30 diciembre, 2010

LOS MEJORES DISCOS DE 2010 EN AL CAER EL SOL

GASTELO - EN EL FONDO DE LOS MARES

Victoria Gastelo tiene una voz elegante, íntima, frágil y fuerte a la vez, dulce, melancólica... su dicción es perfecta, sus juegos vocales maravillosos, y una tonalidad ligeramente parecida a Luz Casal. Es joven, es muy trabajadora, y tiene un talento brutal para escribir canciones.

"En el fondo de los mares" es su segundo/tercer trabajo (su primer disco no lo firmó con su apellido, sino con su nombre completo y era musicalmente muy distinto a "Ahórrate las flores" y a este del que hablamos).

Muchos dicen de ella que es "la Quique González" de las cantautoras. Tal vez por su dominio de los instrumentos, por su amor por la música nortemericana, por sus canciones intimistas-poéticas, y por sus ramalazos rockeros. Las comparaciones son odiosas, pero Gastelo se ha convertido para este programa en una de las protagonistas de 2010 gracias a un disco redondo, trabajado, bien producido y con 12 canciones que atrapan.

Canciones imprescindbles: "Será", "Mi amor", "En el fondo de los mares"... todas las canciones.

PACO CIFUENTES - LA VIDA APARTE

Paco Cifuentes comparte "la idea de que siempre hay alguien que te inspira", como canta en "Collage", una de las 12 canciones de "La vida aparte". Y a él le deben inspirar sus músicos/amigos (Joaquín Calderón o Alejandro Martínez entre otros). Aunque el disco salió a finales del 2009, la presentación del disco se hizo este año (y vino a Al caer el Sol a presentarlo en el mes de Marzo)

El cantante sevillano sabe lo que es cantar sin preocuparse por los típicos esquemas de la canción de autor. Recita, canta despacio, con fuerza, con una cierta chulería, con una gran personalidad. Grita cuando menos te lo esperas y mezcla el rock con el flamenco y la poesía. Y eso no es fácil. Pero en "La vida aparte" conviven a la perfección las palmas, con las guitarras eléctricas, las voces de Leo Mínax y Javier Ruibal, y sobre todo un minimalismo en algunas canciones ("Nueve velas") que demuestran una vez más que muchas veces en la sencillez está la belleza.

Canciones imprescindibles: "La gravedad". Por llevar el sello Cifuentes, por su ritmo, por versos como "todos buscan la manera más sincera de colarse en tu colchón". "Vuelvo a verte", "Tu boca".


ISMAEL SERRANO - ACUÉRDATE DE VIVIR

Solo por la canción "Balance", este disco ya merece estar entre los mejores de 2010. Ismael Serrano es posiblemente el cantautor (de las últimas generaciones) más importante de esta década que se nos acaba. Hablar de su éxito de público para ponderarle casi me parece obsceno. Ismael es mucho más. "Acuérdate de vivir" es una colección de trocitos del alma del cantautor madrileño. Se nota que hay mucha verdad en cada canción. No sé como explicar como me llegan canciones como "Te vas" o "No reconozco", no sé como explicar como versos como "vuelvo al lugar en el que la culpa me abriga, donde me espera la nevera vacía, correo a tu nombre en el buzón, y esta canción" parecen estar escritos por mi (es decir, que me mimetizo al 100% con sus letras).

Ismael ha crecido muchísimo desde hace unos años. Que gente tan dispar como Pablo Guerrero, Ana Belén, o grupos como Adrede me hablen con verdadera admiración de él, demuestra que la canción de autor está más viva que nunca y que Ismael, aunque sea republicano, es el rey de este género.

Canciones imprescindibles: "Balance", "El espejismo", "Mensaje en el contestador" (tal vez la canción más cortita de Serrano)

SERRAT - HIJO DE LA LUZ Y DE LA TIERRA


La mayoría de los oyentes de Serrat que se sabían de memoria el primer disco que dedicó a Miguel Hernández se sintieron decepcionados al escuchar este nuevo trabajo del cantautor catalán. Esto no me lo han comentado ni uno, ni dos, ni tres amigos. Han sido muchos. Yo sin embargo siempre he defendido un disco que, aunque solo sea por los textos que recupera Serrat del poeta centenario, ya merece la pena.

Desde que escuché por primera vez la canción "Hijo de la luz y de la sombra", quedé fascinado por los siguientes versos: "Besándonos tú y yo, se besan nuestros muertos, se besan los primeros pobladores del mundo". No puedo dejar de dar las gracias a Joan Manuel por canciones como esta. Unos coros maravillosos (a lo "Mocedades"), una guitarra acústica quiquegonzalera al inicio de la canción, y la característica voz del maestro es más que suficiente para que este disco figure entre los mejores de 2010.

Canciones imprescindibles: "Uno de aquellos", "Las abarcas desiertas" (un "villancico" que también ha musicado magistralmente Luis Pastor), "Si me matan, bueno"...

ADRIÁN USERO - CLAVE DE LUNA

Tengo un especial cariño por Adrián Usero. Siempre me recrimina que no haya ido a ninguno de sus conciertos. Lo que no sabe es que voy a trabajar muchas mañanas con sus canciones en mis oídos. Ahora que se acerca el día de reyes, no paro de cantar su "Carta a los Reyes Magos". ¡Qué estribillo más auténtico! "Algo que me caliente los pies, cuando tu no estés". Y cuánta sinceridad en sus versos. "Para mis padres...", "para mi hermano...", y es que Adrián escribe y canta para su gente de alguna manera...

Su gente son José Lémus, Carlos Siles, Andrés Lewin, Marwan... su gente son todos los que han votado su disco como uno de los mejores en el blog "El sonido de lo inevitable"...
Adrián puede estar orgulloso de lo que ha conseguido en muy pocos años. Se nota que empezó a escribir inspirado por las canciones de Joaquín Sabina, y se nota aún más que se ha sabido rodear de los mejores músicos para componer sus canciones.
Canciones imprescindibles: "Plan B", " A propósito de Irene", "Clave de Luna"...

CÉSAR RODRÍGUEZ - DÉJAME ENTRAR

El primer disco de César Rodríguez era uno de los más esperados de este 2010. Su masa de seguidores esparaba (esperábamos) ansiosa tener en sus manos esta grabación de César. Debe ser muy difícil superar las espectativas de tus propios seguidores, pero debe ser muy gratificante leer los mensajes tan positivos de tus fans en el muro de facebook, o comprobar como se llena el Teatro Lara mucho antes del concierto presentación.

Antonio de Pinto, Alejandro Martínez o Míguez, son algunos de los amigos de César que han compartido estudio con él, y sobre todo De Pinto ha trabajado codo con codo en cada una de las canciones de "Déjame entrar".

Por cierto, el título del disco no es casual. "Déjame entrar" es una de las canciones más emblemáticas del cantautor y una de las mejores canciones de este género musical que tanto nos gusta. Algunos han manifestado que un par de canciones están sobreproducidas, pero un servidor cree que el equilibrio entre las canciones con más instrumentos y las canciones más desnudas es perfecta.


Canciones imprescindibles: "Cortando rosas", "Colisión", "La mejor forma de tener las cosas claras", "En esto me baso"...


MONTOTO - A LA DIRECCIÓN
Con todo el respeto a Carlos Jean, bendito sea el nuevo-viejo camino que ha tomado Montoto en su segundo disco (¡4 años después del primero!). Sus nuevas canciones suenan a directo, suenan a verdad, suenan a instrumentos de siempre (hay pianos, guitarras, baterías, bajos).
Montoto tiene un universo muy especial en el que conviven personajes raros, mujeres fatales, canciones intimistas, juegos de palabras, y todo regado con una voz dulce y algo quebradiza con mucha personalidad.

Merece la pena resaltar el original videoclip que grabó de su canción "A la dirección". Lo que puede parecer fácil en un primer vistazo, es un ejercicio de coordinación y esfuerzo físico brutal. Es un video sin un solo corte con un Montoto montando en bicicleta y cantando a la vez.


Canciones imprescindibles: "Ya ni siquiera Joplin", "De todos los colores", "Cerca de mi"...

LUIS EDUARDO AUTE - INTEMPERIE

Un nuevo disco de Aute, siempre es una buena noticia para los seguidores de la canción de Autor. Su cadencia, su ritmo, su fraseo, sus graves y sus agudos son un lujo para el oído.

Decir que Aute es un tipo del Renacimiento en pleno siglo XXI es algo que ya todo el mundo sabe, pero Luis Eduardo es mucho más. Es un investigador, un científico de las canciones. En su nuevo disco hay una canción tremenda llamada "Allí (Un perro Calandaluz)", en el que homenajeando a Luis Buñuel y al pueblo del cineasta, cobran protagonismo unos tambores poderosísimos que engrandecen la canción.
Además, Aute, ha recuperado algo muy necesario en la canción de autor: el humor. "¿Qué me pasa doctor?" es un claro ejemplo de la felicidad con la que Aute lleva su madurez (íntimamente y musicalmente).

Y por supuesto hay que destacar la canción "Quiéreme" en la que Aute demuestra su sintonía con los nuevos creadores y con los músicos "más modernos" (Nacho Vegas, La bien querida...)

Canciones imprescindibles: "Un soplo de alegría", "Intemperie", "Allí"...

JAVIER KRAHE - TOSER Y CANTAR

"Sin brindar por tus frescas emociones, sin beber en la fiesta de tu piel, me salían resecas mis canciones, parecían las Tablas de Daimiel". Solo Javier Krahe es capaz de meter en una canción lugares como las famosas lagunas de Ciudad Real (en su disco anterior puso en el mapa Navalagamella). Solo Krahe es capaz de mimetizarse con David Bowie y cantarle al astronauta Pedro Duque en "La osa mayor". Solo Javier es capaz de declararle la guerra a su mujer en una canción madrileña-nacionalista muy divertida en la que conviven Leonard Cohen con las Castas y las Susanas.

"Toser y cantar" es Javier Krahe en estado puro y además viene acompañado de un libro escrito por Miguel Tomás-Valiente en el que analizan toda la obra del cantautor.

Canciones imprescindibles: "El dos de Mayo", "¡Ay democracia!", "Cántaro yo"...

MIGUEL ÀNGEL BUENO - EL HOMBRE DE HOJALATA

Sorprende que Miguel Ángel Bueno haya grabado un disco como "El hombre de hojalata". Sorprende porque es su primer disco, y porque anteriormente solo había grabado en su casa con un pequeño micrófono. Bueno, miento. Pancho Varona y CÍA le apoyaron muchísimo en una serie de grabaciones algunos meses antes de que se encerrase en un estudio para gragbar El hombre de Hojalata.

Los que han escuchado a Miguel Ángel en directo, él solo, con su guitarra acústica, se llevarán una gran sorpresa el escuchar este disco. Como ya he dicho algunas veces, sus canciones suenan a rock, suenan crudas, suenan a guitarras eléctricas, suena a Joan Berenguer, a Jaime Asúa, a Manuel Aranda. Pero sin duda, lo mejor de MAB son sus canciones, unas composiciones que funcionan igual de bien con banda que en acústico. Y eso no pasa siempre.
Canciones imprescindibles: "El círculo polar", "La mujer barbuda", "Marionetas"...
***
Bueno, ¡pues hasta aquí! evidentemente se habrán quedado fuera muchos otros discos que merecería la pena destacar, pero precisamente para eso están los comentarios. Me encantaría que nos recomendáseis vuestros discos favoritos de 2010 y por supuesto si estáis de acuerdo o no con la selección que hemos hecho este año. Por cierto, que no se me olvide... ¡FELIZ 2011 PARA TODOS! y gracias por seguir escuchando y leyendo Al caer el Sol.
Los mejores discos de 2009
Los mejores discos de 2008

27 diciembre, 2010

LO MEJOR DE 2010 EN AL CAER EL SOL

Es complicado (¡complicadísimo!) resumir en 59 minutos todos los programas de Al caer el Sol de 201o. Así que decidí hacer una pequeña selección de momentos "mágicos" e inolvidables (para un servidor y espero que para los oyentes).

Echando un vistazo a todos los invitados que ha pasado este año, la verdad es que tengo varios sentimientos que se entremezlcan... una enorme gratitud hacia todos los artistas y oyentes que apoyan este programa desde hace años (¡6 años ya!); un grado importante de orgullo por coordinar tantos programas a pesar de no poder dedicar el tiempo que realmente se merece Al caer el Sol; y a nivel personal una enorme satisfacción por conocer a tantos cantautores, compartir con ellos conversaciones interesantes e incluso escucharles en directo en nuestros estudios de la Calle San Bernardo.
En este último programa del año, escuchamos canciones en directo de Mabü, Moncho Otero, Luis Ramiro, Nestor Raluy y Diego Ojeda. Y recordamos conversaciones con Ismael Serrano, Manuel Cuesta, Javi Rodríguez del Barrio, Víctor Manuel, Lucía Caramés, Alejandro Martínez, Miguel Ríos y Javier Krahe.
Ya sabes que te puedes descargar el programa en mp3 aquí o escuchárlo on-line a continuación:

24 diciembre, 2010

PACO CIFUENTES EN EL BLOG DE F. LUCINI


Fernando Lucini no para. Es impresionante la energía que traspasa su blog y que llega a todo aquel que lo lee. Sus cantijuegos, sus fotografías históricas, sus anécdotas musicales, su apuesta por la poesía y sobre todo su opinión, es lo mejor que le ha pasado al ciberespacio-musical en los últimos dos meses.
En su último "cuelgue", como él ha rebautizado a los posts, habla de uno de los cantautores más interesantes de nuestro país. Un viejo conocido de las salas madrileñas-sevillanas, que ha pasado numerosas veces por Al caer el Sol... PACO CIFUENTES.
Os recomiendo su lectura en el blog de Fernando y por supuesto, quién no haya escuchado nunca a Paco, ¡qué lo haga lo antes posible!

21 diciembre, 2010

CALLE HILARIO CAMACHO ESQUINA ENRIQUE MORENTE (PANCHO VARONA DIXIT)

Recuerdo perfectamente el homenaje que le hicimos a Hilario Camacho en el año 2007. Ayer me emocionó muchísimo ver que tres años después volvíamos a reunirnos para defender la memoria musical de Hilario, para pedir una calle en Madrid que lleve su nombre.
Hubo muchas cosas que sucedieron ayer y que no se me van a olvidar nunca: La camisa con la cara de The Beatles que llevaba Pancho Varona, la gabardina de detective de cine negro de Javier Batanero, el abrazo que se dieron entre ambos mientras se piropeaban diciéndose "estás igual que hace años" y yo a su lado, preguntándoles "¿no os veíais desde que compusísteis PACTO ENTRE CABALLEROS?", y ellos "¡dios mío, han pasado 23 años!"; la simpatía y buen humor de Javier Bergia, el surrealismo de Alberto Pérez (el tercero de La Madrágora) corriendo por todo Galileo y diciéndome que había llegado tarde porque "había ido a coger tomates de su huerta", la belleza deslumbrante de Cristina Narea, que es la poeta/cantante más sexy de este país - y no exagero -, el compadreo entre Jaime Asúa y José Romero, el entrañable aspecto de Adolfo Celdrán que no se separó de su guitarra en los camerinos, y que vino exclusivamente desde Alicante para cantar a su amigo Hilario (ambos compartieron piso en los sesenta y por supuesto formaron parte del grupo "Canción del Pueblo" junto a Elisa Serna y Julia León), las sonrisas cómplices de Carlos de Abuín, Fran Espinosa, Marwan, Javi Jareño, María José Hernández, Clara Ballesteros, Chema Lara, Joaquín Lera...
Beatriz Pérez Otín, la última periodista que entrevistó a Hilario en la radio, y un servidor, presentamos este acto tan hermoso agradeciendo a Pedro Martínez Corada y Laura Martín el que hubiesen creado esta propuesta tan hermosa. Ambos también leímos una divertidísima carta dirigida a Alberto Ruiz Gallardón y escrita por Moncho Alpuente que cosechó los aplusos y las risas del público. Los dos nos emocionamos, entre bambalinas, escuchando a Adolfo Celdrán cantando a Miguel Hernández y la famosa "Tristeza de amor", bailamos al ritmo de "Negra noche" que Carlos de Abuín compartió con Piti y José Romero, Javi Jareño versionó "Oye niña" con una energía brutal (fue de los más aplaudidos), Pancho Varona levantó los mayores aplausos al decir lo sisguiete: "Queremos una calle que se llame Hilario Camacho que se cruce con la calle de Enrique Morente y termine en la Calle de Enrique Urquijo que cruza con la de Antonio Vega, etc, etc... ". Pancho, acompañado por Jaime Asúa y José Romero, disfrutó interpretado "Tú", una canción que a él le trae muy buenos como me confesó en el backstage.
Bueno, no me puedo extender mucho más, pero prometo escribir un próximo post (o "cuelgue" como dice el maestro Fernnando González Lucini) con la carta de Moncho Alpuente, varias fotografías, la letra de "Tú" escrita por Pancho Varona y algunas curiosidades más....

20 diciembre, 2010

REVISTA ORPHEO Y AL CAER EL SOL

Hace unas semanas se puso en contacto conmigo Carlos Molina, de la revista musical Orpheo. ¿por qué? orque han llegado a su número 45, con el que cumplen 10 años. Para celebrarlo, cerca de 90 grupos, músicos y periodistas ofrecen en un especial su visión de lo que ha sido el periodo musical entre el 2000 y 2010
Carlos Segarra, Alaska, Shuarma, Ramoncín, Joaquín Pascual, Niño y Pistola, Ho-lywater, Nadadora, Montevideo, Ainara Legardon, Bravo Johnson o The Soul Moversson algunos de los grupos y artistas que dan su opinión sobre lo más destacado de la última década en España y el resto del mundo, al igual que periodistas como Eduardo Tébar,Ignacio Reyo, Víctor Alfaro, Itxu Díaz o Juan José Ordás. Gatibu, Ama Say, RitxiAizpuru, Munlet, Sexty Sexers y Roberto Moso.
Puedes descargarte de manera rápida y gratuita el especial (apenas te llevará unos segundos su descarga) pinchando aquí
(podéis leer lo que escribí sobre Marwan, Rafa Pons, Luis Ramiro, Nena Daconte, Ismael Serrano, Quique González, Alejandro Martínez y muchos más... mi texto está en la página 26)
¡Ehorabuena a todo el equipo de la revista Orpheo y a por muchos números más!

18 diciembre, 2010

EL PRIMER CONCIERTO DE CÉSAR RODRÍGUEZ EN 2011

El próximo viernes 14 de Enero César actuará en el Buho Real cantando de una forma más íntima... como en los viejos tiempos...
Por cierto, ya no va a tocar todos los meses allí (por decisión propia), de hecho hasta pasado el verano no volverá a tocar en el Búho, así que seguro que será una gran ocasion para verle en directo.
Recuerda la entrevista que le hice hace unas semanas a continuación o descárgatelo en mp3 aquí



17 diciembre, 2010

ANGEL PETISME CAUTIVA A SU PUBLICO EN MADRID

Ángel Petisme se ha dejado ver para alegría de sus fans en la escena madrileña en un concierto celebrado día 15 de diciembre en la Sala Triángulo de Madrid. El motivo, la presentación de su último trabajo, un libro cd de cuidada maquetación y contenido titulado Under Wood Songs, El Océano de las escrituras, que salió a la venta el pasado 22 de noviembre en librerías de toda España, y que se presentó oficialmente en la capital con un lleno absoluto.

A la cita no faltaron numerosos seguidores y amigos deseosos de ver en directo al músico y poeta zaragozano en la tierra a la que tantos títulos le ha dedicado. A las 21.30 horas daba comienzo la presentación de este trabajo de la mano de dos grandes amigos; Jesús Ordovás y Santiago Alcanda, quienes dedicaron numerosos elogios a la trayectoria compositora de Petisme. A continuación, Bolo García actuó de maestro de ceremonias dando paso al recital de algunos poemas del libro como El océano de las escrituras, que da título a este nuevo trabajo de Petisme.

Ana Labordeta y Pedro Mari Sánchez fueron los encargados de poner voz y emoción a estos poemas a los que se sumaron títulos como Hablando con hombres oscuros, Isla Desierta o Hermanos de la Costa, entre otros. Acabaron los versos con palabras del propio Petisme en la voz compartida de ambos actores y una letanía “quién nos iba a decir tan lejos de las heridas que iluminan, que habíamos descubierto en océano de las escrituras”…dejando a una sala abarrotada de gente embelesada de poesía y estrofas en la que los aplausos apenas dejaron tiempo para lo que vendría después.

A continuación y acompañado de su banda, Los Hijos del Cierzo, Petisme clausuraba la presentación con algunos de sus temas más conocidos, que han sido reeditados en este nuevo trabajo, como “Recuerdo de los 80”, “Calle del Pez”, “Bajo el volcán” o “Vasos Comunicantes”. En total cerca de hora y media de concierto en directo con los temas más conocidos de la banda y en la que no faltó el sentido homenaje a Labordeta. La sala se llenó, el público encantado, Petisme satisfecho y sus seguidores de enhorabuena porque en breve podrán verle. Entre los conciertos programados de su gira próximamente actuará el 21 de enero en Valencia, el 14 y el 25 de enero en Madrid, y el 10 de febrero en Barcelona, entre otros.

Más información www.angelpetisme.com

16 diciembre, 2010

TROVADORES DE SILENCIOS

En el último cocierto de Rafa Mora y Moncho Otero, Rafa me contaba con mucha ilusión que habían participado en un libro disco muy cuidado de la editorial Calambur. Mañana, viernes 17 de diciembre, se presentará "Trovadores de silencios" en el Ateneo de Madrid a las 22:00 h. Un libro disco que agrupa a los siguietes autores (poetas y músicos).
CANTAUTORES
Luis Eduardo Aute /Luis Felipe Barrio / Javier Bergia / Carlos Chaouen /Fernando Márquez El Zurdo / Alejandro Martínez / Rafa Mora y Moncho Otero / Ángela Muro / Juan d’Ors / Amancio Prada / Guadalupe Urbina

POETAS
Marcos R. Barnatán / J. M. Caballero Bonald / Rosa Díaz / Ilia Galán / Jesús Hilario Tundidor / Miguel Losada
/ Javier Lostalé / José María Merino /Juan Carlos Mestre /Esther Peñas / Jaime Siles /Luis Antonio de Villena

15 diciembre, 2010

SOLE GIMÉNEZ, JAVIER KRAHE y LAPIDO EN AL CAER EL SOL


Sole Giménez canta como los ángeles. Ha hecho un disco de versiones de temas de Sabina, Antonio Vega, Cecilia... me contaba muy emocionada como había cumplido uno de sus sueños al grabar con Joan Manuel Serrat "Aquellas pequeñas cosas". Sole, en mi opinión, es una mujer valiente que se atrevió a dejar uno de los grupos de pop más importantes de España para iniciar una arriesgada carrera en solitario.

Con ella hablo de muchas cosas, incluso de piratería/descargas ilegales. En estos tiempos en los que apoyar los derechos de autor sin fisuras está mal visto por una mayoría de la sociedad, a mi me encanta escuchar a alguien que con educación y paciencia explica la importancia del valor (también económico, ¡por supuesto!) de la música. Se admiten críticas en los comentarios, claro.
Javier Krahe llegó a la emisora como un señor. Como un señor con bastón (aunque prometió que desde ayer se subiría al escenario el Café Central sin ayuda del bastón, aunque sentado en un taburete). Krahe es parco en palabras, pero generoso en sonrisas. Cuando hablo con él me da rabia que no sea capaz de transmitir los gestos de su cara en la tonalidad de su voz.
Irónico, humilde y muy inteligente. Su nuevo disco - Toser y cantar - es una gozada. Además viene con un libro en el que repasan y estudian todo su repertorio. Muy recomendable.
Con Lapido pudimos hablar muy poquito porque venía con prisa. Pero hablamos de Quique González, de Miguel Ríos, y de sus nuevas composiciones. Su nuevo trabajo "De sueños y sombras" es una de las alegrías de este fin de año 2010.
Escucha el programa on-line a continuación o descárgatelo en mp3 aquí.

13 diciembre, 2010

UNA CALLE PARA HILARIO CAMACHO

Y al igual que hace 3 años, Beatriz Pérez Otín y un servidor lo presentaremos con infinita ilusión y respeto.

12 diciembre, 2010

"IZAL", EL NUEVO PROYECTO DE MIKEL IZAL



Mikel Izal ha crecido muy rápido. A nivel musical, por supuesto (si crece más de estatura se convertiría en Gulliver). Aún recuerdo a aquel chico tímido que venía del norte ilusionado por dar su primer concierto en Madrid. No pasó mucho tiempo hasta que grabó su primer disco. Consiguió la financiación necesaria al ganar un famoso concurso de canción de autor.

Por cierto que el productor de su primer trabajo, Diego Cantero, le da ahora la oportunidad de telonearle en la Sala Caracol en la presentación de nuevo disco de Funambulista(15 DE DICIEMBRE - SALA CARACOL (MADRID) - 21:00h.)

Mikel es un apasionado de la música y ya en la presentación de su primer disco (un concierto fantástico en el que tuve la suerte de estar) incluyó una versión de un famoso tema de Vetusta Morla (creo recordar que fue "Copenhage"). Más tarde me reconoció su absoluta admiración por Pucho y sus chicos y me imagino que esta ha sido una de las motivaciones más importantes para crear su nuevo proyecto: IZAL.
Podéis comprobarlo el próximo 22 de diciembre, en Búho Real, en un concierto acústico con bajo, percusión y guitarra acústica, o también, comprando el EP "Teletransporte". En formato digipack de cartón a todo color con libreto de 16 páginas. Un lujo de EP a un precio de 7 euros (+ gastos de envio). Se puede pagar via PayPal o por ingreso/transferencia bancaria. Solo tienes que enviar un mail a izalmusic@gmail.com pidiéndolo (o en iTunes por solo 5,94€ http://itunes.apple.com/es/album/eco/id404418322?i=404418427&ign-mpt=uo%3D4 )

10 diciembre, 2010

AUTE CON CHRISTINA ROSENVINGE, NACHO VEGAS, LA BIEN QUERIDA, SHINOFLOW, MARC ROS Y SILVIA COMES

Luis Eduardo Aute publica en formato digital la canción Quiéreme, incluída en la edición para iTunes de su nuevo álbum Intemperie y en la que colaboran Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, La Bien Querida, Shinoflow, Marc Ros (de Sidonie) y Silvia Comes. Esta grabación de Quiéreme es una prueba de que la música de Aute está presente en las nuevas generaciones. Todos los artistas han colaborado desinteresadamente movidos por un sentimiento de admiración hacia Aute y hacia su obra. Quién le iba a decir a Luis Eduardo Aute que en el año 2010, artistas tan dispares como Marc Ros de Sidonie y Nacho Vegas le rendirían homenaje de esta manera.
El 16 de noviembre de 2010, Luis Eduardo

Aute publicaó Intemperie, su nuevo álbum y una de las grandes obras del emblemático y polifacético artista. Es un disco largo, con 14 nuevas canciones compuestas por Aute en las que se reflejan todas las pautas que han marcado su música durante más de cuatro décadas. Intemperie es un álbum con una tremenda carga crítica, bañado de escepticismo, desesperanza, lirismo, duda, paradoja, referencias literarias y cinematográficas, simbolismo… Y como siempre, recorriendo diferentes estilos musicales, con unas letras duras, impecables e inspiradas y que es, ya es hora de decirlo, una nueva demostración de que Luis Eduardo Aute es uno de los mejores autores-intérpretes que ha dado la música popular española en su historia. Intemperie se publica en Itunes con dos temas extra, el mencionado Quiéreme y Banda Aparte.

Vía Sony Music.

09 diciembre, 2010

FUERA DE CONTEXTO CON PERRO FLACO Y EL GEL DE ONÁN





El ciclo de recitales de literatura y música Fuera de Contexto vuelve a la Sala Costello el próximo martes 14 de diciembre. Ya sabéis que este ciclo lo creó hace unos meses el escritor Guille Ortiz con el objetivo de aunar poesía y textos narrados con varios musicos invitados.

Si en anteriores ocasiones estuvieron Pablo Ager, Álvaro Vázquez, Emite Poqito, Alfon, Jorge Marazu, Patricio B., Mäbu o Alex Martínez, esta vez acudiarán un par de rockeros que le darán un punto más marchoso al evento: Perro Flaco (www.myspace.com/davidnegrin) y El Gel de Onán (www.myspace.com/elgeldeonan), dos clásicos de la noche en vivo madrileña.

EL CONCIERTO-RECITAL ES GRATUITO Y COMIENZA A LAS 22:00

06 diciembre, 2010

CONCIERTO "UNA CALLE PARA HILARIO CAMACHO"

El próximo lunes 20 de diciembre a las 21.30 horas en la sala Galileo Galilei se celebrará un homenaje muy especial a Hilario Camacho. Desde hace unos meses Laura Martín, Pedro Martínez Corada, y más amigos empezaron a reivindicar al Ayuntamiento de Madrid una calle para Hilario. Poco a poco van a avanzando (si quieres firmar por esta causa entra aquí) y nososotros desde Al caer el Sol les mandamos toda la fuerza y paciencia para que consigan tan noble propuesta.
Las entradas solo cuestan 6 euros (a la venta en: http://hilariocamacho.ticketea.com ) y los amigos que se subirán al escenario son los siguientes:

Adolfo Celdrán Alberto Pérez Carlos de Abuín Chema Lara Cristina Narea Esmeralda Grao Francisco Espinosa Ismael Serrano Jaime Asúa Javi Jareño Javier Batanero Javier Bergia Joaquín Lera José Romero María José Hernández Moncho Alpuente Pancho Varona Patxi Andión
***
Si quieres recordar el último homenaje que le hicimos a Hilario en Al caer el Sol pincha aquí (Pablo Guerrero, Pancho Varona, Luis Ramiro, Chema Lara...)

30 noviembre, 2010

RAIMON PREPARA UN NUEVO DISCO

Raimon ha firmado hace unos días con la discográfica Picap comprometiéndose a sacar un nuevo disco a principios de 2011. Será un disco de canciones nuevas (aunque algunas las haya cantado ya en directo), que nunca han sido registradas en un cd. ¡Gran noticia!

29 noviembre, 2010

MANUEL CUESTA Y PABLO SCIUTO



El próximo sábado 4 de Diciembre Pablo Sciuto y Manuel Cuesta se suben al escenario de La Estación a las 21:30 para realizar un concierto juntos, pero antes, a los 50 primeros que lleguen y paguen su entrada se les regalará este disco compuesto por 6 canciones.

Pablo ha versionado un tema de Elliot Smith "Between the bars" que acostumbra a cantar en sus conciertos y además ha incluído los temas "Extraño método de amar" y "ON" en acústico. Y Manuel Cuesta ha grabado una versión muy folk de "Báilame el agua" y dos inéditas, "Amar a contraviento" y "Pienso en ti" que es un poema de Rodolfo Serrano que he musicado.

Pablo Sciuto no sólo se ha encargado de grabarlo, mezclarlo y masterizarlo, sino que además ha diseñado la carátula.
¡Qué ganas de escucharlo!

LOS HOMBRES NO SUPIERON

"Los hombres no supieron/ que hubo hombres que escribieron para ellos", escribió Gloria Fuertes haciendo una triste pero realista radiografía del papel de la poesía entre los hombres. Moncho Otero y Rafa Mora se empeñan desde hace años en llevar la contraria a Gloria y nos descubren los versos que nos han regalado los poetas a lo largo de la historia.

El de ayer, fue un nuevo concierto de su ciclo "Versos sobre el pentagrama" con la colaboración del poeta peruano Miguel Cabrera.

La verdad es que "despedir" la semana en Libertad 8 con las canciones de Rafa y Moncho es un auténtico placer. Ayer, mientras me tomaba un café calentito (fuera había 2 grados de temperatura), aplaudía y sonreía constantemente ante las canciones (y comentarios de los dos cantautores).

Moncho y Rafa cantaron a Luis García Montero (con esa maravillosa canción que ya es uno de sus temas emblemáticos, "Live vest under your seat"), Concha Méndez (una poeta de la Generación del 27 que no conocía y que ambos están reivindicando junto a otras mujeres de aquella generación), Manuel López Azorín (el que será protagonista del próximo disco de los cantautores), Luis Eduardo Aute (grandiosa la "Canción desesperada" con Moncho y Rafa convertidos en unos Simon y Garfunkel castizos y cantando versos tan bestias como "me cago en todos mis muertos, ¡no encuentro el nolotil!) César Vallejo (poeta peruano que apenas cantan, pero que en homenaje al poeta Miguel Cabrera, que también es peruano, cantó Moncho con mucho sentimiento), Nicolás Guillén (con un coro afinadísimo por parte del público en el pegadizo estribillo de "Largo Lagarto Verde"), y terminaron con unos versos preciosos del propio Miguel Cabrera (que nos recitó varios de sus poemas con una dicción perfecta, por cierto).
Una tarde de lo más entretenida y de lo más emocionante. Como gritaron Rafa y Moncho en varios momentos: ¡¡VIVAN LOS POETAS!!

27 noviembre, 2010

EL FENÓMENO DE LUIS RAMIRO Y MARWAN


El pasado domingo estuve en el concierto que Luis Ramiro y Marwan hicieron en la sala Galileo Galilei. Cuando llegamos y vimos la inmensa fila de gente que rodeaba la sala Galileo y torcía esta calle para continuar por Cea Bermúdez, me sorprendió muchísimo. No porque no me esperase una gran convocatoria por parte de los dos cantautores, sino porque un domingo la gente suele quedarse en casa (como canta Sabina en "Contigo": "yo no quiero domingos por la tarde").

Luego supe que casi 600 personas abarrotaron la Sala Galileo. Hablando con los propios camareros de la sala, me señalaban que hacía tiempo que Galileo no se llenaba tanto. Y ahora viene la gran pregunta: ¿Qué ofrecen Marwan y Luis para tener tanto éxito?
Jara, en su fantástico blog, decía que "Me gusta lo que hacen pero no como lo hacen. No me siento muy integrada en el público de sus conciertos (ellos mismos han hecho varias alusiones al "público culto de cantautor"... y sí, ellos son cantautores, pero precisamente su público no me parece el estándar de público cantautoril)... y me genera sensaciones encontradas la doble vía música y producto de ambos".

Otros expertos en canción de autor, buenos amigos cuyo nombre me reservo, siempre han criticado a Marwan y Luis Ramiro como un producto comercial perfecto, pero con fecha de caducidad. Sus teorías giran alrededor de la edad del público que tienen y de las temáticas amorosas tan pegadas a la actualidad que cantan ("Ya no hay mensajes tuyos en el foro de mi página", canta Luis en K.O. Boy), o las referencias humorístico-poéticas que utilizan ("Sugiero que los viejos vean el video de Pamela" canta Marwan en "Palabra por palabra").

Mi opinión es clara, y así la he manifestado siempre que me han preguntado por ellos. Creo que tienen muchísimo talento. Creo que saben hacer canciones redondas. Creo que además saben hacer llegar esas canciones a un gran número de oídos gracias a su personalidad. Desde siempre ha habido una especie de "envidia", o así lo veo yo, entre los cantautores más comerciales y lo que no lo son. Joaquín Sabina aún sigue recibiendo críticas de compañeros que se quedaron en el camino y que, aunque tengan un talento inconmensurable, no han sabido conectar con el público por varias razones.

Luis Ramiro y Marwan no tienen porque ser mejores que otros muchos cantautores que no convocan a tanto público. Pero han hecho varias cosas que creo que son importantes:

- No han tenido reparos en actuar gratis en multitud de conciertos para que los escuchase más gente

- Han utilizado las redes sociales de manera muy inteligente, regalando entradas, rodando videoclips, contestando a sus seguidores, etc...

- Al igual que Sabina (y perdonad que los compare tanto, pero creo que tienen muchos puntos en común), han sabido evolucionar escuchando todo tipo de música sin perder sus raíces. Juegan con el reagge, con el pop, con los boleros, con el hip-hop, con la música indie, con las rancheras y por supuesto con el rock.

- Han buscado un equilibrio importante entre canciones sociales y amorosas (Marwan le canta a los palestinos, a los iraquíes, a los políticos ineptos... y Luis ha criticado a la jerarquía eclesiástica, ha participado en conciertos dedicados a la Memoria Histórica, y multitud de conciertos benéficos...)

- Están orgullosos de ser CANTAUTORES. Lo dicen con la boca llena, presumen de llevar la guitarra al hombro y hablan con pasión, mejor dicho DEVOCIÓN, de Ismael Serrano, Silvio Rodríguez, Serrat...

Los más más críticos con Luis y Marwan, deberían saber que un importante porcentaje de sus seguidores acaban descubriendo a otros cantautores, que son más minoritarios, gracias a ellos. Aunque solo fuese por eso, bienvenidos sean todo los seguidores ajenos a la canción de autor más tradicional. Si acaban leyendo a Marcos Ana o Benedetti, escuchando a Javier Krahe o Víctor Manuel, asistiendo a conciertos de Diego Ojeda o Adrián Usero, ya nos podemos dar con un canto en los dientes.

¿Cosas que no me gustan de ellos? alguna hay por supuesto. Por ejemplo las larguísimas conversaciones que se traen encima del escenario dejando a veces las canciones en un segundo plano. Me ocurre en muchos conciertos, de muchos cantautores. ¿Son cantantes o humoristas? A la vista está que el público disfruta con los chistes, monólogos, anécdotas... pero a un servidor se le hacen demasiado largas... será cosa mía.

También echo de menos una de las características de la canción de autor que se está perdiendo poco a poco... me encantaría que Luis Ramiro o Marwan musicasen los versos de algún poeta... ambos son dos lectores empedernidos y estoy seguro de que lo harían tremendamente bien...

¿El fenómeno de Luis Ramiro y Marwan es pasajero, o en unos años se hablará de ellos como se habla hoy de Ismael Serrano, Chaouen o Pedro Guerra? Solo el tiempo lo dirá, aunque un servidor sospecha que cada año irán creciendo más y más.
Se admiten críticas, reflexiones y polémicas en los comentarios.

22 noviembre, 2010

EL BLOG DE FERNANDO G. LUCINI

Rosa Aguilar, Paco Ibáñez y F. G. Lucini
CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA es el blog que Fernando Lucini acaba de crear. Para todos los que seguimos la música de autor, es un lujazo poder leer anécdotas, ver fotografías, y sobre todo descubrir caciones gracias al maestro Lucini.

En los últimos días ha publicado historias sobre la Nueva Trova Cubana, sobre una preciosa canción de Leonard Cohen sobre unos versos de García Lorca, sobre el poeta Carlos Edmundo de Ory, sobre Miguel Hernández, y muchas cosas más... MUY RECOMENDABLE.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE CÉSAR RODRÍGUEZ

La fotografía de aquí arriba, se la hizo el propio César Rodríguez en el transcurso del concierto presentación de su disco "Déjame entrar". Lo más divertido es que la subió a facebook directamente.
***
Se llenó el aforo para presentar su disco Déjame entrar y lo hizo acompañado de una banda perfecta: Manuel Míguez (violín y piano), Antonio Toledo (guitarra), Antonio Peñalver (bajo) e Iván Mellén (percusión). También estuvieron en el escenario los cantautores Israel Jiménez y Antonio de Pinto, que participaron con sus voces y guitarras en alguna de las canciones.
Lee toda la crónica en APUNTES SIN PAPEL

17 noviembre, 2010

EL CONSORCIO, LUIS RAMIRO Y MABÜ

Entrevistar a El Consorcio es revivir buena parte de lo mejor de la música de nuestro país. Decir: Amaya, Sergio y Estíbaliz, es decir Mocedades, es decir "Eres tú", "Le llamaban loca", "Amor de hombre", José Luis Perales, Rosa León, Juan Carlos Calderón... por cierto, este último, el Maestro Calderón, tuvo el detallazo de entrar en antena para dar una sorpresa a El Consorcio. Acaban de sacar un nuevo disco, "De Mocedades a El Consorcio", y aunque parezca que no encajan en Al caer el Sol, cualquiera que sepa disfrutar de la buena música, sabrá disfrutar de las mejores canciones de El Consorcio y de esta entrevista. ¿Qué decir de Luis Ramiro y Marwan? Yo no sé si les quiero o les admiro más. Han estado en momentos muy importantes de mi vida (profesional y personal) y cada pasito que van dando en este difícil mundo de la música lo celebro de sobremanera. Este próximo domingo actúan (a las 20;30) en la Sala Galileo Galilei en unos conciertos que organiza ¡COCA-COLA!. Y hace muy pocos días Marwan actuó en el Parlamento Europeo (en Bruselas) y fue nombrado "músico por la paz" después de cantar ante todos los diputados canciones como "Canción a mi padre". Es como para sentirse orgulloso. En el programa de hoy hablamos con Luis Ramiro, que por cierto está a punto de sacar nuevo disco (puedes escuchar un adelanto aquí)
Y para terminar el programa tuvimos la oportunidad de charlar con María Blanco y Txarlie Solano, dos de los miembros de MABÜ, un grupo que poquito a poco se va haciendo un hueco entre lo más granado de la música indie. La combinación perfecta entre la música de autor, el pop y la música más "moderna" (al estilo Vetusta Morla). Tienen talento, tienen personalidad, y sobre todo tienen canciones muy interesantes. Pues escuchar algunas canciones de su EP "Hallo" aquí.

Descárgate le programa en mp3 aquí o escúchalo on-line a continuación:

JOAQUÍN CARBONELL TRIUNFA EN EL FESTIVAL "A CÁNTAROS"


Tras su paso por el Festival Periferias en 2007 junto a Eduardo Paz, de La Bullonera, y el maestro José Antonio Labordeta, donde presentaron con gran éxito su espectáculo "Vayatres!", regresaba a Huesca el cantautor turolense Joaquín Carbonell, sin duda uno de lo más grandes nombres de la música aragonesa de los últimos cuarenta años. Enmarcado en el ciclo de canción de autor "A Cántaros", Carbonell ofreció casi dos horas de historias y emociones que contaron con una muy buena respuesta de público.

10 noviembre, 2010

NUEVO DISCO DE KRAHE - TOSER Y CANTAR


Tres años después de su último disco vuelve el maestro Krahe con mas fuerza que nunca. En Pack de lujo en formato LIBRO-DISCO que consta de un libro titulado "DE MIL AMORES" con mas de 200 páginas escritas por el catedrático y escritor MIGUEL TOMAS Y VALIENTE donde disecciona las letras y las temáticas de las canciones de krahe , y mas de 80 dibujos y acuarelas originales del pintor OCTAVIO COLIS.
Y por su puesto 12 nuevas canciones grabadas en estudio con toda su banda: Javier López de Guereña , Fernando Anguita , Antonio Calero , Andreas Prittwitz , Cuco Pérez... Donde Krahe vuelve hacer gala con maestría de su ironía, burla y humor. Un lujo imprescindible y accesible en estos tiempos que corren de usar y tirar.
Entra en www.18chulos.com para más información.

08 noviembre, 2010

CÉSAR RODRÍGUEZ Y DR SAPO

César Rodríguez y Miguel de Lucas son dos creadores muy diferentes. Uno hace música de autor. El otro está más cerca de Extremoduro o Alber Pla. Uno ha sacado su primer disco después de 15 años subiéndose a los escenarios, el otro lleva ya 3 trabajos editados. Uno llenará el Teatro Lara el 19 de Noviembre (las entradas ya están agotadas). El otro está a punto de hacer lo mismo en Galileo Galilei (y además va a reglar 100 discos) el día 11. Pero ambos tienen varias cosas en común. Saben hacer canciones muy bien. Saben escribir muy bien. Saben cuidar a sus seguidores muy bien (a través de las redes sociales y en persona) Y aunque ninguno de los dos tiene una voz portentosa... sí pueden estar orgullosos de tener una voz única, distinta, repleta de matices y con una personlidad brutal. Cada uno en su estilo, claro. Ambos fueron los protagonistas del último programa....
Escúchalo on-line a continuación o descárgatelo en mp3 aquí



06 noviembre, 2010

Y TOCO PORQUE ME TOCA



“Y toco porque me toca” es una iniciativa de Chema Lara, guitarrista, cantante y compositor y activador de nuevos proyectos musicales.

Una tarde de octubre de 2010, Chema percibe que no existe un lugar o evento en Madrid donde autores, compositores, cantantes y músicos en general, pudieran darse cita una vez al mes para conversar, conocerse y ampliar su conocimiento, su creatividad musical y sus posibilidades de colaboración, así como darse a conocer a otros públicos e incrementar su número de seguidores afines.

Así nace la idea de “Y toco porque me toca”, una actuación-exposición de lo que hacen unos cuantos autores de canciones, dándose la vez, e interpretando dos canciones, una en su turno inicial y otra más al finalizar la ronda de participaciones.

Realizarán grabaciones de todas esas actuaciones y las pondremos a la venta en formato mp3, catalogándolas mes a mes. Habilitarán códigos de descarga para aquellos que acudan al concierto y abonen en el momento el costo que finalmente fijen.

TODA LA INFORMACIÓN EN: http://www.ytocoporquemetoca.com/

Y el próximo 14 de Noviembre, Yolanda Yone, César Rodríguez, Manuel Cuesta, Israel Rey, Garret Wall y Míguez, actuarán gratis en la sala Barcelona 8.


BREVES

Luis Ramiro no puede estar más contento. Cada vez tiene más seguidores, sus conciertos siempre están llenos (por cierto, el próximo es en el café Libertad 8 el próximo martes 9 de Noviembre) y además está a punto de sacar un nuevo disco llamado "El mundo por delante". Según nos cuenta en su facebook "... suena precioso!! Ya está de vuelta de Miami, recién masterizado...ya lo tenemos!"
Y nosotros ya tenemos ganas de escucharlo.

Alejandro Martínez, es otro de los cantautores que puede estar orgulloso. Lleva un año sin descanso acompañando al piano a Funambulista (Diego Cantero), a Sara Vega (curiosamente con ambos ha tocado en el Palacio de los Deportes ante decenas de miles de personas en los conciertos de Maldita Nerea y Alejandro Sanz). Y aún le da tiempo para sacar un disco, que ya está a punto de salir a la venta, sobre Gil de Biedma, y por supuesto a seguir con sus conciertos. El próximo en el Festival Acróbatas, en el Auditorio Barradas el 12 de Noviembre. Toda la info en http://www.festivalacrobatas.com/


José Córdoba (el artista antes conocido como Chivi), está a punto de sacar disco. Será su primer trabajo en directo, con temas nuevos, eso sí. Muy pronto podremos escuchar una de esas nuevas canciones a través de su página web, myspace, facebook, etc...


Mikel Izal ha mudado su piel de cantautor y se ha montado una banda que suena muy bien. Podéis escuchar ya varias de sus canciones en www.myspace.com/mikelizal Este nuevo trabajo de IZAL, que así se llama ahora el grupo de Mikel, se llama "Teletransporte" y el próximo 26 DE NOVIEMBRE lo presentará en LA SALA TABOO DE MADRID.

04 noviembre, 2010

AL CAER EL SOL CON JOAQUÍN LERA

Una canción de César Rodríguez, una entrevista con Joaquín Lera (y Pedro y Xavier), una canción en directo de Pancho Varona y Quique González (del disco Vengo a Cantautar), una canción preciosa de Rash, una dedicatoria protagonizada por Ismael Serrano, y una fantástica canción de Serrat. Estos son solo alguno de los ingredientes del programa del pasado domingo.
Y por cierto, esta tarde a las 20:30, Joaquín Lera presentará su nuevo disco (un vinilo muy bien editado por Puro Vinilo en asociación con Lapizcero ediciones) En la Fundación Progreso y Cultura en la calle Maldonado 53. ¡No te lo pierdas! la entrada es gratuita...
Puedes descargarte Al caer el Sol aquí (en mp3) o escucharo on-line a continuación:


02 noviembre, 2010

ANÁLISIS DEL NUEVO CD DE AUTE "INTEMPERIE"

Escucha el primer single, “Un soplo de alegría”, haciendo click aquí El 16 de noviembre de 2010, Luis Eduardo Aute publica Intemperie, un nuevo álbum. Han pasado 42 años desde que apareció su primer LP (antes había lanzado singles con emblemas como Aleluya nº1) y su carrera musical comprende 32 álbumes, una obra inmensa y ejemplar, plagada de canciones incrustadas en nuestra memoria vital. Dentro de esta trayectoria, Intemperie es uno de los grandes discos de Luis Eduardo Aute y se presenta en concierto el 5 de noviembre en Pamplona (Auditorio Baluarte), 15 de noviembre en Madrid (Nuevo Teatro Alcalá) y 10 de diciembre en Barcelona (L’Auditori).

Es un disco largo, con 14 nuevas canciones compuestas por Aute en las que se reflejan todas las pautas que han marcado su música durante más de cuatro décadas. Intemperie es un álbum con una tremenda carga crítica, bañado de escepticismo, desesperanza, lirismo, duda, paradoja, referencias literarias y cinematográficas, simbolismo… Y como siempre, recorriendo diferentes estilos musicales, con unas letras duras, impecables e inspiradas y que es, ya es hora de decirlo, una nueva demostración de que Luis Eduardo Aute es uno de los mejores autores-intérpretes que ha dado la música popular española en su historia.

Con una voz cálida y matizada, capaz de expresar los textos más duros con la mayor suavidad, Luis Eduardo Aute vuelve a demostrar en Intemperie que es el más crítico de los críticos, siempre lúcido en su visión del mundo actual, con buenas dosis de desengaño y abandono pero siempre depositando un rayo de esperanza en la persona como individualidad y en el sentimiento como bálsamo. Intemperie es un álbum nada convencional, de enorme vena, musicalmente rico y con una producción que envuelve y enmarca las canciones con delicadeza, preciosismo y exquisitez.

Quiero huir lo antes posible de la inhóspita armonía, de tristezas como losas e inconfesas cobardías, a la espera de esperanzas que jamás verán el día”. El álbum arranca con esta frase de la canción Un soplo de alegría, uno de los grandes temas del álbum sostenido con un magnífico groove rítmico, la primera de las excelentes interpretaciones de Aute que enriquecen Intemperie y una letra impregnada de escepticismo con el abrazo como último (¿único?) refugio.

Después llega Intemperie (“Perdido el norte, el este, el oeste y el sur, qué pretenden con tantas hambrunas y pestes y guerras y muertes en serie, si todos estamos a albur de la intemperie”), canción que da título al álbum. Un tema sereno, ambiental, muy duro en el texto que contrasta con una música de gran lirismo. Otra obra mayor del Aute emocional, que da paso a Hay cosas peores (“Si aún te duele no saber por qué estás vivo, pon la tele que te ofrecerá el motivo: el del sueño de los monstruos racionales en su empeño de apostar por neandertales”) que camina con un swing muy jazzy, mientras Quiéreme (“Quiéreme aunque sea de verdad, quiéreme y permíteme el exceso. Quiéreme si es posible sin piedad, quiéreme antes del último beso”) es otra de las grandes canciones de amor incondicional de Aute, una joya a ritmo más que lento, cálida, nocturna, entregada, destinada a situarse junto a sus creaciones más emblemáticas, que son muchas.

Amor a mares (“Al hilo de la opinión de algunos que dicen que el mundo se derrrumba, que el pérfido siglo XXI se cava su prematura tumba; les pido a esos nuevos Jeremías que ya no lamenten por los muros el triste final de una utopía que puso a subasta su futuro”) tiene un tratamiento sofisticadamente pop; Atenas en llamas (“Y hablando nos dio como un rapto por la antigua Europa que ya no va a lomos del toro sino de la tropa; que marcha pisando las ruinas de la inteligencia, del mármol que está a la intemperie de la decadencia”) es otra balada que invoca a Grecia como cuna y tumba de una civilización occidental a la intemperie; Nada (“No es que el silencio haya tomado la palabra, ni que los años pasen sin pedir perdón, ni que la calma sólo sea un mal presagio, no que le falte al aire su respiración. No es eso, no. […] Lo que sucede es que ya no sucede nada entre tú y yo”) es una de las canciones más emocionantes del álbum, exquisitez vestida de jazz manouche y con una extraordinaria interpretación de Aute.

Después, Allí (Un perro andaluz) (“Allí donde el cine es un sueño de retretes en fila y la nube navaja que sajó una pupila”) es un estupendo homenaje a Luis Buñuel (una nueva referencia cinematográfica en la obra de Aute); Somnis de la Plaça Rovira está escrita y cantada en catalán y baña de nostalgia a esta plaza del barrio de Gracia barcelonés; Alguien sueña por ahí (“Habéis vendido hasta los sueños al padrino, pero no importa porque a la corta habrá de nuevo alguien que sueñe por ahí, alguien que sueñe que alguien sueña por ahí”) es otra canción oxímoron de desesperanza esperanzada, o viceversa, y Toda una vida (“Y así hemos ido paso a paso sin previsión de porvenir, sorteando el filo de fracaso o de la huida”) tiene el aroma de canciones emblemáticas de Aute como La belleza.

En la recta final del álbum, ¿Qué me pasa doctor? (“Porque no tengo móvil, ni acciones en bolsa, ni tele de plasma en 3D, ni un equipo de fútbol, ni ropa de marca, ni sé como entrar en la red. ¿Qué me pasa doctor, qué me pasa? Será el síndrome de la perdiz, pero siento tener que decirle, doctor, que me siento feliz, muy feliz”) es una canción amable, a ritmo de vals y con aire rive gauche; Volver al agua (“Me apresura la inaplazable sed de volver al agua, al origen mismo donde se fraguara el hierro de la vida”) es una canción-poema breve, planeante, ambiental, magnífica, que da paso al cierre con El canto de las sirenas (“Ay Ulises, átame a tu mástil que quiero escuchar contigo el airado canto de tus soñadas sirenas”), donde vuelve a utilizar los símbolos para jugar a la contradicción.

Son las canciones de Intemperie, un álbum grabado en septiembre de 2010 en los Estudios Cézanne de Madrid con los músicos Tony Carmona (guitarras, producción y arreglos), Igor Tukalo (piano, acordeón, teclados), Javier Sáiz (bajo) y Fernando Favier (batería), con la ayuda de Miguel Aute (guitarra, teclados y arreglos en El canto de las sirenas). Excelentes músicos, capaces de aportar a las canciones de Aute los matices y el preciosismo necesarios sin rebuscamiento y con un trabajo de Tony Carmona en la producción y arreglos digno de reconocimiento.