19 octubre, 2017

PATXI ANDIÓN, EL LIBRO.

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"Patxi Andión" de Luis García Gil y Antonio Marín Albalate es un libro que nació de una larga conversación frente a la Catedral de Toledo con Patxi Andión. Un libro de amistad y canciones prologado por Rodolfo Serrano que editará Dalya. Un libro que es una reivindicación de su protagonista. Patxi Andión. Próximamente en librerías.

18 octubre, 2017

MARTA PLUMILLA INVADE MALASAÑA


Marta Plumilla es mucho más que una cantautora. Desde hace solo unos días se ha propuesto invadir Malasaña. ¿No conoces aún el Teatro de la Escuela Malasaña? En esta sala, impulsada por Clara Méndez Leite y Alberto Ammann, Marta actuará los sábados de Octubre y Noviembre representando el espectáculo Músico-escénico "Cincuenta domingos pensando en alto". La invasión será registrada en un 'Documental-libro disco', que recogerá la experiencia vivida durante estos tres meses. La idea es abarcar la mayor parte de su repertorio, para hacer un recorrido más amplio de su universo musical. Aquí puedes escuchar la entrevista:

RUBÉN POZO - HABRÁ QUE VIVIR

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Vuelve Rubén Pozo, vuelven las guitarras afiladas y vuelve el rock. Con una fórmula tan sencilla como efectiva, reaparece con un álbum de esos que pegan directo en el corazón: sin rodeos, a golpe de guitarras y estribillos burbujeantes. Así llega Caperucita feroz, primer adelanto, que lanza el 29 de septiembre y que entrega de forma directa con la reserva del nuevo álbum. Ese tercer trabajo se desvelará unas semanas más tarde, el 20 de octubre, en sus versiones CD, vinilo y digital, y llevará por título Habrá que vivir.

Cinco años después de iniciar su camino en solitario, entrega Rubén un álbum sin fisuras, sólido, convincente. Generoso también, y rebosante de eso que los especialistas llaman actitud, un intangible que define a la perfección la forma que tienen tipos como Rubén de enfrentarse a la música y particularmente al rock.
Es el nuevo trabajo de Rubén Pozo después de En marcha, el álbum de 2015 en el que exploró el rock desde una amplia variedad de ópticas: del folk a la ranchera, en acústico o eléctrico, acelerado o con el freno puesto. Fue un disco de aire californiano, con guitarras que guiñaban el ojo a Tom Petty o The Byrds.

No abandona del todo esa influencia americana en Habrá que vivir, un disco cien por cien Rubén Pozo, más madrileño, más pegadizo. Y también más divertido, por qué no. Este Caperucita feroz es una buena muestra, casi un juego con el que Rubén entretiene y se entretiene, sin perder de vista que el rock es el punto de partida y el objetivo final de sus composiciones. Auténtico rock, como se ha dicho tantas veces, en la línea de un estilo que tejieron bandas como Burning, Leño o Tequila.

Prescinde Rubén de las versiones en esta nueva entrega, aunque haya recurrido a la colaboración de Ariel Rot en uno de sus temas. Algo del poso que le ha dejado la gira con Mark Olson, ex de The Jayhawks, se desprende también de sus canciones. Y mucho del escenario acumulado después de tantos conciertos en salas de España y México en los últimos dos años.

Son ingredientes perfectos para una obra tan efectiva y efectista como Habrá que vivir, el tercer álbum de Rubén Pozo, otra entrega de buen rock.

17 octubre, 2017

EL KANKA YA ESTÁ GRABANDO SU NUEVO DISCO

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El cantautor malagueño se encierra junto a su banda para grabar las diez nuevas canciones más un bonus track que compondrán su cuarto LP. El esperado nuevo disco del que todavía no se ha desvelado el nombre, se ha fraguado en los dos años que separan a El Kanka de su anterior trabajo De Pana Y Rubí. Dos años de carretera y gira imparable, dos años de éxito creciente y de haber triplicado el aforo de sus conciertos. Lo nuevo de El Kanka ya está en marcha y verá la luz a principios de 2018.

Después del amplio recorrido que ha tenido De Pana Y Rubí (Maldito Records, 2015) con 23 festivales y 116 conciertos en salas (65 sold outs) a sus espaldas, llega el momento de dar forma a un nuevo disco firmado por el ya conocido como cantautor del buen rollo. Buen rollo en las letras de sus canciones; buen rollo encima del escenario; buen rollo con su gente; y con amigos de la industria como Rozalén, El Niño de la Hipoteca, Carmen Boza; The Mexicats o Mikel Izal; buen rollo con los medios de comunicación que se han encontrado con él y, sobre todo, buen rollo con su público que en estos dos años ha llenado aforos cada vez más y más grandes.

El nuevo trabajo de El Kanka llegará a principios de 2018 y se fraguará en un sprint intenso durante este mes de octubre y parte de noviembre, en Tercero Estudios de Barcelona con Carlos Manzanares como productor. De momento sabemos que el disco contendrá diez temas y un bonus track y alguna sorpresa más que se irá desvelando. El Kanka avanza que "será un disco de canciones, sin artifícios. Con un punto de maldad que no tienen los otros, con toques del folklore sudamericano".
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28 septiembre, 2017

ENTREVISTA A JORGE MARAZU


A pesar de seguirle desde hace muchos años, nunca había tenido la oportunidad de charlar con Marazu con un micrófono delante. Jorge actúa esta noche en el Café Berlín con todas las entradas vendidas y tiene un discazo de esos que hay que disfrutar a un buen volumen (el disco se llama Lumínica). Además nos cantó en directo una canción preciosa al terminar la entrevista.
Escucha aquí la charla:

26 septiembre, 2017

ANDRÉS SUÁREZ PUBLICA "MÁS ALLÁ DE MIS CANCIONES"

Andrés Suárez es un artista revelación con un crecimiento imparable en los últimos años. Ha pasado de cantar en garitos emblemáticos a llenar recintos de 15.000 personas, convirtiéndose en uno de los cantautores más importantes y seguidos de nuestro país. Sus canciones son poesía pura. En MÁS ALLÁ DE MIS CANCIONES recrea, a través de relatos en prosa poética, la intrahistoria de sus canciones más conocidas.
Firma de ejemplares:

Viernes 6 de octubre, a las 18.30 horas
Espacio Bertelsmann (C/ O´Donnell, 10 - Madrid)

Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación. Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para el lector o lectora.

Cada canción y cada relato, además, viene acompañado de las maravillosas ilustraciones de la artista Marta Bellvehí. Y como remate a cada uno de estos retazos, la colaboración estelar de diferentes artistas musicales y amigos, que escriben lo que las canciones de Andrés Suárez les inspiran: Víctor Manuel, Benjamín Prado, Santi Balmes, Funambulista, Rozalén, Juan José Téllez, Álvaro Urquijo, Carles Francino, Pancho Varona, Santiago Alcanda, Fabián, Luis García Montero, Javier Ruibal, Nach o Elvira Sastre ponen la coda perfecta a este volumen.

Tropel de batallas interiores, flores, espinas y llantos que en esta escalera de caracol recobraron vida y locura. Lo vivido forja la palabra y así crecí, cantando. Hoy me dispongo a recordar en calma, vencido al presente que me sonríe. Este no es un libro de poesía. No soy poeta. No soy tanto. Este libro, mitad cuento, mitad ilustración, trata de situarte en el momento, el dolor y el color exactos entre mi guitarra y una hoja en blanco que tan bien me hizo guardar en su geografía.
Andrés Suárez

Recuerdo el rojo tras los ojos. Un pellizco en mi útero.
La luna observando con compasión.
El abismo que me asoma a una vida lejana en la que fuiste hijo,
padre, amante.
Un sudor prehistórico, un dolor que renace.
Reconozco al animal en la distancia de los años.
La piel tan fina que se deshace al besarla.
Los dedos hundiéndose en este lago oscuro y profundo.
Lenguas estancándose en los vértices de las extremidades.
Bebía de tu boca como si se avecinaran siglos de sequía.
Recorrimos con detalle la silueta de nuestras montañas.
Las telarañas de mis ojos se evaporaron en tu pecho entre melodías
eternas.
Y admiré tu alma en calma...
Y no hay día que no recuerde tu voz.
Y no hay día que no busque tu olor.
Y no hay día que no desee escapar de aquí...
Rozalén

Cuando Andrés me invitó a cantar con él en Vistalegre (Madrid), yo estaba devastado por la reciente enfermedad y muerte de mi madre. Rosa y Manuel es el título de la canción que me ofrecía. Yo había publicado en 2001 El hijo del ferroviario, y una de sus canciones era El hombre sin recuerdos. 
Su sombra no le sigue a todas partes, 
comparten el alzheimer 
y a veces aunque quieren no se entienden…
Cuando uno ya está al borde de la nada,
el otro le sostiene
y el hombre con su sombra se entretiene…

Había escrito esa canción por alguna nota suelta leída en el periódico y a partir de 2006, cuando Tita comenzó su deriva, encajaron todas las piezas. Una de sus obsesiones al percibir su deterioro era repetirme insistentemente que la tirase al tren. Así que cuando comencé a ensayar en casa Rosa y Manuel todo se me iba en lágrimas, y cualquier profesional sabe que llorando no se puede cantar. Tuve que cantarla muchas veces a solas hasta conseguir interpretarla con él aquella noche. Gracias, Andrés.
Víctor Manuel

LOS AUTORES

Andres Suarez
Soy un ferrolano de Pantín que trata de mimar la memoria y la palabra. Muy de los suyos en este estado de permanente morriña. Amo la música por encima de todo. Todavía me excita. He grabado siete discos, creo, estoy sumamente vivo. Escribo por vez primera lo que nunca antes me atreví a cantar. Tal vez este sea un homenaje a aquellos que nunca me han pedido ser canción.

Me llamo Marta Bellvehí y dibujo desde que tengo uso de razón. Quizá desde antes también, no lo recuerdo. De pequeña era feliz escribiendo y dibujando mis propios cuentos, ya tenía claro que no iba a dejar de hacerlo por mucho que creciera. Y sí, ahora soy ilustradora y me paso la vida dibujando poemas, relatos, canciones y personas. Mi obra está muy vinculada a la música, mi principal fuente de inspiración. He crecido al borde del Mediterráneo aunque en este libro haya pintado las olas del Atlántico en más de una página. Mi mar me ha dado los colores brillantes que siempre me acompañan entre pinceles. Espero que disfrutéis este libro tanto como hemos disfrutado nosotros haciéndolo.

18 septiembre, 2017

ENTREVISTA A ROZALÉN

12 septiembre, 2017

BRUNO SOTOS - ACUARELA


Bruno Sotos es un cantautor nacido en Andratx (Mallorca) con una voz fuera de lo común que a nadie deja indiferente. Su capacidad para emocionar es prodigiosa y su facilidad innata para expresar sentimientos y la calidad de sus composiciones hacen que tenga todas las capacidades para iniciar una larga y exitosa carrera. En palabras del propio Bruno, “no podía guardarme las historias que llevaba dentro y empecé a cantar. Fue en el año 2012 en una jam session y con dos canciones dejé de lado mi timidez. Una sensación de alivio bailaba por mi cuerpo y así supe que acababa de llegar al mundo en que me quería quedar a vivir”.

Tras unos duros años de trabajo, por fin consigue editar en 2016 Para respirar, su primer álbum, que ya incluía colaboraciones de artistas como Andrés Suárez y Javier Álvarez. Pero fue su paso por el programa de TV Got Talent el que mostró al gran público su verdadero potencial como artista. La interpretación que hizo de “Hoy duele”, unacanción que compuso poco después del fallecimiento de su padre, dejó sin aliento a la audiencia e hizo llorar a Risto Mejide. Esta actuación de TV se está convirtiendo en un fenómeno viral y está batiendo records en las redes sociales tanto en España como en Latinoamérica, con más de 17 millones de reproducciones en FB en México y 23,2 millones en dos semanas en Argentina. Bruno Sotos y “Hoy duele” tienen una c apacidad de conmover y provocar emoción que no conoce de fronteras, barreras de edad o género porque manejan un lenguaje universal.

Acuarela es el nombre del nuevo EP de Bruno Sotos, que incluye una versión más instrumentada y emocional de“Hoy duele” y 3 nuevas canciones: “Ámame”, “Al volver” y “Acuarela”. De la producción artística se ha encargado Antoni Noguera y las mezclas han corrido a cargo de Mateu Picornell. Un paso firme en la carrera de Bruno Sotos, ya de la mano de Sony Music en coproducción con Blau/Discmedi, que le va abrir las puertas de todos los corazones a ambos lados del Atlántico. Acuarela estará a la venta el próximo 15 de septiembre.
 
Bruno Sotos está aquí para quedarse y es ya una realidad. Sin duda una de las grandes sorpresas del año.

CANCIONES DE ACUARELA

1.    Ámame
2.    Hoy duele
3.    Acuarela
4.    Al volver


PROXIMOS CONCIERTOS DE BRUNO SOTOS

29/09           FULANITA EN VIVO – 21h. C/ Regueros 9 MADRID

05 septiembre, 2017

JORGE DREXLER LE DEDICA UNA CANCIÓN A SABINA: "PONGAMOS QUE HABLO DE MARTÍNEZ"

Hace unos días Jorge Drexler escribía en su facebook lo siguiente:
Queridos amigos y amigas, después de mucho buscar y rebuscar, encontré en el fondo del baúl esta foto de Diciembre de 1994 en el Bar Lobizón de Montevideo, la noche que conocí a Joaquín Sabina.
Es una foto muy importante para mí, porque esa noche cambió sustancialmente el rumbo de mi vida. 
Lo que pasó ahí, lo cuento en la canción "Pongamos que hablo de Martínez".

Y por eso el vídeo de esta canción se sustenta en aquella foto. ¡No os perdáis la letra!

03 septiembre, 2017

CONVERSACIONES DE ROZALÉN CON SU ABUELA (Y TODOS LOS DETALLES DE SU NUEVO DISCO "CUANDO EL RÍO SUENA..."

Esto es lo que escribió Rozalén hace unos días en las redes: Y las canciones de 'Cuando el río suena...' serán éstas: 😜❤️
“La puerta violeta”. La liberación tras una represión, la venda que se cae, una puerta que se abre para entrar en otra dimensión por fin amable. Un portazo al maltrato. Es Feminismo. Es Igualdad. Una regresión consciente, unas imágenes que con el tiempo entendería… Un lugar al que no quiero volver.
“Dragón rojo”. Un amor de piel, un aroma tatuado en la nariz, un capricho pasajero, un pellizco en el útero. Una noche de búsqueda y encuentro, actuar desde el rencor y el dolor para acabar amando como pocas veces había amado antes.
“Girasoles”. Un homenaje a la gente buena, la que habita la mayor parte del planeta. Una canción para los compañeros que saben amar, los que te facilitan la vida, los que te hacen sentir el Sol cuanto te miran, sin superioridad, con cariño y respeto. Es reciprocidad. Es centrarse en las cualidades y dedicar tu tiempo a la gente de luz. Ocupar poca energía a la oscuridad. 
“Justo”. El hermano mayor de mi abuela, nuestro desaparecido de la guerra civil española. Poco se supo de su muerte. Nada de su paradero. He crecido escuchando una triste historia pero algo muy bonito me unía a él: Justo también cantaba. Llevo dos años entrevistando a mi abuela para escribirle a su hermano una canción. Y la música y la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica me han llevado a descubrir la fosa común donde se encuentran sus restos desde hace casi 80 años. En Arganda del Rey, con otros más de 200 soldados. Después de vivir lo que ha supuesto para mi abuela y mi familia encontrar su nombre en un registro, saber dónde llevarle una flor, una oración… siento la responsabilidad de contar nuestra historia. Se cerró la herida, finalizó la etapa de duelo, se respira paz… Y su aura nos acompaña y hasta lo recuerdo en un trocito de habanera que él cantaba y que ahora yo canto en su recuerdo.
“La que baila para ti”. Un adiós, una confesión dolorosa. Asumir y aceptar una fase de odio y decepción. Pero intentar cambiar todo ese barro por arena blanca, enterrar las armas y dejar ir… Y es que la rabia también ata y no soporto descubrirme así aunque “ya no sea yo la que baile para ti”.
“Antes de verte”. Junto a Kevin Johansen. El único dueto del disco. Un juego divertido. No puedo calcular las horas que le he dedicado a la obra de este caballero ni la admiración que siento por él. La primera vez que compongo con alguien. Es una tarde de encuentro, composición y grabación entre alguna que otra copita de vino. Es idealización, guasa, un poquito de verdad y mucho de fantasía. • “Tu nombre”. Canción de desamor, un poquito de teatro y de humor. Porque no hay mejor manera que superar las tristezas riéndose de uno mismo. Exageramos los hechos y acabamos bailando los recuerdos con aires mejicanos y festivaleros. •
“El hijo de la abuela”. Miguel, uno de los ‘desterrados’ del País Vasco. Aquel joven injustamente señalado que tras el primer atentado de E.T.A en 1968 fue detenido, torturado y deportado a Letur, mi pueblo materno. Mi abuela lo acogió sin prejuicios y acabó siendo uno más del pueblo y de la familia. Su intuición fue cierta y Miguel era un hombre bueno. Sus armas nunca fueron violentas. Una dura historia que acabó uniendo a dos familias. •
“Amor prohibido”. Un regalo para mis padres. La historia de amor más bonita que he conocido. Años difíciles. Un tabú en el pueblo, en la casa.
Le pongo música a la maravillosa letra de Felipe Benítez Reyes, que narra cómo un sacerdote, mi padre, llega a su nuevo destino y acaba enamorándose del primer ser vivo que vio cuando llegó, mi madre. No he encontrado mejor manera de mostrarles mi orgullo, después de tantos años. •
“Volver a los 17”. La versión del disco. Violeta Parra, la belleza de sus décimas. Una de las autoras que más admiro. Una de las canciones que más disfruto cantando, un amor que crece sanamente, poquito a poco, como el “musguito en la piedra”. No dejar de cantar las grandes canciones de la historia para que no se pierdan, para que los niños ahora también la tarareen como tararean “La belleza” de Aute. •
“Respect”. Un drum and base que lo resume todo. Un juego con los amigos, con mi voz… Experimentar en otros registros, otros idiomas, sorprendernos y divertirnos

02 septiembre, 2017

ENTREVISTA CON MARWAN Y PALABRAS DE NACH SOBRE SU DISCO "MIS PAISAJES INTERIORES"



En el vídeo de aquí arriba puedes escuchar (y ver) la charla que mantuvo con nosotros un día antes de que saliese el disco (también puedes escucharla en ivoox pinchando aquí). Y a continuación puedes leer lo que Nach ha escrito sobre "Mis paisajes interiores".

Marwan no es sólo un cantautor, no es sólo un artista. Marwan es un amigo para todos aquellos que le escuchamos y sentimos. Porque su karma vuela más allá de lo estrictamente creativo, de lo mostrado o lo expresado. 

Su persona y su personaje viajan de la mano, creando vínculos irrompibles con quienes entendemos lo que canta. Pocos como él saben unir corazones en una sola ceremonia de humanidad, amor y libertad. Y lo hace mientras sonríe. De hecho, Marwan, sonríe casi siempre. Incluso cuando llora el desamor o le duelen los latigazos vitales. 

Su sonrisa apasionada es contagiosa y nos convierte en importantes ciudadanos de su mundo interior.

Porque dentro de Marwan habita una ciudad. 

Sus arterias son las vías del metro madrileño, donde dos personas se miran con contenido deseo. Sus pulmones son esos parques donde el amor otoñal florece sin remedio. Su corazón es el latido de millones de voces que gritan queriendo vivir más allá de la esclavitud horaria. Su cerebro es un laberinto de calles que van desde Aluche a Malasaña, esas calles donde Marwan ha besado, ha recitado o se ha escondido en un callejón para amar desesperadamente. 

Por ello, en éste nuevo trabajo, nos invita a todos sus amigos a un nuevo viaje maravilloso a través de sus paisajes interiores.  Así, juntos, podremos ser los tontos que dejan a medias el porvenir, destrozando a la primavera pero al mismo tiempo intentando arreglar sus trozos con precisa dedicación.
Juntos cometiendo errores y tropezando con las líneas de nuestras propias manos y, a pesar de ello, aprendiendo a seguir corriendo por el camino de los que no saben mentir, aunque sea en dirección prohibida, buscando una piel para abrazarla, sufriendo al despedirnos de otra. 
Marwan nos enseña como mete deseos en un cajón, mientras nos lleva a los bares donde se encuentra lo destruido y se pierde lo construido.

Él nos enseña que la vida cuesta, entre foto-matones, trenes y bombas que no se saben desactivar. También nos enseña el mundo, con sus muros, sus calles despistadas y los lugares sin luz ni playas, donde estallan las bocas de los que quieren ser felices.

Si subes al barco de Marwan y sueltas el timón, te espera un gran viaje entre sus paisajes.
Porque Marwan es un precursor, que a través de la naturalidad y el talento se ha abierto camino conquistando cimas inalcanzables para aquellos artistas que pretenden llegar al gran público, presos del postureo y la artificialidad.

Él es un druida de nuestros tiempos, porque usa los mismos ingredientes que otros poseen para sus pócimas, pero él los mezcla con una habilidad única. Por eso, si te atreves a mirar por sus ojos el mundo, pintará colores que no sabías que existían.

Gracias, Marwan, por tratar a tus seguidores como cómplices y a tus cómplices como hermanos. Gracias por no salir a un escenario a simplemente hacerte escuchar, si no a buscar un diálogo que convierte cada concierto en un hogar, en una terapia, en una cita con miles de personas subidas al escenario junto a ti, cantando, sonriendo y celebrando los fracasos y victorias de la vida.

Gracias, amigo.

NACH



10 agosto, 2017

MANUEL CUESTA EN GALILEO GALILEI EL 12 DE AGOSTO

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El cantautor sevillano Manuel Cuesta ya ha terminado de grabar el que será su nuevo disco. Un disco que, una vez más, sale a la luz gracias a sus numerosísimos seguidores que lo han querido apoyar a través de crowdfunding. Este sábado 12 de agosto a las nueve de la noche tiene preparado un concierto muy especial en la Sala Galileo Galilei donde estrenará alguna de sus nuevas canciones y por supuesto tocará todos sus grandes éxitos. ¡No te lo pierdas!

06 julio, 2017

RAFA PONS - HAMBRE DE BALÓN


Rafa Pons cumple 10 años de carrera; y hace 10 años vi su primer concierto (y lo conté aquí). Hice unas cuántas crónicas de sus conciertos en aquella época... 2008, 2009... En aquella época vino a la radio guitarra en ristre y tuvo el detallazo de cantarnos "Julia Roberts" cambiando alguno de sus versos (es la primera y única vez en la que un servidor aparece "dentro" de una canción). La puedes escuchar aquí:


Bueno, pues una década desde que publicara su primer álbum, Mal te veo, con el que inició una trayectoria que ha consolidado su prestigio como músico, cantante y compositor, siempre en ese terreno delimitado por el rock y la canción de autor. Pons celebra la efeméride con Hambre de balón, su primer disco en directo.

Son 10 años desde que lanzara sus primeras canciones, un período ya largo de carretera, con la guitarra colgada del cuello y componiendo y cantando con la mirada lúcida y lúdica que le caracteriza. Pons es un narrador de los avatares del día a día, pero siempre con el entretenimiento como objetivo, porque para sufrir ya están la vida… y el fútbol. De ahí que bromee con este Hambre de balón.


En este su quinto álbum, el primero desde la publicación en 2015 de Disimula, Pons ha contado con la participación de amigos de generación como Marwan, Andrés Suárez, Luis Ramiro, El Niño de la hipoteca, Funambulista y El Kanka. La producción la han firmado Santos & Fluren.

6 de Octubre - La Salvaje - Oviedo 
07 de Octubre - Avalón Café - Zamora 
20 de Octubre - Sala Black Pearl - Valladolid
22 de Octubre - Le Club - Coruña
27 de Octubre - Awenn (Antigua Chapò) - Albacete
28 de Octubre - Sala Euterpe - Sant Joan d'Alacant
04 de Noviembre - Barceló - Madrid
10 de Noviembre - Razzmatazz 1 - Barcelona 
17 de Noviembre - Shake - Bilbao 
18 de Noviembre - La Lata de Bombillas - Zaragoza
24 de Noviembre - La Sala - Sevilla
25 de Noviembre - Sala BoogaClub - Granada 
01 de Diciembre - Sala Matisse - Valencia 
02 de Diciembre - Sala Musik - Murcia

A la venta en www.ticketea.com. Oferta de Lanzamiento primera semana de Julio entradas a10 Euros. A partir del 10 de Julio hasta el 31 de Julio, entradas a la venta a 12 Euros. A partir del 01 de Agosto entradas a la venta a 15 Euros

04 julio, 2017

JORGE DREXLER - TELEFONÍA


Jorge Drexler ha finalizado la grabación de su nuevo álbum. Registrado entre Ciudad de México y Madrid, Jorge Drexler ha vuelto a demostrar una constante búsqueda de originalidad a la hora de crear y grabar música. Cada disco es un reto para él, y esta vez todo lo que suena en sus nuevas canciones ha sido grabado con guitarra.

Pero no es un disco acústico de voz y guitarra.

Es un disco lleno de ritmo, experimentación, melodías, y sobre todo, grandes canciones. En breve escucharemos una catarata de percusiones, baterías, loops y sintetizadores… pero todos han sido creados con la guitarra y sus materiales. Las cuerdas, la caja de madera, la piel de un banjo, el metal de un dobro. Múltiples elementos que proceden de la guitarra se han convertido en una gran banda para este nuevo proyecto.

Su primer single se estrenará el viernes 7 de julio, y el propio Jorge nos lo presentará con varios teasers y eventos en directo en redes sociales. Será una democrática y maravillosa manera de dar la bienvenida a nuevas experiencias en forma de canciones, al mismo tiempo para todo el universo.

Pero los tiempos han cambiado, y no solo se va a presentar una canción para dar a conocer el álbum. En varios eventos que se retransmitirán en directo durante julio, agosto y septiembre Drexler presentará 4 nuevas canciones antes de la edición del álbum, que será el 22 de septiembre.

30 junio, 2017

MARWAN - COMO HACER QUE VUELVAS

Hace 10 años Marwan vino a Al caer el Sol  (Radio SOL) junto a Conchita a charlar un ratito con nosotros. Gracias a Rosa Jiménez Cano tenemos un vídeo de aquel momento. Era la segunda o tercera vez que venía (la primera fue en octubre de 2004... ¡ya ha llovido!)  
 Aún recuerdo un mail maravilloso que me mandó cuando el programa dejó de emitirse. Lo guardo como oro en paño. Fue poco después de que nos acompañase en Libertad 8 en otro de nuestros programas en directo (del que afortunadamente también hay testimonio)
Han pasado tres años desde la publicación de Apuntes sobre mi paso por el invierno, su último trabajo. El año pasado hicimos un programa especial de 2 horas junto a muchos de sus amigos que sirvió como despedida de una etapa maravillosa para el cantautor de Aluche. Lo puedes escuchar completo aquí:
 Ahora como artista de Sony Music, el cantante y poeta vuelve con Cómo hacer que vuelvas, primer adelanto del que el 1 de septiembre se convertirá en el primer trabajo para su nueva compañía, que llevará por título Mis paisajes interiores. El nuevo single, a la venta desde este 30 de junio, es otra de esas apasionadas composiciones que caracterizan la carrera de Marwan, interpretada con una emoción que pocos artistas son capaces de imprimir a sus canciones.
Marwan estrena esta nueva etapa consolidado como uno de los cantautores más reconocidos en el circuito de salas de conciertos de nuestro país. Producido por Tato Latorre (Maldita Nerea, Antonio Orozco, Funambulista), su nuevo trabajo constará de 11 canciones acompañadas por un libro de poemas inspirados en cada una de ellas. El cantante y poeta español, nombrado Músico por la Paz por Federico Mayor Zaragoza en el Parlamento Europeo, nació en Madrid en 1979, hijo de padre palestino y madre española. Marwan Abu-Tahoun Recio es todo un fenómeno de los escenarios, curtido en salas de tamaño medio tanto de España como de Latinoamérica, y ya en los últimos tiempos también de los grandes espacios. Así lo ha ido desmostrando con llenos absolutos desde el año 2013. El nuevo reto para Marwan es el próximo 2018, estará el 12 de enero en el Wizink Center de Madrid. Marwan es un artista sometido al embrujo que le provocaron en su infancia los discos de Serrat, Silvio Rodríguez y Sabina y, poco después, cantautores de la generación de los 90 como Ismael Serrano o Carlos Chaouen. El abanico se abrió más tarde a Manu Chao, Jorge Drexler, Calamaro, Damien Rice, Quique González o Iván Ferreiro, para convertirse en el músico permeable a las influencias más variadas que es en la actualidad. Tras estrenarse en 2001 con una maqueta titulada Principio y fin, Marwan publicó su primera álbum en 2004: Los hijos de las piedras. Cuatro años más tarde lanzó Trapecista y en 2011, Las cosas que no pude responder. Su último trabajo hasta la fecha es Apuntes sobre mi paso por el invierno, de 2014. Como escritor destaca por su libro de poemas La triste historia de tu cuerpo sobre el mío (2011), con el que alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas del país, y por Todos mis futuros son contigo, publicado por Planetacon los que ha conseguido ventas superiores a los 100.000 ejemplares. FIRMAS Y GIRA DE PRESENTACIÓN DE MARWAN 2017

``MIS PAISAJES INTERIORES´´

 1/9 MADRID - FNAC CALLAO FIRMA Y ACÚSTICO 

2/9 – VALENCIA – FNAC VALENCIA - FIRMA Y ACÚSTICO

5/9– BARCELONA . FNAC TRIANGLE - FIRMA Y ACÚSTICO

6 sep – MÁLAGA – FNAC MÁLAGA - FIRMA Y ACÚSTICO

7/9 – SEVILLA – FNAC SEVILLA - FIRMA Y ACÚSTICO

8/9 – BILBAO – FNAC BILBAO - FIRMA Y ACÚSTICO

9/9 – DONOSTIA – FNAC DONOSTIA - FIRMA Y ACÚSTICO

12/9 – ZARAGOZA – FNAC ZARAGOZA - FIRMA Y ACÚSTICO

13/9 – OVIEDO – FNAC OVIEDO - FIRMA Y ACÚSTICO

15/9 – A CORUÑA – FNAC A CORUÑA - FIRMA Y ACÚSTICO



13/10 – CÓRDOBA – SALA HANGAR

14/ - GRANADA – EL TREN

20/10 – TOLEDO – EL CIRCULO DEL ARTE

21/10 – VALLADOLID – LAVA, EL FESTIVAL MÁS LARGO DEL MUNDO

27/10 – MÁLAGA – LA TRINCHERA

28/10 – MURCIA – SALA REM

10/11 – ZARAGOZA – LAS ARMAS

11/11 – L´HOSPITALET DE LLOBREGAT – TEATRE JOVENTUT (FESTIVAL ACROBÀTES)

17/11 – GIJÓN – ACAPULCO

18/11 – BILBAO – BACKSTAGE

24/11 – LA LAGUNA – PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD

25/11 – GRAN CANARIA – THE PAPER CLUB

1/12 – ALICANTE – THE ONE

2/12 – VALENCIA . MOON

12/1 – MADRID – WIZINK CENTER

19/1 – CASTELLÓN – OPAL

20/1 – TARRAGONA – SALA ZERO

26/1 – SEVILLA – SALA X

27/1 – CÁDIZ – EL PELICANO

9/2 – MÉXICO DF – LUNARIO

9/3 – MALLORCA – TRUI TEATRE

16/3 – SALAMANCA – MUSIC FACTORY

17/3 – LEÓN – ESPACIO VIAS

23/3 – VIGO – LA FABRICA DE CHOCOLATE

23 junio, 2017

ROZALÉN - GIRASOLES

Rozalén inicia hoy una nueva etapa con el lanzamiento del primer single de su nuevo álbum, que se publicará tras el verano. El sencillo es Girasoles, una canción “para las buenas personas, las que habitan la mayor parte del planeta”, en palabras de la propia Rozalén, y con él llega también el videoclip, grabado con la colaboración de sus fans. Rozalén explica que el nuevo tema, producido por Ismael Guijarro, nace en La Habana “tras una conversación sincera, un respiro que necesitaba con urgencia, un ‘echar la vista atrás’, un momento de reflexión”. Resume su filosofía como una expresión de “belleza”, un homenaje “a la gente de luz”. Y eso es precisamente lo que transmite el vídeo, del que el pasado miércoles regaló un pequeño anticipo: alegría, color, celebración. “Es una canción para los compañeros que saben amar, los que te facilitan la vida, los que te miran de tal manera que te hacen sentir el Sol, sin superioridad, con cariño y respeto”, apunta la albaceteña. Girasoles significa también “ganas de que la baile quien la escuche, pero con un mensaje diferente y esperanzador”. El tema concluye con la voz de Pepe Mujica, extraída de un discurso del expresidente uruguayo, al que considera “todo un orgullo y un gran ejemplo de hombre bueno”. El nuevo álbum será tercero de estudio y el primero desde el lanzamiento del CD+DVD grabado en directo en el Palau de la Música de Barcelona, Quién me ha visto y quién me ve. Rozalén debutó en 2013 con Con derecho a…, , un álbum con el que consiguió un éxito incontestable que renovó en su segundo álbum, Quién me ha visto…, publicado en 2015. Rozalén iniciará tras el verano una gira que cuenta con una decena de fechas ya confirmadas, cuyas entradas se pondrán a la venta próximamente.

29 mayo, 2017

ENTREVISTA A ADRIÁN VOGEL (AUTOR DE "BIKINIS, FÚTBOL Y ROCK AND ROLL")



Hablamos poco de fútbol, un poco más de bikinis y bastante más de música. Adrián Vogel, "El Mundano", fue uno de los ejecutivos discográficos más importantes de nuestro país, compartió muchos momentos con artistas de la talla de Leonard Cohen, Michael Jackson, Bob Dylan... tiene un profundo conocimiento de la evolución musical en España desde hace cuarenta años y desde hace un tiempo ha estudiado con detenimiento la situación social/política en España a través de la música, el fútbol y el papel de la mujer.
Hablamos largo y tendido (casi media hora) en la siguiente charla:

27 mayo, 2017

ENTREVISTA A ANDRÉS SUÁREZ SOBRE SU NUEVO DISCO "DESDE UNA VENTANA"

Que Andrés Suárez tiene un talento descomunal no es algo que haga falta decir. Son ya unos cuántos años de locura, la verdad, de miles de seguidores, de espacios enormes llenos hasta la bandera, de discos que suenan a la perfección (y que están grabados en directo... ¡y hasta con público!). 

¿Qué pasa con Andrés Suárez? tal vez que muchos vemos que sigue siendo el mismo del principio. Se queda hasta el final en las firmas (aunque cierre el centro comercial él sigue firmando fuera), contesta en las redes sociales, es leal a sus amigos y cariñosísimo con los que - como yo - le abrieron las puertas cuando aún las grandes radios no le hacían mucho caso. La verdad es que siempre he tenido la sensación de que Andrés es uno de los mejores tíos que se dedican a esto de la canción de autor. Si le pido que entre en antena para sorprender a algún compañero, aunque esté en medio de un ensayo o conduciendo, siempre me dice que sí. Os sorprenderíais si os dijera que algún que otro compañero me pide que hable con su representante (en vez de con él) para estas cosas... aunque les conozca desde que no tenían ni disco (no suele ser lo habitual, pero haberlo, haylo). 

Hemos hablado largo y tendido, como siempre. Nos ha contado muchos detalles de su último disco "Desde la ventana" y además nos ha cantado en directo (como podéis ver en el vídeo de más abajo).
Puedes escuchar la entrevista a continuación:

 

11 mayo, 2017

EL LUNES 15... ¡UNA NOCHE EN LA MOVIDA!

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Siempre recuerdo una entrevista con Stephen Hawking en la que insinuaba que teóricamente se podría viajar en el tiempo. No al pasado, sino al futuro, aclaraba el prodigioso científico. De alguna manera, el próximo lunes - San Isidro - en Madrid vamos a poder retroceder 30 años en el tiempo para volver a disfrutar de ¡una noche en La Movida!. ¿Dónde? en el Wizink Center - en el Palacio de los deportes, vamos - ¿con quién? con Nacha Pop, The stranglers, Echo y The Bunnymen, Inmaculate Fools y Pistones... 

Pero además, una de las cosas más interesantes y emotivas de este concierto que se celebrará en solo unos días es que estarán los DJ´S originales de Rock-Ola y lo presentará el maestro de las ondas Jesús Ordovás.

09 mayo, 2017



Hace unos días entrevistábamos a Julio Valdeón, escritor de "Sabina. Sol y sombra" y ayer nuestra compañera Ana Perea asistió a la presentación de este libro junto a Javier Rioyo y Pancho Varona.
Ana pudo charlar un ratito con Pancho sobre el libro y los últimos ensayos de la nueva gira de Joaquín Sabina.
Escúchalo a continuación:

04 mayo, 2017

CRUZADOS EN LA SALA GALILEO GALILEI


El próximo día 16 de mayo podremos disfrutar del primer concierto de CRUZADOS. Será el pistoletazo de salida de una iniciativa ideada por el sello Calvario que se repetirá todos los meses en la mítica sala Galileo y que a partir de octubre comenzará a rodar por las carreteras del panorama nacional.

Para esta primera parada de la caravana de músicos, el sello cuenta con la particular visión de Patricia Lázaro,  el rock desenfadado de Iñigo Coppel y la perfecta combinación que supone la voz y la guitarra de Alberto Ballesteros. Pero no estarán solos en este viaje, Gatoperro y Alicia Ramos, también miembros de la iniciativa CRUZADOS les acompañarán en el escenario.

"Queremos recuperar las antiguas caravanas de músicos y esas grandes giras de artistas que se juntaban para tocar canciones y compartir carretera" cuenta Cesar Arrieta creador de la idea y fundador del sello Calvario. "El proyecto se llama Cruzados porque los artistas se irán cruzando tanto en el concierto fijo de Madrid como en las distintas salidas que tenemos programadas para después de verano".

A la hora de elegir el "elenco" que formará parte de la iniciativa César ha elegido lo mejor del panorama de autor nacional, priorianzo lo ecléctico y las canciones. Así en el carro viajan Patricia Lázaro, Alberto Ballesteros, Bruno Bonacorso, Alicia Ramos, Coppel, Mundo Chillón, Gato Perro, y Alberto Alcalá.


NO TE PIERDAS EL PRIMER CONCIERTO DE UNA INICIATIVA QUE DARÁ QUE HABLAR.   

07 abril, 2017

ENTREVISTA A JULIO VALDEÓN, AUTOR DE "SABINA, SOL Y SOMBRA"



Es la primera vez en mi vida que hago una entrevista por whatsapp. ¡Y me ha gustado la experiencia! aunque espero que haya una próxima vez en el estudio de Radio SOL, con más calma, claro. 

Julio Valdeón es un gran escritor y un periodista reputado que vive en Nueva York y que ha escrito la biografía de Sabina más detallada y crítica de las que se hayan publicado. He disfrutado muchísimo de su lectura - yo que soy un sabinólogo nivel experto, como bien sabéis - he descubierto nuevas anécdotas, nuevos análisis, etc... 

¡Es muy recomendable! El libro, por cierto, lo ha editado Efe Eme y se puede comprar aquí. Escucha la entrevista a continuación:

06 abril, 2017

ENTREVISTA A FRAN FERNÁNDEZ

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Fran Fernández estuvo en nuestros estudios para presentarnos la reedición de su último disco "Lo que llevamos dentro" y nos cantó en directo, nos contó detalles de sus colaboraciones con Revólver, Marwan, Funambulista... LO QUE LLEVAMOS DENTRO 2.0 es un disco-libro. Acompañan al disco tantos capítulos como canciones, en los que Fran Fernández desarrolla el tema de cada canción, haciendo una experiencia inmersiva en la música, contando las sensaciones en el estudio, anécdotas con los artistas invitados y reflexiones sobre el amor, la vida y sus circunstancias, además de algunos poemas inéditos. El disco será distribuido por Sony Music¡recuerda que el día 8 de abril estará en Galileo Galilei!

31 marzo, 2017

ENTREVISTA A MANUEL CUESTA


Manuel Cuesta está muy cerca de conseguir su segunda campaña de crowdfunding para editar un nuevo trabajo. Han pasado casi 4 años de "Cerca de la tempestad" y el cantautor sevillano tiene una nueva colección de canciones que serán producidas por el cantautor leonés Fabián. A continuación puedes escuchar la entrevista que Víctor y Sergio le hicieron en los estudios de Radio SOL (por cierto, ¡cantó dos nuevas canciones tremendas!)

30 marzo, 2017

NUEVO DISCO DE PABLO GUERRERO - MUNDOS DE ANDAR POR CASA



Pablo Guerrero publica su nuevo álbum de estudio, el número 15 de su carrera discográfica, sin contar sus primeros singles, el directo en el Olympia de París y el recopilatorio Lobos sin dueño. MUNDOS DE ANDAR POR CASA contiene 16 nuevos temas distribuidos en dos cds y la misma visión poética de su autor que observa el mundo con la mirada cercana, cálida y tierna de un niño para ofrecernos unos temas rebosantes de sensibilidad y fuerza, pero también con los mismos ingredientes de humor y amor a la vida a los que el poeta que canta, como él mismo se define, nos tiene acostumbrados. 
Con la idea de que el mundo puede cambiar si lo imaginamos de otra manera, Pablo Guerrero nos habla del planeta de una casa. Una casa a donde acuden traviesas cigüeñas, agujeros negros que absorben nuestros males, granados que crecen en medio del salón, ríos que nacen y pasan, gatos por cuyas miradas atraviesan barcos de carga, rosas de arena que nos traen noticias de realidades intuidas, papeles que no sabemos qué hacer con ellos, y un largo etcétera.
Desde el primer tema que abre el disco 1, Casas de puertas abiertas, la música crea la atmósfera adecuada para envolver cada palabra. El segundo corte se titula Penumbra, un precioso poema cantado a dúo con Olga Román; continúa Llegaron las cigüeñas, canción muy alegre que como el propio Pablo confiesa es su tema más extremeño. El siguiente tema no tiene desperdicio, en un homenaje a la gran Gloria Fuertes lleva por título Grillos. Continúan Ceremonias de mi dama, Campo de habas, Las posesiones mínimas y El Granado, imágenes nítidas que reflejan los estados de ánimo, para completar este primer CD. 
El segundo disco comienza con Dame un día Feliz, un tema compuesto por Jabier Muguruza con letra de Pablo Guerrero. Otras de las colaboraciones es la del joven cantautor Manuel Cuesta en el siguiente corte titulado Agujeros Negros. La última parte de MUNDOS DE ANDAR POR CASA se desgrana en temas ejecutados con maestría y delicadeza, con títulos como Papeles, Los Peces de Ceniza, Rosa de Arena, Playa Optimista ó Los días soleados. Y se cierra con un fantástico poema, Haikús del sonido, a modo de homenaje al autor de “A cántaros”, el único del disco que no pertenece a Pablo Guerrero, sino a la poeta española María Ángeles Pérez López.
Un disco, en fin, presidido por el afecto, por no decir el amor, a lo que nos rodea, a nuestros mundos cotidianos, y resuelto con humor trenzado de imaginación, que nos habla de la importancia de relacionarnos bien con lo que tenemos, con lo que somos.
MUNDOS DE ANDAR POR CASA, el nuevo trabajo de Pablo Guerrero vuelve a caminar por territorios creativos inigualables y nos anima a creer en un proyecto colectivo que se echa en falta, como nos dice su propio autor: “ La imaginación al poder, se ha vuelto a oír en nuestras plazas. Y el poder de la imaginación, de la sensibilidad, de la coherencia, contra el mundo que parece que se nos quiere imponer, de una fealdad y una inhumanidad aterradora. Hagamos de la música, de la poesía, de la búsqueda de la belleza, un medio más para alcanzar un futuro que queremos que sea ahora.” 

23 marzo, 2017

HA FALLECIDO EL CANTAUTOR NINO SÁNCHEZ

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Nos enteramos a través de Helena Bianco que ha fallecido el cantautor Nino Sánchez:

Se nos ha ido un hombre de luz,integro,unJuglar,un Trovador un innovador,un Salmantino universal ,un gran amigo, Nino Sánchez .Espero que se haga justicia con su recuerdo y su historia. Otro compañero que padeció la precariedad y la falta de Justicia social. 50 años dedicando su vida a la música y el sistema dándole la espalda. Ya nadie me llamará la princesa del Pisuerga ,se irá con el. Un abrazo enorme para Maica,su mujer que tanto le quiere y tanto le ha cuidado. Que te acompañe la luz en tu transición Niño. Amigo

El año pasado cumplió 50 años en el mundo de la música, y ese mismo años la Sociedad General de Autores y Editores de España, le entregó la llave de honor de la "Casa de los Autores", en reconocimiento a su trayectoria como "creador y artífice de la cultura de nuestro tiempo". 
El gran Fernando Lucini escribió sobre los últimos trabajos de Nino Sánchez musicando a Unamuno (aquí puedes leerlo). Descanse en paz.

22 marzo, 2017

NUEVO DISCO DE ANDRÉS SUÁREZ: "DESDE UNA VENTANA"

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Después de llenar el Palacio de los Deportes con más de 10.000 personas, cantar con Serrat, Víctor Manuel, Javier Ruibal y tantos otros referentes, el cantautor gallego Andrés Suárez regresa con un nuevo disco.
"Desde una ventana" será el título del nuevo trabajo de Suárez, y el 31 de marzo escucharemos el primer single "El corazón me arde". Pronto más detalles.

07 marzo, 2017

"CIRCO SOLEDAD" LO NUEVO DE RICARDO ARJONA


Después de su exitosa gira VIAJE con mas de 2 millones de espectadores, ARJONA vuelve con CIRCO SOLEDAD el disco, y CIRCO SOLEDAD la gira .A mediados de este año nuevamente recorrerá Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos y después de 8 años regresara al viejo continente en lugares emblemáticos como LONDRES, PARIS, MADRID Y BARCELONA .

Este 10 de marzo será el lanzamiento mundial de “ELLA” el primer sencillo y Video Oficial de esta nueva producción discográfica CIRCO SOLEDAD.

“Circo Soledad el álbum” saldrá a la venta el 21 de abril. 14 canciones inéditas y el reencuentro del cantautor con los sonidos con que nació. Grabado en Londres, New York, Miami, Nashville,  Guatemala, Los Ángeles y Colombia.

CIRCO SOLEDAD EL PROYECTO

Circo Soledad, calificado por el mismo ARJONA como el mejor disco de su carrera es un viaje por lo sonidos, las letras y las historias. Los colores de los que se viste esta producción van desde el rock donde se dejó cuidar por productores ingleses y el ingeniero de mezcla Michael Brauer ingeniero de Rolling Stones, Coldplay, John Mayer y muchos más, hasta la balada con poder que lo lleva a grabar en lugares como Inglaterra, New York, Nashville y países latinoamericanos como Guatemala y Colombia.

“Jamás grabé en ningún lugar pretendiendo que ese lugar fuera el protagonista. Si esta producción me llevó a muchos países, productores, estudios y a algunos de los músicos más importantes del mundo fue por la pura necesidad de darle el color a cada canción que sentí que era el mejor y el más cómodo. De la misma manera tocaron músicos latinoamericanos que nunca habían tenido la oportunidad de participar en un disco de estas características.”

CIRCO SOLEDAD es, además del nombre del disco, el nombre de una canción que lo resume todo. Es en esta canción donde hace una analogía de los personajes del circo y los personajes del mundo de la política, la televisión y la vida donde no deja a nadie por fuera.

CIRCO SOLEDAD se llena de sonidos que van desde la orquesta sinfónica hasta las guitarras distorsionadas con un poder que no se le había escuchado nunca, todo sirve de marco para una producción impecable donde el protagonista son las canciones.

CIRCO SOLEDAD se convierte en un concepto que brinda un arcoíris de ideas y lugares que sirven como punto de partida a este trabajo y a la creación de la puesta en escena, que como siempre será un parteaguas en el asunto artístico latinoamericano y mundial, cuando se ponga ante los ojos de sus seguidores.

Pocas cosas le quedaron por decir, pocas historias por contar, como si toda una carrera de 25 años no hubiese sido suficiente.

CIRCO SOLEDAD permanecerá en el tiempo como uno de los proyectos más ambiciosos en la historia de la música en español y sin duda uno de los discos más importantes de este artista.


17 febrero, 2017

PRIMERAS IMPRESIONES DE "LO NIEGO TODO" DE SABINA


Los amigos de Sony Music nos convocaron a las seis de la tarde en sus modernísimas oficinas para descubrir lo nuevo de Sabina. La mayoría de los que estábamos allí ya habíamos escuchado varias veces el single (de mismo título que el disco) y "Lágrimas de mármol" una canción muy rockera y muy Leiva cuyo "lyric vídeo" está muy trabajado y es muy original (si no lo habéis visto lo podéis hacer aquí)

Allí estábamos desde Juan Ramón Lucas (Onda Cero) hasta Iñaki López y Andrea Ropero de La Sexta Noche pasando por mis admirados Carlos H. Vázquez (Jefe de edición de Spain Media Books) y Arancha Moreno, directora de Efe Eme) 

Desde Sony nos piden amablemente que guardemos los móviles y que por favor no hagamos ninguna grabación ya que el disco no saldrá hasta el 10 de marzo. Y allí una veintena de periodistas nos concentramos y abrimos bien las orejas para escuchar las nuevas creaciones de Sabina y Leiva (por cierto, con las colaboraciones musicales en algunas canciones de Ariel Rot, Jaime Asúa y Pablo Milanés. Incluso Rubén Pozo ha vuelto a unir sus fuerzas con Leiva para componer al alimón una canción con Sabina)
El disco comienza con "Quien más quien menos", una canción crepuscular, con ciertos tintes de película del oeste y con un estribillo potente ¡Ni un paso atrás!. Una de las canciones más "desnudas" a nivel de producción el la que destaca la voz de Joaquín y la de Olga Román, que vuelve a ocuparse de las segundas voces.) Me recordó ligeramente a "No permita la virgen", pero por la manera de cantarla, no por la letra. (Pero yo fui más lejos/ le adiviné las cartas al adivino/ aposté contra mí por no hacerme viejo/ en la ruleta rusa de los casinos

"No tan deprisa" es un homenaje a JJ. Cale (como ya hizo en "Rosa de lima"), "Postdata" es la canción más bailable y divertida del disco. Con mucha presencia de Olga Román y con la música de Ariel Rot.

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"Leningrado", para mi, es la joya del disco. Una canción novelesca, muy trabajada, muy original, muy poética. En la línea de "El caso de la rubia platino". En la línea argumental, me refiero. Es una pequeña película con muchas referencias al Muro de Berlín, San Petesburgo, etc

"Canción de primavera" es la canción más "cursi" del disco. Si se le puede poner este adjetivo a Sabina - cosa complicada, sin duda -. Una canción luminosa, bonita, simpática en la que habla de su "novia primavera".

"Las noches de domingo acaban mal" es un rock muy Leiva. "¿Qué estoy haciendo aquí?" es la canción que más me desentonó del disco. Un música reggae que, en mi opinión, no acaba de dejar lucir los hallazgos de la letra (su esquema me recordó a "¿Quién me ha robado el mes de Abril?", ya que cuenta varias historias de personajes totalmente distintos unidos por un mismo estribillo.

"Churumbelas" es otra de las joyitas del disco. Una rumbita absolutamente sabinera, muy divertida, cantada en primera persona por un Joaquín que se asoma a la ventana de su casa y disfruta viendo el ajetreo de Tirso de Molina, del Teatro Nuevo Apolo y de 3 gitanitas que van y vienen (Yo que espío desde mi ventana/ cada mañana a las sultanas de Lavapiés/ me estoy muriendo de ganas/ de casarme con las tres)

La canción que cierra el álbum se llama "Por delicadeza" y en ella Joaquín comparte micrófono con el propio Leiva.

Al terminar la escucha salió por sorpresa el mismísimo Joaquín. Ninguno de los que estábamos allí estuvimos lo suficientemente atentos como para grabar en condiciones sus palabras pero, aunque con muy mala calidad, saqué mi móvil para dejar testimonio (en audio) de sus palabras. Aquí puedes escuchar el fragmento final.


Aunque Joaquín solo estuvo 5 minutos charlando con la gente de la discográfica, tuvimos la suerte de conversar un poquito con él. Apenas un minuto. Lo suficiente como para que le dijera que "Leningrado" nos había emocionado, Carlos le preguntó sobre El pirata cojo y Lo niego todo y yo terminé la breve charla preguntándole si había disfrutado con "No tan deprisa", el homenaje a JJ. Cale. Aquí podéis escucharlo (¡aunque el audio es pésimo!)
Como dice Sabina en otra canción suya... "Resumiendo": el disco me ha gustado bastante. Con solo una escucha es muy difícil saber si estamos ante un disco que hará mella, que pasará a la historia, o no. Pero las primeras sensaciones son muy buenas. Y también quiero dejar escrito que aunque creo positivo el cambio de productor, porque en la variedad está el gusto y porque siempre es bueno "airear las ventanas", hecho de menos a Pancho Varona y Antonio García de Diego y no me olvido que los mejores discos de Joaquín los han producido ellos. Ojalá vuelvan a encontrar la química que siguen teniendo aunque ellos no lo sepan.