potente. "La vida secreta de Peter Parker" ha sido una de las grandes sorpresas de este año y yo no paro de escucharlo.

La mejor canción: "1985", un retrato fantástico de una generación que creció con películas y libros que ya no se ruedan ni se escriben.
La peor canción: "Palante". Una música facilona para acompañar un mensaje optimista ya conocido.


7 - Quique González - Daiquiri blues
En mi caso es una "reconciliación" con Quique González después de "Avería y redención" . Como me dijo Pablo Moro, nada más poner el disco y escuchar "Tiembla la luz en el umbral/ resucito con tu latido", uno ya nota como la piel se le va poniendo de gallina. Quique tiene un talento arroyador y es un melómano bestial que se ha rodeado de los músicos con los que soñó toda la vida para hacer este disco. Además en esta ocasión gana el Quique más acústico, más melancólico, frente al Quique de los últimos discos.
La mejor canción: "Su día libre". La joyita del disco. Muy bien hecha y muy original. "Desayundo en el bar / leyendo el As". Buenísimo.

La peor canción: "Restos de stock". Aunque es su canción, y tiene su legítimo derecho para cantarla, no se me borra de la cabeza la voz de Miguel Ríos rugiendo cada verso de esta canción en su disco "Memorias de la carretera".


8 -Pablo Guerrero - Luz de tierra
Un nuevo disco de Pablo Guerrero siempre es una buena noticia. En mi opinión "Plata" es mucho mejor que este nuevo trabajo del cantautor extremeño. Tal vez un servidor preferia la poesía del propio Pablo, aunque la propuesta que aquí nos ofrece el autor de "A cántaros" es precisamente descubrir a una serie de poetas extremeños musicando bellísimos textos que están acompañados por unas magníficas fotografías que ayudan a dejar volar la imaginación. El trabajo de Olga Román acompañando a Pablo es excepcional (no se limita a hacer los coros, y se convierte en varias canciones en la voz que levanta la "lentitud" de algunos temas.
La mejor canción: "Hay un hombre en la orilla". Una actualización del maravilloso grupo Jarcha con un coro de voces y una instrumentalización bellísima.
La peor canción: "Paisaje urbano". Curiosamente el tema en el que participa Ismael Serrano y Javier Bergia. Una canción densa que no brilla en el conjunto del disco.

9 -Mikel Izal - Metro a metro
Mikel Izal saca canciones como churros. Esto puede parecer una crítica negativa, pero no es más que una frase hecha para describir la inmensa capacidad creativa de este joven cantautor que este año ha sacado su primer disco con la producción de Diego Cantero. Mikel escribe sobre cosas de las que pocos cantautores escriben. Por ejemplo, en "5 segundos" relata con mucha delicadez un asesinato perpetrado por ETA e imagina un país libre de terrorismo. Pura poesía ("María en sueños se ha inventado/ una ciudad donde él la sigue acariciando,/ y llora al despertar").
La mejor canción: "Perdido". Suena fresca, distinta, moderna y pop. Pero dice cosas como "Y no comprendo / a dónde quiero ir / de dónde vengo... nadie nos ha explicado nunca las reglas del juego".
La peor canción: Alicia en el país de los espejos. Un de sus primeras canciones que se me hace ligeramente simple. Aunque trate de un tema muy serio.

10 - Zahara -
La fabulosa historia de...
Desde hace años no se considera una cantautora. Alguno dicen que hace folk, música inde, da igual... es de las pocas chicas cantantes que escriben y cantan en castellano. Tiene un público super fiel y mantiene una relación cercanísima a través de internet con todos ellos.
Su disco está repleto de buenas canciones: "Funeral", "La canción más fea del mundo", "Tú me llevas"... son solo tres ejemplos de grandes composiciones de la joven jienense.
La mejor canción: "Con las ganas". ¿Alguien no conoce ésta maravilla?
La peor canción: "Merezco". Fue el single y la canción elegida para la Vuelta ciclista a España 2009. Tal vez por una sobrexposición en los medios me parezca la más floja del disco.
Y para ti, ¿cuáles han sido los mejores discos de 2009? Por cierto, ¡feliz año nuevo!

29 diciembre, 2009

SABINA GRABA EL VIDEOCLIP DE "VIUDITA DE CLICQUOT"


El vídeo, realizado por Rafa Sañudo, recoge el espíritu de la canción y la ilustra paso a paso. Con un Sabina de aspecto decimonónico, aparece un mundo de grabados y recortables, teatrillos en miniatura o páginas de un libro infantil de pop-up, con referencias cinematográficas y literarias. Un vídeo que acompasa el paso de los años hasta la frase final: “Mi manera de comprometerme fue darme a la fuga”.
Mientras Vinagre y rosas permanece cinco semanas consecutivas en el nº1 de la lista de los álbumes más vendidos en España con tres Discos de Platino y se consolida como el álbum de la navidad 2009

25 diciembre, 2009

AL CAER EL SOL TE DESEA FELIZ NAVIDAD

Y que me perdonen los protagonistas del cutre-montaje, pero me divertía la idea de ver con gorro de navidad a Sabina, Serrat, Luis Ramiro, Marwan, Santi Noriega, Rafa Pons, Quique González, Pancho Varona, Pablo Ager, Antonio de Pinto, César Rodríguez, Ismael Serrano, Javier Bergia, Silvio Rodríguez, Paco Cifuentes, Alejandro Martínez, y Manolo Tarancón... hubiera puesto muchos más, pero ¡¡ya no cabían en la imagen!!
Feliz Navidad y felices fiestas a todos los que escucháis/leéis y hacéis Al caer el Sol. A todos los blogs de los que me alimento para enterarme de lo último de la música de autor, a todos los cantautores/as y por supuesto a todos los que asisten de vez en cuando a los conciertos de toda esta gente que nos alegra la vida. Gracias por estar ahí. Un fuerte abrazo.
Víctor Alfaro.

21 diciembre, 2009

JAVIER BERGIA EN AL CAER EL SOL

Javier Bergia tiene uno de los timbres de voz más particulares de los cantautores de nuestro país. Su voz es perfecta para hacer equilibrios por la cuerda floja de las arriesgadas melodías que compone. En la entrevista se lo dije, pero lo repito aquí. Se nota que Bergia es un gran melómano. Me lo confirmó cuando le vi en el concierto de John Fogerty (el grandísimo cantante de los Creedence Clearwater Revival) o cuando me habla con absoluta pasión de Led Zeppelin o de Rodrigo García (uno de los compositores de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán).
Bergia además lleva toda una vida sacando discos y dando conciertos. Tal vez su participación habitual en los conciertos y discos de Ismael Serrano haya "tapado" su trayectoria. Pero creo que el análisis correcto es justo el contrario. Al menos, en mi caso, le conocí a través de la música de Ismael. Aún hay muchos que no han descubierto a Bergia en todo su esplendor. Su "nuevo" disco es una grandísima ocasión para hacerlo. De momento puedes escuchar el último programa de Al caer el Sol con una entrevista a Javier en la que repasamos alguno de sus nuevos temas. No todo el mundo puede presumir de compartir una canción con Pablo Guerrero, Luis Eduardo Aute e Ismael Serrano. Tienes que escucharlo. Puedes descargarte el programa aquí o escucharlo on-line a continuación:


MÁS DETALLES DEL NUEVO DISCO DE PATXI ANDIÓN.

Patxi Andión está a punto de sacar su nuevo disco "Porvenir". En estos momentos estoy escuchando la canción elegida como single, una balada llamada "María en el corazón" en la que Patxi relata una extraña relación entre él y una mujer que se sube siempre al mismo tren mientras Andión la mira embobado. Según vayamos recibiendo más información os la contaremos puntualmente.
ACTUALIZACIÓN:
Me acaban de envíar la nota de prensa. Dice así:
Cuando se cumplen 41 años de su primer registro discográfico Retratos, sale a la venta Porvenir, disco en el que están incluidas once de la treintena de canciones compuesta en los últimos cinco años.

Son canciones muy elaboradas, llenas de lirismo y compromiso social. Alguna de ellas, sin duda, será otro monumento público de la canción de autor.

Para este nuevo trabajo, PATXI ANDIÓN ha contado con la participación de músicos como Javier Paxariño (flautas), Vicente Climent (batería), Mariano Díaz (piano), Josete Ordóñez (guitarras), Antonio Serrano (armónica), Luis Camino (percusiones), Carlos Beceiro (laúd árabe) o el cuarteto de cuerda de Carles Cases entre otros. La producción ha corrido a cargo de Javier Monforte.
De su extenso libreto, una guía para oír (o en su lugar escuchar), queremos destacar los textos explicativos escritos por el propio PATXI ANDIÓN y las exclusivas pinturas que RICARDO CADENAS ha elaborado para cada uno de los 11 temas.
MARÍA EN EL CORAZÓN es una canción triste, como la esperanza, las ilusiones, los fracasos y las plegarias. Es la historia intuida, pero tan fugaz y escueta que es mas impresión que sueño. Un hombre digiere su tiempo en su asiento del vagón de metro que se ha detenido como tantas veces por regulación de tiempo en la estación de San Bernardo, Línea 4.

17 diciembre, 2009

SERRAT GANA EL PRIMER PREMIO NACIONAL DE LAS MÚSICAS ACTUALES


Joan Manuel Serrat ha sido galardonado este jueves con el primer Premio Nacional de las Músicas Actuales, que convoca el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros. Este galardón, que tendrá carácter anual, reconoce las acciones significativas en el ámbito de las músicas actuales realizadas por personas físicas o por colectivos susceptibles de ser considerados como creadores.

El jurado, que estuvo presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, y compuesto por Rosa León Conde, Lara López Fernández, David Novaes Ledieu, Montserrat Portús Francolí, Silvia Grijalva y Alejo Stivelberg Katz, ha destacado "su incuestionable talento y trayectoria y su influencia en el imaginario popular, que ha trascendido generaciones".

También por "su permanente presencia en los escenarios, con 'Serrat 100x100' y otros proyectos significativos", además de por "poner música al servicio de los grandes poetas".

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, elogió al cantante, y resaltó su "implicación con la cultura". "No va a haber ni un solo ciudadano que no esté contento con este premio y me alegro mucho", aseguró haciendo hincapié en su labor como "compositor y letrista magnífico".

González-Sinde, que hizo estas declaraciones tras el Pleno del Congreso de los Diputados, recordó además que el cantautor catalán ha realizado una labor muy importante de "difusión de la obra de poetas como Miguel Hernández o Antonio Machado y los ha popularizado cuando no eran tan leídos".

La ministra de Cultura señaló que el Premio Nacional de Músicas Actuales, de nueva de creación, es un galardón "que hacía falta" para "reconocer la importantísima tradición y la tarea que hace la música popular aquí en España de difusión de nuestras culturas y de generación de cultura".
vía elmundo.es

16 diciembre, 2009

ENLACES INTERESANTES

Grandísima entrevista a Loquillo en Rockola.fm ¿El culpable?: Joaquín Guzmán.
Pedro Guerra recuerda a Víctor Jara en un post emocionante.
Ismael Serrano sigue trabajando en su nuevo disco.
Los amigos de mundoactua.com graban otra joyita en video de Carlos Siles.

EL RUGIDO DE JOAQUÍN

Cuando Diego Manrique, Juan Puchades y Fernando Neira coinciden en sus críticas a Joaquín Sabina será por algo. Yo no veo lo que ellos ven, ni escucho lo que ellos escuchan. Posiblemente me ciegue la admiración, posiblemente viva en un "matrix sabinero" y no quiera ver la realidad. Pero de momento, prefiero que siga siendo así. ¿Por qué? Por cosas como las que yo viví ayer y Fernando Neira no.

Ayer viví el mejor concierto de Joaquín Sabina de mi vida. Muchos habrán disfrutado de conciertos de Joaquín desde hace años (o incluso décadas). Mi primer concierto fue con la Gira Ultramarina en la que Joaquín presentó su Alivio de Luto. No me olvido del Palacio de Congresos de la Castellana, ni de la Plaza de Toros de las Ventas llena a rebosar mientras una tormenta eléctrica amenazaba a todos los que estábamos allí. Sabina estaba y no estaba allí. Lógicamente aún le quedaba algo de la nube negra sobre su bombín.

Lo de ayer fue otra cosa. Lo de ayer fue una fiesta. Lo de ayer fue una misa gospel de película americana. Lo de ayer fue un orgasmo de casi tres horas.
Pregúntenle al juez Grande-Marlaska. No he visto bailar a nadie tanto como él. Pregúntenle a Nativel Preciado, a Miguel Ángel Aguilar, a Jesús Ruiz Mantilla, a Carlos del Amor, a Almudena Grandes, a Benjamín Prado, a Eduardo Mendicutti. Pregúntenle a Javier Krahe, a Pereza, a José Córdoba, a Dani Flaco, a Santy Pérez. Pregúntenle a Guti, a Pilar de Borbón, a Fernando León de Aranoa, a Fernando Tejero, a David Trueba, a Caballero Bonald... pregúntenles a las 15.000 personas que aplaudieron a rabiar "Cristales de Bohemia", o al coro de voces que sonreían mientras cantaban "A, E, I, O, U, a mi boda fueron todas menos tú", o a los que provocaron un terremoto saltando al ritmo de "La del pirata cojo".

Hay que pensar que "Vinagre y Rosas" es un disco que lleva un mes escaso en las manos de sus seguidores, muy poco tiempo aún para que la gente se sepa de memoria las nuevas letras del maestro. Sin embargo uno de los momentos álgidos fue cuando Joaquín presentó a Rubén y Leiva (Pereza) y los tres interpretaron juntos "Tiramisú de limón" y "Embustera". No sé cuál de las dos fue más cantada por el respetable, pero os puedo asegurar que el ambiente fue mágico.

Punto y a parte merece la banda de Joaquín. Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asúa, Pedro Barceló y Mara Barros sonaron afinados, nítidos, potentes... El sonido fue excelente y Joaquín cantó mejor que nunca (no es lo mismo grabar un disco que cantar en directo canciones de letras complicadísimas y giros musicales difíciles). Y mi enhorabuena a Mara Barros, que tenía el difícil papel de sustituir a Olga Román, siguiendo los fraseos imposibles de Joaquín. Lo hizo muy bien.

¿Y qué decir de los clásicos de Sabina? Calle Melancolía sonó fresca, con unas pequeñas variaciones en los arreglos que la modernizaron y potenciaron su tristeza. Por el bulevar de los sueños rotos fue la primera canción que consiguió poner en pie a la gente. 19 días y 500 noches, Peor para el Sol, Noches de boda, Y nos dieron las diez, Siete Crisantemos... ¡y el comienzo el concierto fue con "Yo me bajo en Atocha"!

Joaquín ayer sudó la camiseta, su pelo se le pegaba al rostro cada vez que se quitaba el bombín, fruncía el entrecejo con sus versos más canallas, y rugía cual león cada verso de su repertorio. Inolvidable.

15 diciembre, 2009

PABLO AGER Y ALBERT SANS EN BARCELONA 8

¿Tienes algo mejor que hacer un miércoles? Conciertazo de Ager y Sans por solo 5 euros. Los que vivimos en Madrid estamos de suerte. www.pabloager.com www.myspace.com/albertsans

14 diciembre, 2009

ANDRÉS SUÁREZ MAÑANA EN GALILEO GALILEI

El próximo Martes 15 de Diciembre el cantautor gallego Andrés Suárez comienza una nueva etapa vital/musical, a punto de dar a luz un tercer disco. Presenta en la sala Galileo Galilei canciones inéditas con músicos con los que antes no se había subido a un escenario: Luismi Baladrón al bajo (Antonio Vega, Alejandro Sanz), Andrés Litwin en la batería (Primital), Jose Barragán a la guitarra (Antonio Vega, Los Limones), Fernando García a los teclados (Malú, la Década Prodigiosa), y la colaboración de artistas invitados. No te pierdas su nuevo sonido en nuevas canciones. Martes 15 a las 21:30h, sala Galileo Galilei. www.andressuarez.es www.myspace.com/andressuarezautor

11 diciembre, 2009

SABINA 3ª SEMANA NUMERO 1 DE VENTAS EN ESPAÑA

Apareció Vinagre y rosas, el último disco de Joaquín Sabina, y entró directamente al nº1 en la lista de los álbumes más vendidos en España. Hoy, 10 de diciembre, se mantiene en ese mismo nº1 por tercera semana consecutiva con dos Discos de Platino. Además, Vinagre y rosas también debutó en el nº1 en Argentina, con un Disco de Platino, y en la lista iTunes de México. El éxito del disco llega acompañado por el de la gira Vinagre y rosas: el 15 de diciembre Joaquín Sabina lo presenta en el Palacio de los Deportes de Madrid y el 17 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas para estos dos conciertos ya están agotadas desde hace más de un mes, como las de los días 19 y 20 de diciembre en el Palacio de Congresos de Granada, como las de…

10 diciembre, 2009

NUEVO DISCO DE ALEJANDRO MARTÍNEZ

El próximo 4 de Febrero Alejandro Martínez grabará su tercer disco con un repertorio compuesto integramente por poemas de Jaime Gil de Biedma. Será su primer disco en directo, como él mismo describe en su blog "haremos un concierto dentro del FESTIVAL BARNASANTS 2010, y con la colaboración de unos amigos de SANT BOI, en el escenario de CAN MASSELLERA (Sant Boi). Ese concierto lo grabaremos en directo, en audio y DVD y ése será el resultado que podréis escuchar, entre el mes de marzo y abril.
Por mi parte me hace una ilusión muy especial poder grabar este repertorio, por todo lo que me implica emocionalmente la poesía de Jaime Gil de Biedma, por todo el tiempo que llevamos presentando estas canciones, por el reto de grabar un disco en directo y hacerlo muy bien rodeado (ya os contaré sobre la familia que me va a estar acompañando ese día en el escenario), etc.
El cariño que despierta Jaime Gil de Biedma en lectores, amigos, etc. es tan grande que desde que, hace aproximadamente un año y medio, empecé a enseñar este repertorio, no hago más que acumular experiencias y vivencias muy emocionantes. Pretendo contarlas todas por aquí, en este blog, y prometo hacerlo bastante frecuentemente. Me he visto en el rodaje de una película, he participado en un documental, quiero hablaros de Ouka Leele, de Inés Gil de Biedma, de José María Micó, de Luis Eduardo Aute, de Natacha Seseña, de Luis García Montero, etc."

NUEVA WEB DE GUILLE ORTIZ

Guille Ortiz, el escritor/periodista/crítico más hiperactivo de Madrid ha renovado su web. ¿No conoces a Guille Ortiz? Entonces es que no has leído lo que me pareció su último libro o cómo fue la presentación del mismo. Merece la pena que eches un vistazo a www.guilleortiz.com

FRAN FERNÁNDEZ



Conocí a Fran Fernández hace unas semanas en el cumpleaños de Carlos de Abuín. Me explico: le conocí personalmente, porque mucho antes había escuchado sus canciones y su mítica colaboración con Ismael Serrano, entre otras canciones, claro. Ahora Fran ha sacado un nuevo disco que se llama ECO DEL TIEMPO que llevo escuchando unas semanas sin parar, y que os lo recomiendo encarecidamente. Espero que pronto venga a Al caer el Sol. De momento os dejo una foto de los dos juntos en el cumpleaños de Carlos de Abuín y el enlace a su web http://franfernandez.com/

03 diciembre, 2009

UNA PELICULA SOBRE ANTONIO VEGA

Leo en Fórumlatv.com lo siguiente: La nueva producción, todavía sin cadena, será una coproducción entre New Atlantis y Coral Europa. El proyecto contará en todo momento con el asesoramiento del hermano del cantante, Carlos Vega.

La vida del compositor Antonio Vega Tallés, fallecido el pasado 12 de mayo a consecuencia de un cáncer de pulmón, será próximamente llevada a la pequeña pantalla, según ha conocido FórmulaTV.com. El cantante madrileño fue y será siempre uno de los iconos de la movida madrileña de los años 80. Las encargadas del proyecto, New Atlantis ("Un burka por amor") y Coral Europa, se encuentran ya inmersas en la producción de esta TV movie.

La miniserie contará con dos entregas de 75 minutos y estará centrada en la vida y música del compositor. El exitoso lanzamiento del LP Nacha Pop (1980) que contenía la canción "Chica de ayer" o la muerte de su mujer Margarita del Rio Reyes en 2004 podrían ser el punto de partida de esta película para televisión. En estos momentos, sus responsables se encuentran definiendo las líneas del proyecto.
***
Y me pregunto... ¿será un bonito homenaje a Antonio, o sólo un negocio televisivo? Espero que lo primero... por cierto, una sugerencia, un actor camaleónico que tiene un cierto parecido con Antonio y que ya interpretó a Camarón es Oscar Jaenada. No lo haría mal, ¿no?

01 diciembre, 2009

ALIVIADOS, EL NUEVO VIDEOCLIP DE PACO CIFUENTES

ALIVIADOS, Paco Cifuentes from suricato produccions on Vimeo.

¿Se puede hacer un video más bonito? ¡qué ganas de escuchar el disco completo!

30 noviembre, 2009

MANUEL CUESTA O LIBERTAD 8 EN PIE.



No se vio nunca un superhéroe sevillano
sin máscara, ni capa, ni calzón.
No salen telarañas de sus manos,
ni la kriptonita le daña el corazón.

¿Sus poderes? La voz y la guitarra,
y un talento sobrehumano al escribir.
Sus canciones no dan nunca la tabarra,
sus abrazos nos animan a vivir.

Leonard Cohen comparte habitación
en el Chelsea Hotel con unas musas.
Si cogemos al azar una canción,
nos envuelven sus corcheas y semifusas.

Con Ismael pasea por la Alameda,
mientras a su hija le canta una nana,
con sus acordes... te enreda,
con sus conciertos... te sana.

Todos saben de quién estoy hablando,
-fuera hace frío, en Libertad calor-
yo me voy, que estamos deseando
que salga Manuel Cuesta, cantautor.

Hay que tener muy poca vergüenza para leer estos ripios al lado de un libro de Rodolfo Serrano apoyado en el mítico piano de Libertad y ante la mirada del poeta. ¿Cómo vencí el pudor? Muy sencillo, la ocasión lo merecía. Para mi lo más importante era demostrarle a Manuel Cuesta mi admiración y mi cariño. Y no me importó leerle estos versos cursis y mal medidos delante de todo Libertad 8 porque lo hice de corazón.

Cuando volvía en el metro con Raquel hablando sobre lo que acabábamos de vivir, nos dimos cuenta de lo afortunados que habíamos sido por haber formado parte de un concierto así. Manuel comenzó nervioso y un poco tímido. Pero era lógico si pensamos que a pocos centímetros tenía a Ismael Serrano mirándolo fijamente y a todo el Libertad 8 apretujado entre sillas, mesas, copas y una pobre camarera que apenas podía moverse entre nosotros.

Muy pronto, Manuel empezó a ser Manuel, y entre canción y canción sonreía, nos guiñaba un ojo, nos contaba un chascarrillo, nos hablaba de superhéroes, nos pasaba una libretita fantástica para que apuntásemos nuestras impresiones y nuestro mail (¡aunque no pasó por mi mesa!)... en fin... empezó a disfrutar, y nosotros también.

Fue un lujo comprobar como los allí presentes coreaban al principio tímidamente las canciones y terminaron/mos el concierto alzando la voz como en un concierto heavy. Allí hubo magia, allí ocurrió algo especial, no creo que sea capaz de explicarlo bien...

La gente aplaudía a rabiar, le gritaba cosas a Manuel (piropos, peticiones, carcajadas...), había un spiderman de peluche en primera fila, las mujeres llevaban camisetas de Manuel Cuesta (yo fui con una de sus chapas en la solapa)... y Manuel cantó con la voz limpia, fuerte, nítida cada una de las canciones. Por aquí un armónica, por allá un punteo, ahora pongo una grabación de Roger Pera (el doblador de Spiderman en las famosas películas), ahora presento al poeta Joaquín Pérez Azaústre, ahora invito a Ismael Serrano a cantar, después pongo en un aprieto a Rodolfo Serrano... en fin, un no-parar que contagió al público y arrancó muchísimos aplausos durante las dos horas largas de concierto.

Por el escenario se colaron varios cantantes ilustres. Pasearon Leonard Cohen, Enrique Urquijo, Loquillo, Bono de U2, Antonio Vega... todos pasearon, evidentemente, por la garganta de Manuel.
Y lo más bonito y... espectacular fue el final. Como por arte de magia todos nos pusimos en pie. Puede parecer una tontería, pero ver a todo el Libertad 8 en pie aplaudiendo con una sonrisa de oreja a oreja, me emocionó muchísimo y tuve que respirar hondo para no soltar una lagrimita. Y no exagero. Manuel Cuesta estaba quieto en el escenario, mirando a todo los lados sin comprender muy bien por qué aquel aplauso parecía eterno. Yo no sé si estuvimos aplaudiendo 2 horas o 2 minutos, pero sí sé que fue un homenaje sincero repleto de gratitud a Manuel Cuesta. Inolvidable.

Fotos de José María Muñoz

INVITACIONES PARA VER A PABLO MORO

¿Quieres ir al concierto de Pablo Moro el próximo jueves? Tengo 2 invitaciones dobles para el que escriba en los comentarios lo más original/entrañable sobre Pablo Moro. Si te gusta alguna canción en particular, si te emociona su último disco, si ya le has visto en directo... por favor, escribid al final del pequeño texto (que no sea muy largo) vuestro e-mail y el miércoles escribiré en el blog el nombre de los dos afortunados/as.

HOY, CANTANDO A SERRAT EN MADRID


CANTANDO A SERRAT
Lunes 30 NOV.
Búho Real
César Pop y Alejandro Martínez
21:30

29 noviembre, 2009

LA VOZ DE LA MEMORIA POR ANDER EDO

20:00 de la tarde en el Palacio Euskalduna. Cerca de la ría de Bilbao este edificio que es un ejemplo vivo de memoria acoge un concierto muy especial. La entrada que guardo en el bolsillo de mi camisa reza “La voz de la memoria. Jose Antonio Labordeta, Pablo Guerrero y Luis Pastor”. Y es que eso es lo que va a ser el concierto, tres voces llenas de historia y memoria van a revivir canciones de siempre (que en algunos casos llegaron a ser verdaderos himnos) y nos van a demostrar que pese al tiempo todavía son vigentes.

Cientos de personas esperan a la apertura de las puertas. La media de edad de la mayoría de los asistentes seguramente no bajará de los 50 años (jóvenes de espíritu muchos de ellos) pero entre los asistentes se puede divisar más de un chico o chica joven (en el sentido cronológico de la palabra) lo cual es un motivo de alegría para los jóvenes amantes de la música de autor.

Se abren las puertas y entramos todos, poco a poco nos vamos situando en nuestras localidades. Una voz anuncia que el concierto está apunto de comenzar, se apagan las luces. El público espera expectante, en silencio. Salen a escena entonces Luis Pastor y Lourdes Guerra no están en la programación pero todos los acogemos con un gran aplauso. Luis comienza su parte del concierto recitando un poema y a continuación inauguran el que será un concierto inolvidable con el tema “Soy”. Luis nos cuenta que Labordeta (o como le suelen llamar cariñosamente “el abuelo”) está “malito” y no ha podido venir y así es, físicamente no está con nosotros pero todos le hacemos un hueco en nuestra memoria y deseamos su pronta recuperación. Luis sorprende a muchos con su estilo afromeño (de influencias africanas y extremeñas) y con su paticular manera de desmbolverse en el escenario.

Después de escuchar a estos dos grandes cantautores y de realizar los cambios de escenario pertinentes sale a escena Pablo Guerrero. Es recibido con un gran aplauso. Nos canta canciones (y poemas) de sus últimos trabajos (Luz de tierra, Plata...). Algún asistente no se puede resistir y grita “que tiene que llover” a lo que Pablo sonriente y sereno contesta “luego” y confiesa sentirse nervioso ante el grán palacio “¡estás en tu casa!” es la respuesta que recibe. Otra petición que se hace oír entre el publico es la de “Pepe Rodriguez” pero parece ser que el de la barba en flor ya peina canas y no va a poder venir. Termina su parte con una nueva versión de “A cántaros” cantada por todo el auditorio. En esta parte del concierto Pablo cuenta con la colaboración del cantautor vasco Javier Muguruza que en el ultimo disco de Guerrero canta un verso en euskera.

La última intervención es la de Paco Ibañez. “Gabon, Buenas noches” nos saluda. Gabon en primer lugar porque según nos cuenta el euskera es la lengua madre de los vascos y luego viene el castellano. Durante el concierto el cantautor Valenciano pero que hasta los 14 años se crió en el caserío de “Apakintza” (cerca de Donostia) dice algunas palabras en euskera “Nik euskera 14 urte bete arte ikasi nuen eta beti gordeko det nerekin / Yo aprendí el euskera hasta los 14 años y siempre lo llevaré conmigo” nos dice, y anima a todo el auditorio a aprender y utilizar este “gran tesoro”. Durante su intervención hace un repaso a sus canciones más emblemáticas cantando a coro con todo el auditorio la del “Lobito bueno” “Abenamar” y “A galopar” que cantará con la colaboración de Luis Pastor. Y es que si todavia tiene que llover también nos queda mucho por galopar.

Termina el concierto y, cómo no, el público en pie y entre aplausos pide “Beste bat! / ¡Otra!” A lo que Paco Lourdes y Luis acceden. Concluye el concierto con la canción “Trise bizi naiz / vivo triste” interpretada por Paco y Lourdes.

Al salir a la calle vemos que el suelo está mojado (ultimamente está haciendo un tiempo muy bueno por Euskadi cosa que no es muy habitual) Oigo a una señora que pregunta ¿Ha llovido? Y entonces pienso "claro señora, es que tiene que llover a cántaros".

Texto y fotos de Ander Edo

JAVIER BERGIA ESTE LUNES 30 EN BARCELONA

Qué lástima no vivir en Barcelona para poder difrutar del concierto que hará mañana (lunes 3o) en la Sala Monasterio (que está en Passeig Isabel II nº4 BARCELONA) a las 22:00.
Javier, que viene de hacer una extensa gira de norte a sur de Argetina y Chile realizando 20 conciertos en tan sólo un mes, acaba de sacar un disco maravilloso que se llama "Caracola" (que yo no dejo de escuchar) en el que colaboran grandes como Aute, Pablo Guerrero o Ismael Serrano. En la foto superior está en el mítico Templo de las Borracheras de su buen amigo Alejandro Romano.
Resumiendo, si vives en Barcelona, no hay mejor manera que comenzar la semana con un concierto de Javier Bergia.

28 noviembre, 2009

CARTA ABIERTA A JUAN PUCHADES

Estimado Juan, acabo de leer tu crítica del disco "Vinagre y rosas" de Joaquín Sabina y rápidamente he decidido escribirte para alimentar el debate que ha generado tu texto. Sé bien que eres un sabinero de pro y que admiras profundamente la obra del flaco de Úbeda, pero - partiendo de que tienes todo el derecho a opinar que no te gusta el último trabajo de Joaquín - creo que has sido injusto en varios puntos.
1.- Dices que las letras de Vinagre y rosas "en ocasiones, suenan algo reiterativas, como a algo oído con anterioridad". Y yo, dándote toda la razón, matizo que el universo sentimental y poético de Joaquín hace que sus canciones siempre tengan un cierto parecido. Pero esto no es nuevo, siempre ha sido así, y precisamente es uno de los sellos que consiguen que los admiradores de Joaquín siempre esperemos sus canciones con especial ilusión.

2.- Dices que "Tiramisú de limón", "Embustera" y "Crisis" son las canciones que levantan el disco. Volviendo a estar de acuerdo contigo, he de decirte que tu esperas que Joaquín Sabina, con 60 años recién cumplidos, haga un disco con 12 canciones rockeras al 100%. Y el rock nunca ha sido el nucleo central de ningún disco de Sabina. Yo pienso que el equilibrio musical entre los distintos géneros que toca Joaquín es siempre muy acertado. No es fácil hacer un disco como este con 3 canciones rockeras, 3 medios-tiempos moviditos ("Parte meteorológico", "Viudita de cliquot" y "Virgen de la amargura"), una rumba y 5 baladas/rancheras/blues. ¿Qué otro disco puede presumir de tocar estilos tan distintos con una cierta coherencia?

3.-Escribes lo siguiente: "Es inexplicable que Sabina reconozca que “19 días y 500 noches” es su mejor trabajo, producido por un equipo musical diferente al habitual, y, sin embargo, se empeñe en grabar, con sus músicos de siempre, discos irregulares. ¿No podría entender que esos músicos están muy bien para directo pero que para los discos tendría que buscar aire fresco?"

Juan, creo que esto es lo más hiriente para los que seguimos a Joaquín Sabina. Por eso no entiendo ni siquiera que lo hayas escrito de este modo. Te voy a contestar enumerándote solo 10 canciones que no hubieran existido si no fuera por Pancho Varona y Antonio García de Diego: "Y SIN EMBARGO", "A LA ORILLA DE LA CHIMENEA", "CONTIGO", "DONDE HABITA EL OLVIDO", "LA CANCIÓN MÁS HERMOSA DEL MUNDO", "LA DEL PIRATA COJO", "PACTO ENTRE CABALLEROS", "PECES DE CIUDAD", "PEOR PARA EL SOL", "RUIDO". ¿De verdad queremos que Joaquín deje de componer con Pancho y Antonio? Yo no.

Recibe un fuerte abrazo de este admirador (sí, sí, "admirador", sabes que me quito el sombrero ante el grandioso trabajo que hacéis/haces en EFE EME desde hace tantos años). Espero que nos veamos el 15 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid para disfrutar del concierto de SABINA Y CÍA.

25 noviembre, 2009

SABINA DIRECTO AL NÚMERO 1

JOAQUÍN SABINA Y SU NUEVO ÁLBUM VINAGRE Y ROSAS ENTRAN DIRECTAMENTE AL Nº1 EN LA LISTA DE LOS DISCOS MÁS VENDIDOS, A PUNTO DE CONSEGUIR EL DOBLE PLATINO.

24 noviembre, 2009

AL CAER EL SOL CON MANUEL CUESTA Y GRUPO TEATRAL "MIS MUJERES"

El pasado domingo tuvimos un programa del que me siento especialmente orgulloso. Orgulloso por dar voz a un cantautor fantástico que presenta su nuevo disco en la sala Libertad 8 y orgulloso por compartir un ratito con María Jesús y Lola, dos mujeres que pertenecen a la Asociación Mis mujeres y que junto a más compañeras están representando una serie de obras de teatro dedicadas a la lucha contra los malos tratos.
Manuel Cuesta presenta el próximo viernes en la sala Libertad 8 un concierto muy especial en el que presentará su último disco "La vida secreta de Peter Parker". Tengo el honor de ser el presentador, y aunque no puedo contar muchos detalles, puedo decir que habrá sorpresas musicales muy hermosas. Manuel Cuesta es uno de los cantautores que merece la pena escuchar con calma y por eso os invito a escuchar el programa (donde por cierto nos cuenta una exclusiva). Y respecto a la Asociación Socio-Cultural Mis mujeres, acabo de venir de una representación de una de sus obras totalmente emocionado y sobrecogido. Mi más sincera enhorabuena para todas las actrices y para la directora. En la entrevista tienen el detallazo de representarnos un par de monólogos muy intensos. No os lo perdáis. http://asociacionsocioculturalmismujeres.blogspot.com/
Puedes descargarte el programa en mp3 aquí o escucharlo on-line a continuación


23 noviembre, 2009

VIDEOCLIP DE PABLO GUERRERO "CANTO DESNUDO"

Video clip del tema "Canto desnudo", extraído del álbum "Luz de Tierra" de Pablo Guerrero, realizado por Luis Párraga

MÁS DETALLES DEL NUEVO DISCO DE SERRAT


Han sido muchos los niños o los jóvenes que escucharon por primera vez un verso de Miguel Hernández por boca de Joan Manuel Serrat. De aquella Elegía (a su amigo Ramón Sijé), a Menos tu vientre, las Nanas de la cebolla o Para la libertad han pasado casi 40 años. Pero hay poetas inagotables. Por eso, Serrat ha decidido hacer una segunda visita al armario de los versos hernandianos y ha parido un nuevo disco: Hijo de la luz y de la sombra.

También es verdad que no se le ocurría mejor idea para celebrar el centenario que comienza en 2010: componer para 13 poemas y una gira dedicada al artista muerto en 1942, con 32 años, en la cárcel de Alicante. Desapareció de este mundo tuberculoso, amargado, hambriento y con el puñal del fracaso en la frente.

Recuerda Serrat estos días cosas buenas. Cuando entusiasmado terminó su primer trabajo en 1972 y fue a enseñárselo a la viuda, Josefina Manresa. "Llegué a su casa con las canciones grabadas debajo del brazo y me dijo: '¿Cómo lo vamos a oír si no tengo tocadiscos?". El artista reaccionó como un cirujano: "No se preocupe usted, que ahora mismo bajo a una tienda, le compro uno y lo escuchamos juntos". Así fue como le presentó el disco. Era su segunda exploración en la obra de un poeta después de haberle dedicado un monográfico a Antonio Machado. Serrat encontró en Josefina Manresa a una mujer especial: "Era una señora dulce, que me transmitió mucho cariño. No había en ella ninguna aspereza, ni temor, ni desconfianza. Me mostró tanta gratitud que me sentía avergonzado".

Nada que ver con su experiencia de ahora. Sacar adelante su proyecto le ha costado bastante sudor y no menos de un desvelo. Desde el principio transmitió a los herederos lo que quería hacer. Se mostraron conformes. Lo compuso, lo grabó y cuando tenía el disco terminado, la lucha por editarlo ha sido un calvario. La sociedad Centenario Miguel Hernández, SL -que ahora representa a la familia- le planteaba unas condiciones imposibles de cumplir. Hasta que la semana pasada, llegaron a un acuerdo rápido después de varias maniobras dilatorias. Pero Serrat no quiere comentar nada sobre un asunto que pocos querían airear en los meses previos al centenario.

"Hablemos del disco...", invita el músico. "Evitemos asuntos desagradables". Pues del disco, que iba a aparecer este mes de noviembre y ha retrasado su lanzamiento por la negociación a cara de perro con los gestores del legado, dice Serrat que espera suene distinto al anterior: "Es diferente, pero me gustaría pensar que está a la altura". Son 13 poemas de diferentes épocas. "Hay creaciones de juventud como La palmera levantina, Ay del ay por el ay, El silbo del dale, Las abarcas desiertas o Tus cartas son un vino. También otros de la guerra: Canción del esposo soldado, El hambre o un homenaje que hizo a los brigadistas internacionales que he titulado simplemente Canción".
Lee todo el artículo de Jesús Ruiz Mantilla para El País aquí

21 noviembre, 2009

ESTE DOMINGO 22 MANUEL CUESTA EN AL CAER EL SOL


Será una entrevista especial porque Manuel vendrá a presentar el concierto presentación de su disco "La vida secreta de Peter Parker" que hará en Libertad 8 el viernes 27 de Noviembre. Por cierto, un servidor tendrá el honor de presentar a Manuel en dicho concierto... además habrá muy gratas sorpresas. Mañana domingo, a las 20:00 puedes escuchar la entrevista on-line en www.radiosolxxi.com

Y aprovecho para dar un abrazo enorme a Rodolfo Serrano por el texto tan cariñoso que nos ha dedicado a Manuel y a mi. Gracias Rodolfo.

19 noviembre, 2009

ADRIAN USERO Y PABLO MORO EN AL CAER EL SOL


En el programa del pasado domingo tuvimos dos invitados a los que un servidor tiene un especial cariño. Por un lado Adrián Usero, un hombre que se ha hecho a si mismo sin casi saber tocar la guitarra. ¿Su mayor don? la escritura. Escribe muy bien desde hace bastantes años, y los músicos que le acompañan no han dudado en poner música a sus creacciones con un resultado muy interesante. Adrián ha venido a presentarnos sus segundo disco (en el que colabora Marwan y Carlos Siles), y por cierto, mañana viernes lo presenta en Madrid en la Sala Chill Bill - (C/ Rafael Herrera 9) - 4€Pablo Moro es otro de los songwriters a tener en cuenta. Sabinero de pro, quiquegonzalero al 100% y sobre todo gran amante de la música en general. Tuvo el detallazo de regalarnos una de sus nuevas canciones en directo y consiguió emocionarme. Su nuevo disco "Pequeños placeres domésticos" es una pasada. Por cierto el 3 DE DICIEMBRE estará en la SALA CLAMORES -21:30 horas - entrada: 10 €
Ya sabes que te puedes descargar el mp3 del programa aquí o escucharlo on-line a continuación:

17 noviembre, 2009

EN AL CAER EL SOL RICARDO IGEA, PABLO DACAL...

Después de muchos años sin vernos, por fin pude entrevistar al cantautor aragonés Ricardo Igea. Tiene un nuevo disco muy interesante, y además tuvo el detalle de cantarnos una canción de su nuevo trabajo. Por otro lado nos visitó un cantautor argentino muy particular. Se llama Pablo Dacal y en su nuevo disco colaboran Fito Páez y Xoel López. Os gustará (y también nos cantó en directo una gra canción). En este programa hay alguna sorpresa más... Si quieres puedes descargarte el programa en mp3 o escucharlo a continuación on-line.

16 noviembre, 2009

ANTONIO DE PINTO Y CÉSAR RODRÍGUEZ

¡Vaya dos! dentro de poco podré escuchar el disco completo de Antonio de Pinto. Y espero que dentro de poco pueda entrevistarle en Al caer el Sol. Y si César Rodríguez se apunta, pues también sería estupendo. César ha sido un poco la mano derecha de Antonio en internet-facebook. Gracias César por acercarnos un poco más a Antonio a través de la web.

10 noviembre, 2009

NUEVAS CANCIONES DE ANTONIO DE PINTO

Por fin podemos escuchar nuevas canciones del maestro Antonio de Pinto en http://www.myspace.com/variopinto1

09 noviembre, 2009

TIRAMISÚ DE LIMÓN POR BENJAMÍN PRADO, MARWAN, RAFA PONS Y LUIS RAMIRO


Lo primero de todo, mi más sincera enhorabuena a Vanesa Martín por crear un espacio como Acróbatas, donde la poesía y la música se fusionan hasta límites como el que vemos en el video superior. Qué uno de los mejores poetas de España acabe dando saltos en un escenario al lado de Rafa Pons, Luis Ramiro y Marwan es algo mágico que merece el aplauso más grande para Les nits de l´art. Enhorabuena.

Lo segundo es un pequeño análisis sobre Tiramisú de limón. Mucha gente no sabe para que sirve un "single". Un single no tiene por qué ser la mejor canción de un disco. De hecho, esto ocurre muy pocas veces. Un single tiene que atrapar, enganchar y conseguir que su melodía y su letra no se vayan de tu cabeza. Cuando escuché por primera vez Tiramisú de limón pensé que no era un buen single. ¿Por qué? porque es una canción que empieza muy lenta, con dos "pre-estribillos" difícilisimos de recordar, un solo de guitarra eléctrica muy "dura" y un estribillo que no entra hasta pasados dos minutos. El estribillo, sin embargo, es potentísimo. Se repite 4 veces seguidas hasta que acaba la canción con unas pequeñas variaciones en algunos versos. En mi opinión, el estribillo brilla con luz propia.

En Radio SOL XXI estamos poniendo muchas veces la canción por dos motivos, porque es una novedad y porque nos la están pidiendo los oyentes, y después de varias escuchas me he dado cuenta de que va a ser un bombazo en directo. ¿La prueba? el video de ahí arriba. Qué una canción que no lleva sonando ni un mes consiga el brío y la energía que le da un poeta y tres cantautores es algo impresionante. No quiero ni pensar cuando la toque Pancho Varona, Antonio García de Diego, y compañía con Joaquín a la cabeza. Es curioso además - volviendo al video superior - como los "humildes" coros de Pereza en la canción (que apenas se escuchan) consigan un protagonismo tan grande en la interpretación que hacen Rafa, Luis y Marwan. Y no sólo ellos, cuando un servidor con más compañeros de curro hemos cantado la canción mientras la escuchábamos, también hemos "imitado" a Pereza en los coros.

Resumiendo, en las últimas semanas hablé con varios cantautores y seguidores de Sabina sobre Tiramisú de limón (alguno de ellos muy importante) y la tónica general era de decepción con la canción. Yo me vi incapaz de defender un single "facilón" de un maestro como Sabina. Hasta hoy. Tiramisú de limón es, en mi opinión, una perfecta concentración de energía que sirve para hacer botar al público. Y pienso que el estribillo central lo va a cantar todo dios en los conciertos de Sabina y CÍA. Yo el primero.

05 noviembre, 2009

MACACO, CARLOS GALÁN Y REYLI EN AL CAER EL SOL

Ya puedes escuchar el programa del pasado domingo. Tres invitados muy diferentes, pero muy especiales. Por un lado, Macaco (que acaba de ganar un premio Ondas), por otro lado una nueva promesa de la canción de autor rockera, Carlos Galán, y para terminar una estrella mexicana, Reyli. Puedes descargárte el programa en mp3 aquí o escucharlo on-line a continuación:


04 noviembre, 2009

QUIQUE GONZÁLEZ AL NÚMERO 5

Quique González ha entrado esta semana directamente al nº5 en la lista oficial de los álbumes más vendidos en España con su nuevo álbum Daiquiri Blues. Esta extraordinaria posición refleja la excelente acogida de público y crítica que ha tenido el disco, con la canción La luna debajo del brazo como primer single.

IVÁN FERREIRO Y COQUE MALLA - TODAVÍA UNA CANCIÓN DE AMOR

No sé como lo hace Mikel en su Sonido de lo Inevitable, pero consigue siempre dejarme con la boca abierta.
Si me hubieran dicho que Iván Ferreiro y Coque Malla algún día cantarían juntos una canción de Sabina y Calamaro no me lo hubiera creído. Pero las pruebas son las pruebas.

PRIMERAS IMÁGENES DE LO NUEVO DE ISMAEL SERRANO

Lo he visto en el blog de Romano, y rápidamente he entrado en la web de Ismael... ya queda menos.

TERCER VIDEO DE PACO CIFUENTES


Tercera entrega del avance de la grabación del segundo disco de Paco Cifuentes, La vida aparte

03 noviembre, 2009

NUEVA WEB DE ADRIÁN USERO

El otro día tuve la suerte de escuchar el nuevo disco de Adrián Usero junto a él. Es increible como en un segundo disco alguien puede poner todo su alma en cada uno de los acordes y versos. No quiero adelantar nada que no aparezca en su myspace, pero os puedo asegurar que el nuevo trabajo de Usero sorprenderá a más de uno. Por cierto, Marwan y Carlos Siles comparten canciones con él. Pronto estará en Al caer el Sol... y ya puedes visitar su nueva web aquí.

VIDEOCLIP DE TIRAMISÚ DE LIMÓN

Gracias a gustossencillos

PURO JOAQUÍN IMPURO por Luis García Montero


Ningún valor hay más decisivo en el arte que la capacidad de fundar un mundo propio. El oficio, los recursos técnicos, la pasión, la disciplina, la entrega, son buenos aliados a la hora de crear. Pero nada es tan valioso como el mundo propio conseguido, el milagro estético de una personalidad convertida en arte. Ese es el verdadero reto de la creación.

Federico García Lorca, Pablo Neruda, Geoges Brassens, Bob Dylan, son dueños plenipotenciarios de su mundo. En cuanto uno escribe, canta y se acerca a ellos, todas las palabras suenan a Lorca, a Neruda, a Brassans, a Dylan.

Ocurre lo mismo con Joaquín Sabina. Siempre he pensado que sus canciones pierden cuando se atreven a interpretarlas artistas de voz modélica y técnica refinada. Porque lo que convence de Joaquín es el mundo que ha creado, inseparable de su voz partida, llena de humos, rebeldías, malas noches, amaneceres y sentimientos en números rojos. Sus canciones nos sorprenden en la radio de un coche, en una habitación solitaria, en la barra de un bar o en una esquina de cualquier ciudad. Se apoderan de nuestro corazón, lo convierten en estribillo y lo empujan a una plaza de toros o a un campo de fútbol para que cada historia personal pueda corear y celebrar la vida en medio de una multitud.

Pienso en los mundos personales y en la capacidad de disparar con mano de santo al corazón ahora que sale Vinagre y rosas, la nueva entrega de Joaquín. Su último disco, Alivio de luto, se editó en el 2005, hace cuatro años. Tanto tiempo de espera convierte ya esta aparición en un acontecimiento. Pero hay algo más iluminador que a mí, como testigo privilegiado, me hace pensar en los milagros del arte. Las canciones de Vinagre y rosas son canciones del Joaquín de siempre, del mejor Sabina, del que ha viajado con nosotros en la música del coche, del que hemos coreados en una madrugada de amistad o en un concierto inolvidable.

Y eso tiene que ver con el mundo propio de Joaquín Sabina, el valor decisivo de un creador. Además de con sus músicos de toda la vida, Pancho Varona y Antonio García de Diego, Joaquín ha contado en este Vinagre y rosas con los ritmos más jóvenes de Pereza y con la palabra amiga del poeta Benjamín Prado. Joaquín se ha abierto más que nunca, y sin embargo es también más Joaquín que nunca. Eso sólo resulta posible cuando hay un mundo sólido, decisivo, radical. Existe una patria sin banderas que se llama Joaquín Sabina, con límites precisos en los cuatro puntos cardinales, y para vivir en ella no hace falta más pasaporte que la disposición a conocer la realidad por dentro, con la lluvia de sus alegrías melancólicas y el sol de sus dolores pensativos.

Todo el mundo me creerá si afirmo que pocos amigos míos me han ayudado tanto como Joaquín a celebrar la existencia y a buscar la alegría, porque cada minuto junto a él es un acontecimiento de vida. Pero todo el mundo debe creerme también si digo que conozco a pocas personas tan obsesivas con su oficio. Este loco informal que se llama Joaquín Sabina mide hasta la última coma de sus canciones, se muda a vivir en ellas, cuida el matiz, hace cálculo de estructuras, busca palabras, corrige, decide. Y es que se sabe dueño de su mundo, y es que sólo la gente muy cuerda está capacitada para cometer locuras con un acierto de relojería, con un dominio formal que huye del frío y se convierte en pasión, quiero decir, en canción.

Además de mundo propio, Joaquín Sabina tiene el oficio, los recursos técnicos y la disciplina creativa que son necesarios para componer canciones en un estado de absoluta rebeldía. La complicidad de su mala voz resulta insustituible en mi educación sentimental. Vinagre y rosas es puro Joaquín, puro Sabina, el amigo, el cantante con el que hemos compartido tantas noches, más de 19, y tantos días, más de 500.