28 diciembre, 2012

LOS 12 DE 2012 PARA AL CAER EL SOL

ALEJANDRO MARTÍNEZ - ORGULLO
En este disco salen muchos chicos... unos fuertes y estúpidos, otros sosos y tristes, otros de ojos marrones y decepcionantes, otros golfos, etc, etc... hay muchos chicos y sólo un señor. Un caballero. Un Alejandro Martínez más sincero que nunca. Sin tapujos. Orgulloso de ser como es. Me parece digno de elogio encontrar un equilibrio entre grandes baladas y canciones eléctricas, movidísimas, de estribillos pegadizos.

Y por supuesto hay dos colaboraciones muy destacables: Gastelo y Alessio Arena. De la primera casi todos hemos escuchado sus discos y sus directos y sabemos muy bien el talentazo que tiene. Del segundo no conocía absolutamente nada y me ha fascinado su voz, su interpretación. Reconozco que cuando vi que Alejandro había recuperado la canción CONTIGO que Lucía Caramés había cantado tremendamente bien en su primer disco, me extrañó. Pero luego al escuchar el piano de Alejandro y la curiosísima e intensísima voz de Alessio comprendí todo. Hay que escuchar esta canción.
Un gran disco que me confirma que Alejandro es uno de los cantantes más honestos y valientes que tenemos  en este mundo cantautoril. Además Alejandro no renuncia a retratar temas sociales y con DIMITRIS consigue ponernos la carne de gallina cantando en primera persona el triste desenlace del jubilado griego que se quitó la vida y al que ya cantó Joaquín Carbonell hace unos meses. Una perspectiva distinta para retratar un caso que desgraciadamente estamos viviendo también en España con los terribles desahucios.

CARLOS CANO - ÚLTIMA GIRA - GRANADA, NUEVA YORK, LA HABANA

Nunca había escuchado un disco completo de Carlos Cano. Y ya que estoy sincerándome reconozco que nuna me atrajo su música. ¿Coplas? qué rollo, pensaba. ¿María la portuguesa? ¿un fado que interpretan como un pasodoble en las fiestas de los pueblos? ¡ni hablar!... mea culpa. 

Fue Fernando G. Lucini quién me dijo que escuchase sus letras. Fue Lucini quién al hablar con tanta pasión del granadino me convenció para prestarle la atención que realmente merece. Y así me di cuenta de que Javier Krahe, Luis Pastor, Miguel Ríos, Elisa Serna, y muchos más compañeros que escriben en el libreto del disco ÚLTIMA GIRA no podían estar equivocados. 
Carlos Cano le cantó a los emigrantes, se metió con los políticos corruptos, cantó a la revolución de los claveles, al hispanista Gerald Brenan, a las madres de la plaza de Mayo... y además dignificó las coplas. Yo jamás había escuchado con atención ANTONIO VARGAS HEREDIA, AY PENA PENITA PENA o LA BIEN PAGÁ. Pero en este disco, solo con piano y voz, Carlos Cano consiguió mucho antes que Bebo Valdés y Diego El Cigala dignificar estas obras que tenían un cierto toque de naftalina. 
Y lo mejor del disco, o al menos lo más sorprendente para mi, son las presentaciones que el propio Carlos hace antes de cada canción. Se nota que el cantautor debía ser un excelente conversador, un tipo interesantísimo y con un compromiso impresionante. 

ALFONSO DEL VALLE - GÜENA GENTE

Para escribir mi pequeña crítica al último disco de Alfonso del Valle me he acordado de la famosa frase que se publicó en el New York Times sobre Lola Flores. La crítica decía "Ni canta, ni baila. No se la pierdan"... o algo así. Y con Alfonso del Valle ocurre un poco lo mismo. No tiene una voz prodigiosa, ni toca la guitarra como Paco de Lucía, pero tiene algo que cautiva, algo que enamora. A veces canta en andalú cerrao, a veces te hace reír, otras te emociona hasta la lagrimilla. A mi me ha pasado sobre todo con MUNICH 72, una canción en la que recuerda su infancia con versos prodigiosos. Cito de memoria: la calle era la Wii, un móvil era un grito... ¡fantástico! 

El disco además suena a verdad, está grabado en directo y si lo escuchas con cascos o a un buen volumen sentadito en un sofá en medio de una habitación (como he hecho yo) parece que te encuentras en medio de La estación en pleno concierto. 
Además en este disco Alfonso se ha rodeado de muchos amigos talentosos. Desde Manuel Cuesta hasta Martínez Ares, pasando por Joaquín Calderón. Es un gustazo ir escuchando el disco y disfrutar con distintas voces en cada canción.
Todas las canciones tienen su aquel, pero quiero destacar el tema con el que cierra el disco SUSPIRÁIS DE ESPAÑA, un título que recuerda el del famoso pasodoble SUSPIROS DE ESPAÑA, en el que Alfonso retrata a la perfección la triste emigración que vuelve a surgir en nuestro país. Posiblemente Juanito Valderrama hubiera cantado hoy esta canción en vez de El emigrante. ¡Discazo!

LUIS EDUARDO AUTE - EL NIÑO QUE MIRABA AL MAR 

Yo ya no sé cuántos discos lleva el maestro Luis Eduardo Aute. Lo que sí sé es que es probablemente el cantautor de su generación más prolífico, más inspirado, más trabajador. Aute no para, afortunadamente. Y en su último disco demuestra que no es el típico cantautor que se queda anclado en su pasado de éxitos. Aute no se repite. 

EL NIÑO QUE MIRABA EL MAR, no solo es el título del disco, sino una preciosa canción que hay que escuchar sabiendo un poco cómo nació este tema. En la fotografía que podéis ver en la portada vemos a un niño pequeño mirando fijamente el horizonte. Pues bien, el protagonista de esa fotografía es el mismísimo Aute de pequeño. Una foto que le llevó a preguntarse en qué había cambiado desde que era un niño. Es una conversación con nuestro yo-pequeño. La canción es una verdadera obra maestra, muy poética y muy original que hace que este disco se merezca estar entre los mejores para Al caer el Sol. 
Pero hay mucho más, el disco viene acompañado de un DVD en el que Aute demuestra que es un genio del dibujo, y que complementa perfectamente el disco. Un ejemplo claro es la canción EL BASILISCO (en la película vemos a Aute convirtiéndose en esta especie de monstruo). 

JORGE CASTRO - EL MENSAJERO DEL VIENTO

Cuando hace unos años apareció Jorge Castro con su guitarra al hombro y un puñado de canciones comprometidísimas y muy cantautoriles en el sentido clásico de la palabra, algunos seguidores de Ismael Serrano se apresuraron en comparar a Jorge con el cantautor vallecano. Dicen que las comparaciones son odiosas, pero solo lo son cuando se hacen con mala leche. A Quique González le ocurrió lo mismo con Enrique Urquijo o Antonio Vega, al propio Ismael con Joan Manuel Serrat, y así podríamos seguir con varios nombres más que han acabado demostrando que tienen una personalidad propia y una gran valía en sus creaciones. 
Y Jorge Castro lo ha demostrado con este segundo disco, EL MENSAJERO DEL VIENTO. Primero hay que aplaudirle por ser de los pocos jóvenes cantautores empeñados en retratar la actualidad que nos está tocando vivir en sus canciones. HOY COMEMOS POR USTED es un tema irónico que refleja muy bien la desafección hacia los políticos que estos se han ganado a pulso en los últimos tiempos.
Pero si hay algo que caracteriza las canciones de Jorge es el amor por las palabras... se nota que lee poesía, y por eso le salen temas tan hermosos como NUEVA ORLEANS. ¡Qué temazo! musicalmente es una maravilla, pero es que además en la canción aparece Bukowski, Benedetti, Labordeta, Louis Armstrong... el estribillo - cito de memoria- dice algo así como "¡Brindemos por los que se fueron! ¡brindemos por los que vendrán!". Una canción preciosa. Exactamente igual que INVENTARIO o las canciones que comparte con Javier Bergia o Antonio de Pinto

PACO CIFUENTES - MIENTRAS TODO ARDE

El nuevo disco de Paco Cifuentes no es un disco fácil. Ni por los textos ni por las melodías. Pero es precisamente un aliciente para un servidor. Como decía Lucini hace unos meses, el mejor instrumento de Paco Cifuentes es su voz. Y en este disco su voz es brutal. Hay algunas canciones en las que medio canta, medio recita, con esa voz grave que dios le ha dado. 
MIENTRAS TODO ARDE es un disco con un nivelón importante. No todo el mundo puede presumir de que Juan José Téllez o Felipe Benítez Reyes escriban las letras de un par de canciones. Pero es que también está Leo Mínax compartiendo música en uno de los temas... es un disco compartido a más no poder. Posiblemente destaca una canción fabulosa que se llama GASOLINA. Es como una película americana, una road movie, pero castiza. Por cierto, escrita por Tito Muñoz con una impecable rima consonante de gran dificultad. 
Hay algunas canciones en las que parece que el mismísimo Tom Waits ha poseído a Paco... hay un blues impresionante que se llama ESTE PAÍS, en el que la garganta de Paco sufre retratando el presente de España. Tremenda.
PUEDES COMPRAR MIENTRAS TODO ARDE DE PACO CIFUENTES ESCRIBIENDO A mientrastodoarde@gmail.com

ANDRÉS MOLINA - DESNUDO


No sale en Interviú Andrés Molina,
a pesar de que canta hasta en pelotas,
no es fácil desnudarse en la vitrina
de las canciones de las almas rotas.

Son casi treinta años de conciertos,
de historias que te dejan del revés,
de canciones a corazón abierto,
yo también nací en el sesenta y tres.

Es un canario tan Botanz y Guerra,
que no se olvida nunca de su tierra,
y cuando es más sencillo, más atina.

Su último disco, es un disco de altura
es humildad, sinceridad, ternura...
¡qué gusto da escuchar a Andrés Molina!

LUCÍA CARAMÉS - HECHO DE BREA

Hay gritos en los versos de Lucía,
y algo de la Piquer en su garganta.
Hay sueños, timidez y valentía,
y carne de gallina cuando canta.

La recuerdo glosando a Camarón...
hoy frasea con Aute despacito,
¡qué difícil hacer una canción
sin cursiladas ni corazoncitos!

Si Malú o Pasión Vega le han cantado,
será porque su voz nos ha guiado
en un mundo que siempre está al revés.

Aunque cante clarito que es atea,
algún dios le ha inspirado Hecho de brea...
¡para diosa, Lucía Caramés!

ANTONIO DE PINTO - DENTRO DEL CUENTO

Recuerdo muy bien el primer disco que escuché de Antonio de Pinto. Fue TONO OSCURO, con una portada preciosa de un primer plano de tocón talado. Evidentemente antes lo había escuchado en directo en varios conciertos y además tuve la suerte de conocerle gracias a Alejandro Martínez, Moncho Otero y Rafa Mora. Por aquel entonces corría el año 2003 o 2004 (¡cuántoha a llovido!) y si no me equivoco el nuevo disco de Antonio, DENTRO DEL CUENTO es ya el quinto del cantautor.


¿Y qué hay en DENTRO DEL CUENTO? pues De Pinto al 100%. Qué maravilla escuchar la historia de un abuelito al que ve todos los días cruzando la Plaza Mayor de Madrid. No es un abuelito normal, entrañable. Es más bien un golfo de tomo y lomo. Ladrón de carteras, medio putero, supersticioso y medio mendigo. Y aún así, Antonio termina confesando que tal vez ese viejo de mayor sea él.
En fin, son muchas las canciones que merecen ser escuchadas... la voz de Marta de la Aldea (sobre todo en LEYENDA)
PUEDES COMPRAR DENTRO DEL CUENTO DE ANTONIO DE PINTO AQUÍ.

DIEGO OJEDA - CANCIONES PARA AMANTES SIN FUTURO
Lo de Diego Ojeda es digno del programa de Iker Jiménez. Es algo sobrenatural, de eso no me cabe duda. Un tío que es profesor ¿de dónde saca el tiempo para escribir un libro de poesía y sacar un disco TRIPLE? Hay veces que pienso en Diego y lo recuerdo tímido la primera vez que se dejó caer por los madriles cantando bajito sus canciones de ESCAPARATE... y hoy Diego ha crecido como artista, como persona y como todo!! 
En su disco CANCIONES PARA AMANTES SIN FUTURO hay una colección de temas muy bien hechos y con unas colaboraciones de altura: Olga Román, Marwan, Luis Ramiro, Carlos Carreira..
En estos discos recupera la canción SEMÁFOROS EN VERDE, que ya grabó en un EP el año pasado y que es una canción con una fuerza impresionante y con unos versos geniales ("a veces el amor es como un chiste, tan mal contado que dan ganas de llorar". Olé)
En el disco además podemos comprobar que Diego se está convirtiendo poco a poco en un artista internacional (como prueba MÉXICO 2011, una canción que a ritmo de ranchera glosa las aventuras de Dieguito por aquellas tierras... donde se lo debió pasar tremendamente bien, o al menos eso canta casi al final de la canción: "tenía que haber cruzao el charco mucho antes")

MANU MÍGUEZ - PEZ LUNA ESTRELLA
Creo que la primera persona que me habló de Míguez fue mi amigo Carlos Márquez (presentador de Aquí te puedes rendir de Radio Carcoma) hace ya unos años. Nunca he asistido a un concierto de Míguez, pero si que le he visto en directo acompañando a otros artistas y cantando sus propias canciones. Aún así, su disco PEZ, LUNA, ESTRELLA a mi me suena a nuevo. Me suena a sencillez, a humildad, a tranquilidad, a equilibrio, a paz. 

Nadie que lo haya escuchado puede dudar de que Míguez es un maestro de los teclados, y por supuesto en este disco el piano es tan protagonista como su propia voz.
Es un disco cortito, de apenas 7 canciones, y la verdad es que es una buena manera de re-escuchar el disco en cuánto termina. Yo me lo puse tres veces seguidas una tarde en casa y la sensación de estar escuchando algo ya conocido, algo que te llega es magnífica. ¿Qué con que canción me quedo? LUNA UN SÁBADO. Tiene algo especial esta canción, la escucho y parece que estoy viendo una película... no sé como explicarlo. ¡Pero en realidad es así todo el disco!

ISMAEL SERRANO - TODO EMPIEZA Y TODO ACABA EN TI
Para Ismael Serrano empieza a ser muy difícil competir contra si mismo. Es algo extraordinariamente complicado que solo les pasa a los más grandes. Cada vez que Sabina saca un disco, inmediatamente lo comparamos con sus anteriores trabajos y nunca lo vemos a la altura. Con el último trabajo de Ismael ocurre un poco lo mismo. Pero sería muy injusto quedarnos en esa lectura con canciones tan hermosas como POR FIN TE ENCONTRÉ  (con un maravilloso violín y una letra deliciosa, como entrecortada que es casi una nana...). U otras que brillan con luz propia como HIJA DE LILITH que tiene una de las músicas más bonitas que haya compuesto nunca Ismael. Además de ser un justo homenaje a todas las mujeres (prodigioso ese estribillo que dice "No vas a llorar conmigo, ni elevarte a las alturas, no soy tu media naranja, eres fruta entera y madura". Grandioso). 
Otra de las cosas que merecen la pena del disco es la cuidadísima selección de ilustraciones que adornan cada página. Y por supuesto la parte final de poemas inéditos de Ismael. Lo que tal vez echo de menos sean más canciones con el ritmo, la fuerza y la luz de TE DEBO UNA CANCIÓN. Es increíble que un tema de casi siete minutos se te pase volando. Y en los conciertos funciona, la gente aplaude, canta... ¡y qué decir de ese maravilloso ukelele!. 
***

Evidentemente hay muchos más discos que merecen la pena este año que se acaba... pero para un servidor, por un motivo u otro, estos doce se han convertido en buena parte de la banda sonora de este 2012. Por eso quería juntarlos aquí. Como homenaje a sus autores, y para animar a los que no hayan escuchado alguno de estos discos a que lo hagan. ¡Qué siga la música! ¡Qué 2013 sea un gran año para la canción de autor!

26 diciembre, 2012

SONETO A LUCÍA CARAMÉS



Hay gritos en los versos de Lucía,
y algo de la Piquer en su garganta.
Hay sueños, timidez y valentía,
y carne de gallina cuando canta.

La recuerdo glosando a Camarón...
hoy frasea con Aute despacito,
¡qué difícil hacer una canción
sin cursiladas ni corazoncitos!

Si Malú o Pasión Vega le han cantado,
será porque su voz nos ha guiado
en un mundo que siempre está al revés.

Aunque cante clarito que es atea,
algún dios le ha inspirado Hecho de brea...
¡para diosa, Lucía Caramés!


21 diciembre, 2012

PABLO GUERRERO - SUEÑOS


Los sueños vuelan alto como pájaros,
los sueños ven la tierra desde arriba,
los sueños tienen ojos transparentes,
los sueños iluminan.
Los sueños son posibles

Soñar es no perder la esperanza. “Los sueños son posibles” nos canta Pablo Guerrero en la nueva versión de Sueños, canción elegida como presentación de la caja Lobos sin dueño. Antología personal. Cuarenta años de A cántaros, que con 3CD y 40 canciones remasterizadas se publica el 29 de enero de 2013.

Lobos sin dueño es la colección definitiva de Pablo Guerrero (Esparragosa de Lares, Badajoz. 1946), que ha seleccionado personalmente 40 de las canciones más emblemáticas y significativas de su carrera. Entre ellas hay tres inéditas grabadas exclusivamente para esta antología (Serenata para Lola, Amazona y Golpe de sombra), y otras tres clásicas, siempre presentes en sus conciertos, que se han vuelto a grabar para la ocasión (A cántaros, Sueños y Sueños sencillos).

40 canciones para 40 años. En 1972, Pablo Guerrero lanzó A cántaros, una canción que se ha convertido en clásica, en himno intergeneracional para soñar tiempos mejores: “Tiene que llover a cántaros”. Es la canción que, en su versión original, abre Lobos sin dueño y que también cierra la antología en la nueva grabación de 2012, en la que han cantado artistas invitados: Ismael Serrano, Lourdes y Luis Pastor, Cristina Lliso, Álvaro Urquijo, Olga Román, Olga Manzano y Manuel Cuesta.

A cántaros, Hoy que te amo, Un rincón de sol en la cabeza, Dulce muchacha triste, Paraíso ahora, A tapar la calle, Evohé, Dama de cielo roto, Luna Lucía, Zona de luz, Lobos sin dueño, Sol de mediodía, Toda la vida es ahora, Sueños, Sueños sencillos, Noche adentro, Plata… Canciones que aparecen en la antología de Pablo Guerrero y que reflejan diferentes acercamientos estéticos a unas canciones de gran aliento poético, que transitan por territorios inéditos descubriendo formas diferentes para cantar a lo sencillo, a lo natural, a lo imaginario. Es la música poética de Pablo Guerrero que ahora se reúne en la caja Lobos sin dueño. Antología personal. Cuarenta años de A cántaros para recuperar definitivamente la obra de uno de nuestros autores más emblemáticos, imaginativos y respetados, y recordarnos, de paso, que los sueños son posibles.

12 diciembre, 2012

RUEDA DE PRENSA DE "CARLOS CANO. ÚLTIMA GIRA"

En la foto superior Fernando G. Lucini, Raúl Alcover, Miguel Ríos, Paloma Cano y - en palabras de M. Ríos- "el jefe de la patronal de EMI"

Esta mañana se ha presentado en la sede de la SGAE el disco 'Carlos Cano. Última gira: Granada, Nueva York, La Habana'. Nada más llegar allí el bueno de Luis Pastor me recibe con una sonrisa y un fuerte abrazo y me dice que está muy emocionado con este homenaje a Carlos que está a punto de empezar y en el que Lourdes Guerra y él van a cantar una canción. Y sí, la cantaron, y lo hicieron "desenchufados" y sentados a la orillita del escenario (como podéis ver en la foto de aquí abajo).
La verdad es que ha sido un acto muy emotivo en el que desde Fernando Lucini hasta Paloma Cano - hija de Carlos - ,nos han provocado las lagrimillas en varias ocasiones. ¡Qué suerte poder disfrutar de un álbum con 18 canciones grabadas en directo! y como dijo Lucini: ¡qué suerte que se hayan conservado las presentaciones del propio Carlos antes de cada canción! parece ser que las grabaciones son las últimas del granadino, y se hicieron entre 1999 y 2000.
Aquí abajo Elisa Serna, Paloma Cano, y el poeta Luis García Montero que no quiso perderse el acto.
Aún no he podido escuchar el disco, pero si que he ojeado el maravilloso libreto en el que artistas como el propio Miguel Ríos, Javier Krahe, Aute, Estrella Morente, Luis Pastor, Martirio, María Dolores Pradera expresan su admiración y su respeto al cantautor. Además los diseñadores del libreto han tenido el acierto de mantener la letra de cada uno de los que han participado, y parecen papeles manuscritos en vez del clásico estilo "Arial" unificándolo todo.
Lucini, que fue amigo personal de Carlos Cano y escribió su biografía hace muchos años, estaba emocionadísimo y contó una anécdota muy divertida en la que incluso salieron a relucir las almorranas de Joaquín Sabina. Pero es una larga historia que es mejor que se la preguntéis a él mismo. Por cierto por allí andaba mi amiga Lena Demartini que me imagino que escucharía con asombro aquella anécdota (¡un beso Lena! que no te he situado al principio ¡¡y no te hecho ni caso!! ¡perdona! ¡tenía que salir corriendo a la radio!) Aquí abajo Lucini con la cantante Yolanda Yone.
El acto terminó con la actuación de Dani Martín, ex-líder de El canto del loco, que confesó ser un gran admirador de Carlos Cano y sobre todo de la canción María la Portuguesa gracias a que sus padres se la ponían sin parar en el coche cuando era pequeñito. Dani la cantó ante todos y cosechó muchísimos aplausos mientras señalaba hacia el cielo recordando a Cano.

11 diciembre, 2012

10 diciembre, 2012

VIDEOCLIP HAY UNA LUZ - MANUEL CUESTA, ISMAEL SERRANO, PEDRO GUERRA, TONTXU Y MÁS.

Ya sabes que este entrañable villancico es solidario y todo lo recaudado irá a la ONG Amigos de Calcuta. Si quieres comprar la canción "Hay una luz", aquí os dejo algunos enlaces y opciones para hacerlo:
 • Comprar la canción en Itunes 
 • Comprar la canción en Amazon 

 Si lo que quieres es una copia del CD que contiene el Villancico, su versión instrumental y 3 temas de Manuel Cuesta al precio de 5€ manda un mail con tus datos de contacto y la cantidad que quieres a amigosdecalcuta@gmail.com y te lo haremos llegar.

26 noviembre, 2012

SOPANT A LES NITS AMB... MARWAN (CENANDO CON LES NITS Y... MARWAN)

Rubén Martínez y Vanessa Martín no paran de pensar, no paran de inventarse proyectos maravillosos, proyectos que dignifican la música y al músico, que acercan a todo el mundo Cultura con mayúsculas. Su última idea tiene una pinta estupenda... es un nuevo ciclo de encuentro con artistas. Se va a celebrar en la Sala Vivaldi, en Barcelona (y ojalá que dentro de poco en Madrid), con un aofro muy limitado, y con la presencia de Marwan, con el que una persona cercana al mundo de la canción charlará con él, y los asistentes podrán hacer preguntas, debatir, descubrir... 

Por cierto, Marwan destinará sus ingresos por esta cena a fines solidarios. La cena incluye menú cerrado , dos primeros y dos segundos a elegir, vino de la casa, o agua, o refrescos, postre y café. Copas aparte. Y tiene un precio muy asequible... sólo 20 € . 

Será en la Sala Vivaldi el próximo 07 de febrero. Aunque queda mucho, ya puedes comprar tus entradas en GRAN TICKET.

22 noviembre, 2012

ENTREVISTA A MANUEL CUESTA SOBRE EL VILLANCICO SOLIDARIO "HAY UNA LUZ"

Esta mañana hemos estrenado en Radio SOL XXI el villancico solidario de Manuel Cuesta HAY UNA LUZ. Hemos hablado con él y además después han llamado algunos oyentes para charlar un poquito con Manuel. Como la canción sale en todas las platoformas digitales el 5 de Diciembre, y todo lo que recaude va para Calcuta, en esta grabación hemos cortado los 5 minutos de canción y os hemos puesto un poquito del principio y del final... sé que lo entendéis, amig@s!!!
Puedes escucharlo a continuación o descargártelo en mp3 aquí. 
Ir a descargar

21 noviembre, 2012

ANDRÉS MOLINA EN MADRID EL 25, 27, 28 Y 29.

Los que vivimos en Madrid no tenemos la suerte de ver al cantautor Andrés Molina tan a menudo como quisiéramos, así que los próximo días 25, 27, 28 y 29 de Noviembre podemos disfrutar de su presencia en la presentación de su libro-disco 'Desnudo' en varias FNACs de Madrid y sobre todo en su concierto en Libertad 8 el domingo 25.

El martes 27 de noviembre a las 19:30 horas en FNAC-Castellana, el miércoles 28 de noviembre a las 19:00 horas en FNAC-Parquesur y el jueves 29 de noviembre a las 19:00 horas en FNAC-Majadahonda.

Yo ya hace varios meses que vengo escuchando este maravilloso disco y la verdad es que es una pasada. No me puedo imaginar la emoción que tuvo que sentir el público en el Teatro Leal de La Laguna en Tenerife. Además, Andrés Molina, como ya sabréis, canta con: Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, Sole Giménez, Pedro Guerra y otros. La presentación correrá a cargo del escritor y crítico, Fernando González Lucini. A continuación, el cantante interpretará buena parte de las canciones que integran este trabajo. Concluido el concierto, Andrés Molina firmará ejemplares que podrán ser adquiridos en la propia tienda. Aprovechando estancia en Madrid, Andrés Molina recalará en el mítico, y entrañable para él, ‘Libertad 8 Café’ el domingo 25 de noviembre a las 21:30 horas

12 noviembre, 2012

SONETO AL ÚLTIMO CONCIERTO DE ISMAEL SERRANO


Hoy que hay gente que traga lo que traga,
necesitamos un fuerte "se acabó".
Un Ismael que cite a Madariaga,
y un grito de "en mi hambre mando yo".

El Price es un Café de los Recuerdos,
con un barman que escucha, ríe y canta,
con sobrios locos y borrachos cuerdos
y sueños que brotan de una garganta.

Entre Bergia y Sureda un ukelele,
también una canción triste que duele,
e incluso un tuit que te duerme la pierna.

"Y sin embargo" suena diferente,
qué fácil comprobar que es buena gente,
qué la voz de Ismael hoy ya es eterna.
 

08 noviembre, 2012

MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ ESTE DOMINGO EN GALILEO GALILEI




María José Hernández es una de esas cantautoras que tienen una manera de componer a la altura de su voz. O viceversa. Y eso es mucho decir, así que si quieres comprobarlo, no te la pierdas este domingo a las 20:30.

CANTANDO A MIGUEL HERNÁNDEZ EN GALILEO


El próximo 26 de noviembre en la Sala Galileo se celebra un concierto-homenaje entorno a la figura del poeta Miguel Hernández.

El cartel de artistas participantes está compuesto hasta el momento por José María Alfaya, Javier Batanero, Javier Bergia, Marta y Fran Espinosa, Juan Fernández y Manu Clavijo, Inés Fonseca, Esmeralda Grao, Pablo Guerrero, Felipe Índigo, Joaquín Lera, Álvaro Martín, Andrés Molina, Marta y Noriega, José Ra, Fran Rojas, David Torrico y Sara Veneros.

Cuenta con el apoyo de la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela. De carácter benéfico, su recaudación se entregará a la Fundación para ayuda de la conservación y difusión de la obra del poeta.

07 noviembre, 2012

NUEVO DISCO DE AUTE: EL NIÑO QUE MIRABA EL MAR




El 12 de noviembre de 2012, Luis Eduardo Aute publica su nuevo álbum El niño que miraba el mar. Es un CD+DVD que mantiene la esencia musical que ha caracterizado su carrera ejemplar desde que en 1966 publicó su primer single. Han pasado 46 años y Aute es uno de los artistas referenciales de la música española, poeta mayor, creador multidisciplinar y espíritu independiente y libre. Así ha sido en sus 33 álbumes publicados, una obra inmensa y esencial, plagada de canciones incrustadas en nuestra memoria vital.

El CD El niño que miraba el mar ofrece 12 nuevas canciones, poesía hecha música, de Luis Eduardo Aute con ese sosiego a veces inquietante que caracteriza al autor, tranquilas y evocadoras, que tratan de la condición humana y que miran lo actual con su habitual escepticismo, aunque siempre con alguna ventana abierta a la ilusión, al aliento individual. Es un disco de instrumentación sencilla, delicada y elegante, casi minimal, que envuelve el universo Aute, sinónimo de altura poética y preciosismo musical. Las 12 canciones llegan acompañadas de un DVD que es una película de animación de 20 minutos realizada por Luis Eduardo Aute, dibujada a lápiz fotograma a fotograma, a la manera antigua, continuando la senda que trazó en 2001 con la impactante Un perro llamado Dolor.

El álbum se abre con la canción que le da título, El niño que miraba el mar (“Cada vez que veo esa fotografía que huye del cliché del álbum familiar, miro a ese niño que hace de vigía oteando el más allá del fin del mar”), una canción mayor, evocadora y poética, que enlaza pasado y futuro, para continuar con Un ser humano (“Y nunca satisfechos del reparto, matamos por hacer un gran papel: jamás un figurón del tres al cuarto porque hay que ser cabeza de cartel”) es un retrato de la condición humana, de la ambición y de la “huida del escenario” como salida.

Después, Cera perdida (“Pero seguimos siendo ciegos queriendo ser moldes de yeso y muertos que imitan la vida, apenas un gélido beso a un resto de cera perdida”) es otra crónica de las miserias globales sobre una base musical agresiva que contrasta con la suavidad de las canciones anteriores. Las musas (“Puedo decir, después de todo lo sufrido agasajando a musas con el corazón, que aún no sé qué impulsa ese primer latido que me demanda darles sangre de canción”) es un tema amable sobre la inspiración, encabezado por una cita de Leonard Cohen (“La poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista”), y Feo Mundo Inmundo (“Sino porque ya se ha hecho con todo el poder esa casta que idolatra al dios de la horterada, que en su duda ante el dilema de ‘ser o no ser’ sueña con ser el caudillo de la Gran Bancada”) enlaza con otras canciones de Aute que reflejan una actitud crítica y desengañada ante lo que nos ha tocado vivir, interpretada casi ad libitum y envuelta por una instrumentación lírica y ambiental.

¡Que necesidad! (“Todo lo entiendo, Dios mío, todo lo entiendo menos el desastre de crear el lastre de la necedad”) cuestiona la existencia de la estupidez a ritmo de valsecito, Señales de vida (“Te puedo decir, mi amor cenicida, que gracias a ti empiezo a sentir, muy dentro de mí, señales de vida”) lanza un rayo ilusionado y de esperanza al álbum en una canción clásica desde su creación, y No hay manera (“Uno intenta, mal que bien, vivir de acuerdo con la vida, con su claridad oscura y en su clara oscuridad, inventándose el trayecto de ese viaje sólo de ida sin pagar peaje al cielo por un trozo de maná”) es el reflejo de una actitud vital.

En la recta final del álbum, Latido a latido (“Amiga mía, yo te pido, en esta quema a la deriva, tu corazón más encendido para que el soplo nos reviva latido a latido”) es el grito del náufrago preñado de lirismo en otra canción que es Aute esencial, El basilisco (“La veda que una banda de bandidos levantó sin límites de coto ni respeto al calendario, está agotando la última paciencia del reloj que empieza a hacer recuento de las piezas del osario, que duerma lejos del aprisco el basilisco”) es la metáfora de los tiempos actuales, y Un verso suelto (“No puse en duda el respeto al contrario aún a sabiendas de que el veredicto sobre el Poder y la Calle en conflicto lo dicta siempre el ladrón del erario”) es una mirada autocrítica. El disco se cierra con La ley de Galilei (“Bajo la luna se amaron un murciélago y una luciérnaga… pero su ciega, encendida pasión, no superó las luces del amanecer”) y ese toque de melancolía que recorre El niño que miraba el mar.

06 noviembre, 2012

LUIS RAMIRO Y EL CROWDFUNDING



Algunos empiezan a alzar sus voces en las redes sociales contra los artistas que recurren al Crowdfunding para sacar un disco, como si fuera un atraco a mano armada a sus seguidores. En los últimos meses artistas que llevan muchos años en esto de la música como Alejandro Martínez, Manuel Cuesta o Fran Fernández (en breve) están sacando sus nuevos proyectos adelante gracias al Crowdfunding. También un documental muy interesante sobre Fernando González Lucini. Y ahora le toca a Luis Ramiro. Con la diferencia de que Luis ha pedido una cifra importante para poder sacar su disco, aunque como el mismo reconoce, MENOR que lo que le costó su anterior trabajo que salió casi todo de su propio bolsillo. 
Tengo la sensación de que nos quejamos de la piratería, de internet, de los precios de los discos en las tiendas... ¡de todo! y con esto del Crowdfunding ningún artista le pone una pistola en la cabeza a nadie para que le suelte "cuatro duros"... el que quiere lo hace y el que no, pues no. Así de fácil.
Además esto del Crowdfunding - solo hay que tener ojos y orejas para verlo, oírlo y entenderlo - no es caridad, ni nada por el estilo. Simplemente se paga antes de tener el producto en las manos y uno se convierte de algún modo en productor del artista que le gusta. Mecenas, se llama ahora. 
A mi me parece muy bien, pero a la vez soy consciente de que es una pena que el propio artista que tiene que estar preocupado por hacer canciones y conciertos además tenga que convertirse en "empresario" que busque apoyos para sacar su nuevo trabajo. Pero así son estos nuevos tiempos que no está tocando vivir, y  yo me quito el sombrero con los que se arriesgan con esto del crowfunding. Apoyémosles. Si nos gustan, claro.

02 noviembre, 2012

FESTIVAL ACRÓBATAS - ENTREVISTA A VANESSA MARTÍN


Hola Vanessa, ya han pasado 4 años desde que montásteis la primera edición del Festival Acróbatas... ¿qué sensaciones tienes desde entonces y cómo le explicarías a alguien que no haya estado nunca en qué consiste este festival?

La sensación al presentar en este 2012 ya la sexta edición del festival es a la vez una sensación eufórica y contenida. Poder celebrar una sexta edición con la que está cayendo es motivo de celebración pero a la vez una responsabilidad. Estamos muy contentos porque el festival ya se ha consolidado en la ciudad de l’Hospitalet y queremos que en breve se retome la edición madrileña que, lamentablemente, sólo la pudimos llevar a cabo en abril de 2009. El festival es tan acrobático como el nombre; la idea es plasmar en los diferentes escenarios del festival la mezcla de música y poesía. En ocasiones la conjunción es perfecta, otras veces el enfoque es más poético o musical, pero la idea es no perder nunca la esencia del festival, con la que lo iniciamos en el otoño de 2008. 

Me gustaría que hicieras memoria y nos contases algún momento especial... la lectura de algún poema, la canción que puso en pie a todo el público... Sé que han pasado desde Aute, Carlos Chaouen, Pancho Varona hasta Manuel López Azorín, Lara Moreno, o Rodolfo Serrano... ¿qué te viene ahora a la mente? 

Para mí, que he conseguido con este festival un sueño, todos los momentos han sido especiales, pero desde la primera edición hemos tenido momentos especialmente emocionantes, me es muy difícil elegir uno. Quizás, por ser el recuerdo más vivo de la primera edición, me gustaría recordar el momento en el que Luis García Montero recitó su “Aunque tú no lo sepas” y, acto seguido, Quique González lo cantó acompañado de Pancho Varona. En aquél escenario también estaba Sonia San Román, a la que admiro muchísimo.  Pero ha habido muchos más. Como bien has dicho, Aute, que no dudó ni un momento en inaugurar nuestras dos primeras ediciones junto a Moncho Otero y Rafa Mora, o el poder subir al escenario a la vez a Carlos Chaouen, Paco Cifuentes y Lara Moreno, o el encuentro que nos regalaron el año pasado Mikel Erentxun y Jesús Mª Cormán. De verdad, imposible quedarme sólo con uno, cada año es nuevamente acrobático y emocionante. 

Ya queda menos para que llegue Noviembre y celebréis una nueva edición, ¿qué nos vamos a encontrar esta vez Vanessa? 

Inauguramos la nueva edición del festival con Leiva en el Teatre Joventut presentando su nuevo disco, “Diciembre”, y con un homenaje muy especial al poeta J. V. Foix. A partir de ahí, la semana avanzará con recitales de música (Guevara, Verdcel, Txus Blues; Jose Bluefingers), poesía (Marwan; Diego Ojeda, Luis García Montero; Estel Solé, David Castillo) y algunos en los que se mezclarán (Miguel Aranda; Olga Domínguez, Jabier Muguruza) y clausuramos este año con el grandísimo JAVIER KRAHE! Ahí es nada, me hace muchísima ilusión poder contar con él este año. Incluimos este año también una novedad, los microrelatos de Agustín Martínez y Jesús Esnaola. Toda la programación se puede consultar en la página web del festival: www.festivalacrobatas.com   

Ya para terminar Vanessa, quiero daros la enhorabuena una vez más a Rubén Martínez y a ti por vuestro entusiasmo con Les Nits de l´art, que tanto ha crecido con vuestro esfuerzo y trabajo. Creo que habéis creado un Programa de Desarrollo muy interesante para los nuevos artistas, ¿podrías contarnos en qué consiste? 

Muchas gracias, Víctor. Otra cosa quizás no, pero esfuerzo, entusiasmo y trabajo sí que hay detrás del proyecto “Les Nits”. El Programa de Desarrollo de nuevos proyectos y artistas te lo podría explicar mejor Rubén, pero voy a intentarlo. La idea es poner sobre la mesa todos los activos de servicios y culturales que tenemos como productora (estamos desarrollando ya nuestra 12ª temporada) y realizar un plan específico para el desarrollo de nuevos proyectos y nuevos artistas. Grabación de disco, fabricación, promoción, presentaciones y desarrollo en directo. Hemos intentado ajustar al máximo el precio hablando con varios músicos, productores, agencias, salas, etc… y no ofrecer un pack “más”, la idea es que las personas interesadas en hacerlo graben el disco y se presente en óptimas condiciones, además de hacer un trabajo paralelo de promoción y difusión. En este momento estamos empezado a trabajar ya con tres proyectos que se presentarán en 2013 en el Festival Barnasants.

 Muchísimas gracias Vanessa, a seguir apostando por la música y la poesía. 
 Gracias a ti, Víctor, que siempre has estado ahí, siguiendo todos nuestros pequeños pasos

26 octubre, 2012

FESTIVAL " A CÁNTAROS "


En 2012 se celebra el 40 aniversario de dos acontecimientos importantes dentro de la canción de autor. Por un lado, el entrañable Luis Pastor celebra esa cifra redonda de años sobre las tablas. Han pasado 40 años desde que aquel joven extremeño de Vallecas decidiese abandonar una brillante carrera como empleado de seguros, y dedicarse a cantar y a componer.
Por otro, en 1.972 se publica el primer álbum de otro extremeño, Pablo Guerrero, A Cántaros, y la canción que dio nombre al disco, y casi 40 años después a nuestro festival, se convirtió en un himno de los perseguidores de utopías en tiempos difíciles. No podía faltar ninguno de los dos en la 3ª edición de este humilde ciclo sobre canción de autor, con ansias de convertirse con el tiempo en un referente para los autores y para los que gustamos de este tipo de música. 
Y mientras tanto, otro viejo roquero, Joaquín Carbonell, aprovecha para grabar un disco en directo coincidiendo con el festival, Ismael Serrano, un todavía joven, pero también veterano, regresa a Zaragoza para presentar su último trabajo, ya octavo disco de estudio, Todo empieza y todo acaba en ti, Aurora Beltrán nos trae su Museo Púrpura, Marcela Ferrari sus maravillosos Tangos propios, Txetxu Altube, que abrirá el festival, nos ofrece en formato acústico las canciones de Compás de espera, el último disco de su grupo Los Madison, Marwan vuelve con Las cosas que no pude responder, Dani Flaco repite Cada vez más flaco, y Elena Gadel se estrena con De madera. Esperamos que disfrutéis de esta edición de vuestro festival.

Visto en www.acantaros.com

24 octubre, 2012

SONETO AL LIBRO DE PANCHO VARONA


(Después de leerme el libro "Más de cien verdades", escribí rápidamente este sonetillo a Pancho Varona, al que le tengo - como todos sabéis - un cariño muy especial desde hace ya 10 años)

Sé muy bien que Panchito también sabe,
que le quedan canciones en sus dedos.
Que la pasión se pasa y que no es grave.
Que componer también es pasar miedos.

Poner una canción hasta rallarla,
rezar a Lennon, Cohen y a Sabina,
soñar con una musa y secuestrarla,
mear con Calamaro en la letrina.

Una púa es un trozo de talento,
un tesoro que guarda cual pirata,
un objeto que colecciona y cuida.

Sabe que la respuesta está en el viento.
De Gran Vía a Aravaca: caminata.
La primera entrevista de mi vida.




20 octubre, 2012

VIDEO DEL SONETO A LUCINI EN GALILEO



¡Gracias  a José Luis Martínez por grabarlo con esta calidad!. Es un recuerdo maravilloso para mi.

18 octubre, 2012

SONETO A PABLO GUERRERO




Su voz es una mina con mineros,
un tornado de arenas y de versos,
el eco de Celayas y de Oteros,
el ruido de infinitos universos.

Cuarenta años y tiene que llover
y arrastrar la mierda hasta el establo.
Si no tenemos nada que perder,
alcemos nuestras voces junto a Pablo.

Su barba es una selva de canciones,
sus manos las de un monje que levita,
su tierra bien tallada en un madero,

la ciencia no podrá sacarle clones,
benditas sus creaciones y bendita
la madre que parió a Pablo Guerrero.

17 octubre, 2012

¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DÍA! TODOS CON FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI!


Esta es la cara de la felicidad. Este es Fernando G. Lucini al 100%. Unos segundos antes agradecía a todo el público que abarrotó la sala Galileo Galilei su presencia allí y el cariño que estaba sintiendo durante este concierto-encuentro tan especial. Además contó una entrañable anécdota en la que relató como en un programa de televisión (la mítica "La clave") habló de Pedro Guerra cuando casi nadie le conocía, e inmediatamente lo presentaba ante el delirio del público (en la foto se puede ver a Pedro tocando los primeros acordes de la canción).
La verdad es que fue una maravilla ver a tantos cantautores contentos de compartir escenario para homenajear a Lucini. Uno de ellos, el maestro Amancio Prada que por cierto, mantiene exactamente la misma voz que cuando tenía 20 años, ¡y no exagero! qué vozarrón, qué dicción, qué elegancia, qué sentimiento... fue un lujo escucharle en Madrid.
Manuel Cuesta, que está grabando un villancico solidario a favor de las niñas de Calcuta (Amigos de Calcuta, la ONG a la que también ha ido la recaudación del concierto de ayer... por cierto Maite, ¡me encantó conocerte ayer!). Manuel cantó con Ismael Serrano su entrañable "Tu risa en la almeda"
La verdad es que ver a Javier Bergia, Javier Ruibal e Ismael Serrano afinar, cantar juntos, hacerse bromas entre ellos, en los camerinos de Galileo es algo mágico. Todos coincidían en que solo Lucini podía reunir a tantos y tan distintos cantautores. No os perdáis el siguiente video en el que  Javier Ruibal acaba imitando a Chiquito de la Calzada mientras Bergia toca su   "cistro-fistro"

En esta foto vemos al rector de la UNED junto a Javier Ruibal, Lucini y Carlos de Abuín (cantautor y rockero culpable de que Lucini esté enamorado de sus alcachofas y el hombre que desde hace muchos meses ha coordinado la producción de este enorme concierto y ha conseguido reunir a tantos artistas... ¡enhorabuena Carlos!)
















Pedro Martínez Corada http://www.martinezcorada.es/, el maestro Javier Krahe (que cantó una genial canción dedicada al 2 de Mayo en el mismo instante en que la selección española jugaba contra Francia) y Carlos Rodríguez Zapata, fotógrafo de viajes y padre de un servidor (podéis ver sus reportajes en http://www.sensacionesviajeras.com/) charlaron sobre el juicio de Krahe, música, etc...

Resumiendo: fue una noche maravillosa, Lucini se emocionó hasta las lágrimas hablando de su mujer, nacieron proyectos nuevos con la UNED como un programa de televisión sobre música de autor y muchas cosas más que contará mucho mejor el propio Fernando en su blog www.fernandolucini.blogspot.com
Os dejo algunas fotos más que pude hacer mientras disfrutaba del concierto y mientras "sufría" nervioso antes de subir al escenario para leerle un soneto a Fernando y presentar a Ismael Serrano.
¡VIVA LA MÚSICA DE AUTOR! ¡VIVA FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI!



JOAQUÍN LERA Y SU ESTELA INHÓSPITA

Este viernes 19 de octubre a las 20:30 Joaquín Lera presentará su nuevo libro de poemas editado por LÁPIZCERO EDICIONES bajo el sugerente título: “ESTELA INHÓSPITA”. Puede acercarse todo el mundo a La Fídula, en el barrio de las letras de Madrid, en la calle Huertas 57, sobre todo los que al igual que Joaquín seáis amantes de la poesía, la música, la pintura, el cine, el teatro y como no la Canción de Autor…

Además el prólogo lo ha escrito el hombre que más sabe sobre canción de Autor en España , FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI que estará allí con Joaquín . Y no sólo será una presentación del libro sino que Joaquín cantará sus mejores canciones, temas como Sobreviviremos (que inmortalizó Mocedades) , Pagaré, Calle Preciados y algunas más recientes como Sin pensar en el ayer, Pepe el grillo o La cuna del agua…

PEPE EL GRILLO- Joaquín Lera from Joaquín Lera on Vimeo.

04 octubre, 2012

UN ENCUENTRO CON FERNANDO G. LUCINI

Desde hace ya muchos meses los cantautores Carlos de Abuín y Francisco Espinosa han hecho todo lo posible para reunir a los cantautores más emblemáticos de nuestro país en un particular homenaje a Fernando González Lucini. Yo sé que Fernando se enfadará si utilizo la palabra homenaje, que él muy humildemente pidió a los organizadores que lo "visitiesen" con un título como el que finalmente tiene: ENCUENTRO CON FERNANDO GONZÁLEZ LUCINI. Pero él ha de saber que todos los que el día 16 de octubre estarán en Galileo Galilei no sólo le deben una enorme gratitud por glosar sus hazañas y sus vidas, sino que además le guardan un enorme cariño y respeto por ser Lucini como es. 
¿Quién puede reunir a Pablo Guerrero, Amancio Prada, Aute, Krahe, Ruibal y tantos y tantos otros en un escenario si no es Lucini? ¡Y todos los que se han quedado fuera! porque lógicamente es imposible hacer un concierto con todos aquellos cantautores que tanto le quieren y le admiran (y me consta que hay algunos que incluso están algo tristes por no poder estar). 
Y por si todo esto fuera poco, la entrada irá a una ONG de esas con las que hay que quitarse el sombrero y más en esta época tan difícil en la que casi nadie ayuda ya económicamente con la excusa de la crisis (no me entendáis mal, sé que muchos querrían y no pueden, pero si que hay muchos que pueden y no ayudan)


30 septiembre, 2012

SONETO A IZAL

Mikel ya no es el chico solitario
que llegó hasta Madrid desde muy lejos.
Hoy no se sube solo a un escenario,
ni canta en el país de los espejos.

Mikel sigue teniendo un corazón
que bombea con un ritmo musical.
Le aplauden en la Rolling Stone,
y le echan de menos en Búho Real.

Si hay magia con efectos especiales
es que hay magos un poco cineastas,
es que hay grupos que nunca suenan mal.

Aunque no suenen en muchos diales,
ellos cinco son músicos de casta,
y fusionados se hacen llamar IZAL.