29 diciembre, 2014

LOS 14 DISCOS DE 2014 PARA AL CAER EL SOL

Llevo muchos años publicando la lista de los mejores discos de canción de autor (para un servidor, claro), y siempre cuando llegan estas fechas me hago las dos mismas preguntas: ¿merece la pena? ¿no estoy siendo injusto con otros discos? Y siempre contesto afirmativamente a ambas preguntas. Sí, merece la pena porque es un pequeño reconocimiento a los que decido meter en esta pequeña lista (aunque esta vez, es algo más que pequeña, porque jugando con el año que se acaba ¡he incluido 14 discos!). Y sí, estoy siendo injusto porque hay otros tantos discos fantásticos, que por el motivo que sea, he escuchado menos (o ni siquiera he escuchado). Aún así, con todo mi respeto, y también con todo mi cariño, aquí están de menor a mayor los mejores discos para Al caer el Sol.

14 - Dani Flaco - Versos y madera
Para hacer una de estas listas evidentemente se mezclan temas sentimentales con los puramente artísticos, y uno no puede evitar recordar la primera escucha de aquella maqueta que se llamaba "La virgen del exceso" (¡hace 13 años!) o aquella otra que se llamaba "Espejos" y sentirse orgulloso de Dani Flaco. Cuando uno se siente orgulloso de alguien es porque le estima, porque sabe el trabajo que hay detrás, los kilómetros, las llamadas, las promos, el inmenso esfuerzo para vivir de esto de la música. 
Bueno, pues Dani Flaco ha sacado su primer disco editado gracias al crowdfunding, y le ha salido un disco más "acústico", más americano, más quiquegonzalero... En el disco hay una versión preciosa "Nos ocupamos del mar" de su maestro Javier Krahe (que también ha versionado curiosamente este año Fito y Fitipaldis). 
Hay ocasiones en que una sola canción justifica ya que un disco sea un discazo. Y a mi me pasa con "Canción de cuna"(Todavía te tengo enfrente/ pero ya te echo de menos/. Todavía te tengo enfrente/ pero ya eres algo ajeno/... ¡qué cabrón!)
Pero en el disco hay mucho más... hay trompetas a lo Tom Waits en "Otra piel", hay "uuuuuuuuh" a lo Bob Dylan en "El mayor de todos los miedos", y en fin, hay letras 100% Dani Flaco.
Aquí puedes leer la entrevista que le hicimos en Marzo.

13 - Cristina González Narea- Huesos de mar
ImagenHace poco veía un videoclip de Revólver haciendo zapping en la televisión y allí estaba ella. Siempre en un segundo plano, siempre a la sombra de Aute, Sabina... ¿siempre? no es del todo cierto. Cristina tiene una bonita y cuidadísima carrera en solitario que de vez en cuando crece con discos como "Huesos de mar". En estos tiempos de internet, con spotify, youtube, goear y tantas plataformas para escuchar canciones de manera gratuita, la misma Cristina ha decidido subir su último disco a www.cristinagonzaleznarea.com. Sería bonito que te envolvieras de los sonidos del océano que impregna cada una de las nuevas canciones de Cristina. Es difícil no emocionarse con su voz en "Hija de madre y tierra", con las "Historias" que canta en la canción que lleva precisamente ese título o en general con todo un disco repleto de sonidos mucho menos rockeros a los que nos tiene acostumbrados. Sonidos chilenos, sonidos hispanoamericanos, instrumentos que encajan con su voz a la perfección. Y mucha poesía... se nota que Cristina escribe versos también. 
12 - Serrat - Antología desordenada

Medio siglo de canciones de Joan Manuel. 50 años desde que empezase a subirse a los escenarios. Y lo más importante, ni se jubila, ni está aburrido de cantar, ni este disco obedece a esos dictados comerciales que muchas veces ensombrecen estos recopilatorios. Hace unos días aparecía en TVE cantando algunas de estas canciones y en las redes sociales le ponían a parir por cantar en catalán con Estopa o Pablo Alborán. Estamos en 2014 y desgraciadamente sigue habiendo personas que ni se molestan en escuchar, en aplaudir a la gente que tiende puentes con la poesía y con la música. Este disco es una gozada por las nuevas grabaciones de sus canciones con todo tipo de artistas, y también por recuperar temas que tal vez pasaron más desapercibidos cuando salieron. Hablo por ejemplo de "Princesa", que grabó con las flautas del maestro Carlos Núñez, y que es una de esas canciones que serían dignas de estudiar en la escuela. Serrat canta poniéndose en la piel de una madre que cepilla el pelo de su hija y sueña en voz alta con su futuro. Una obra de arte.

11 -Pedro Guerra - 20 años Libertad 8

Este disco es una fiesta dentro de la canción de autor. Una fiesta tranquila, claro, como lo es el propio Pedro. Pero que gozada grabar un disco en Libertad 8 y subir al escenario a Luis Ramiro, Marwan, Andrés Suárez, Ismael Serrano, Luis Eduardo Aute y Jorge Drexler para celebrar las dos décadas desde que Pedro Guerra se subiera por primera vez (descalzo) al escenario de Libertad 8. Pero en el disco hay más invitados, que de alguna manera también tiene mucho que ver con Pedro. Cantan con él Miguel Poveda, Santiago Auserón e Iván Ferreiro. Y es imposible no emocionarse con los primeros acordes de "Pasa", la canción que dedicó hace ya mucho tiempo a Libertad 8. Y para mi es imposible no acordarme del programa que grabamos allí con Pedro en el que charlamos largo y tendido y le dimos unas cuántas sorpresas con la ayuda de Luis Ramiro y sus "compatriotas canarios" Néstor Raluy y Diego Ojeda. Puedes recordarlo en este enlace.

10 - Andrés Molina - Los hombres que bebieron con Dylan Thomas

Y ya que hemos incluido en esta lista a un canario ilustre, vamos a incluir a otro. Lo de Pedro Guerra tiene una cierta facilidad. Grandes éxitos, grandes invitados, grandes recuerdos en Libertad 8... bueno, "una cierta facilidad" si se tiene un repertorio así, claro. De hecho Andrés Molina hizo algo parecido hace unos años con un montón de amigos en el Teatro Leal de La Laguna, precisamente el mismo teatro donde ha grabado en directo un disco muy difícil y muy interesante. Molina ha musicado unos cuántos sonetos del poeta Pedro Flores. Un piano y una voz, Samuel Labrador y Andrés cantando al desamor, y a Dylan Thomas, el poeta galés inspirando todo el disco. ¡Muy recomendable!



9 - César de Centi - La luz de los gigantes

César ha sido otro de los cantautores valientes que este año ha sentido el apoyo y el cariño de sus admiradores a través de un crowdfunding. El cantautor gallego ha grabado su disco más redondo, más De Centi, y se nota. Doce canciones que atrapan, que emocionan, que consiguen que cantes eso de "Lleva, lleva, lleva, llévame" (sin duda el himno del disco, la canción que César ha cantado en todas las participaciones que ha hecho en conciertos en Madrid - en las que un servidor ha cantado el estribillo con todas sus fuerzas). Pero hay muchas más joyitas en este disco, canciones como "Completo idiota" o "Jurarás" y una colaboración fantástica con Paris Joel en "Manos arriba"


8Gastelo - Con el viento de cara

Llevábamos cuatro años sin canciones nuevas de Vicky Gastelo. ¡Cuatro años! Por eso "Con el viento de cara" ha sido uno de los acontecimientos musicales de este año. Una decena de canciones producidas por ella misma (lo de esta chica es impresionante) y canciones que suenan como un tiro, la genial "La vida es como un ring!", pero también críticas a este oficio de la música, canciones que hablan de traiciones, que miran a lo que está pasando en este país, canciones de desamor y hasta un brindis por la vida. Además Gastelo ha tenido un último trimestre de año muy intenso con una gira de conciertos en las que no solo ha cantado las canciones de este disco, sino que ha homenajeado a cantantes de referencia para ella como Antonio Vega, Enrique Urquijo o Rickie Lee Jones.

7 - Diego Harris - Canciones y limones

Ha sido una de las sorpresas de este año. Diego Harris, uno de los cantautores con más solera de Madrid, después de introducir sonidos muy británicos en sus canciones (cantando incluso en inglés), se arriesga musicando poemas muy conocidos de Federico García Lorca y poemas (o fragmentos de obras de teatro) muy poco conocidos del poeta granadino. Ha sido este un año muy especial para Diego, que lleva años investigando la obra de Lorca y recorriendo los paisajes, senderos y ciudades por las que caminó y vivió el poeta. Uno de los momentos más mágicos fue el concierto que dio en el Ateneo de Madrid en Septiembre con cientos de personas aplaudiendo sus adaptaciones de "Anda jaleo", "La tarara", "La leyenda del tiempo", "Arbolé" o tantas otras. Un discazo en el que además colaboran cantautores de la talla de Javier Álvarez o Matías Ávalos y Luis Felipe Barrios

6 - Ismael Serrano - La llamada

Nueve discos ya de Ismael Serrano (sin contar directos ni recopilaciones). El cantautor más importante de la nueva generación, el que mejor ha manejado su carrera, el que más reconocimiento tiene en nuestro país e hispanoamérica. El "heredero" de los Serrat y Sabina (aunque en un estilo diferente, sin duda) ha sacado su disco más arriesgado, su disco más americano (con el protagonismo del batá y el bongó, el pandeiro y el güiro). "La llamada" - para mi - es Ismael 100%, aunque algunos le han reprochado su acercamiento a los instrumentos y ritmos sudamericanos (¡como si no tuviera todo el derecho a hacer la música que le plazca!). "La llamada" es un disco precioso marcado por la reciente paternidad de Ismael, y un retrato fantástico de la actualidad que nos arrolla. Canciones como "La casa y el lobo", "Rebelión en Hamelin" o "Éramos tan jóvenes" seguro que pasarán a la colección de "clásicos ismaelserranianos" en los próximos conciertos del cantautor vallecano.


5 - Marwan - Apuntes sobre mi paso por el invierno
Este ha sido el disco que ha llevado a Marwan a llenar La Riviera. "Apuntes sobre mi paso por el invierno" es un libro - disco que ha sorprendido a muchos por la originalidad de meter un poema extensísimo en el que Marwan se desnuda ( ¡y no sabéis de que manera! ), pero sobre todo hay una colección de canciones muy notables que nos acercan a un Marwan más reposado, menos "rockero" que en otros discos, más intimista, sin duda. La joya de la corona es "Un día de estos", una canción brutal con un estribillo muy poético a pesar de la "palabrota" que corearon miles de personas en el concierto que hizo en La Riviera. Pero hay mucho más, hay un retrato de la terrible actualidad que estamos viviendo con la colaboración de Nach (el rapero que mejores letras escribe de nuestro país), y un "Y sin embargo" al estilo Marwan que se llama "Animales" con uno de los mejores videoclips que hemos visto este año. ¡Una maravilla de disco!


4 - Lichis - Modo avión

Había escrito un par de párrafos sobre el primer disco de Lichis en solitario y he recordado que Guille Ortiz ya había escrito algo mucho mejor antes. Desde las tripas, como todo lo que escribe:

Escuchar "Modo Avión" de Lichis una vez tras otra. Como un heroinómano. La palabra que más se repite es "rabia" y entiendo que es por algo. Conozco a Miguel desde hace ya bastantes años, los suficientes para saber que a él, como a mí, le repatea la imagen de antihéroe, de nostálgico, de quejica. Y sin embargo no puede evitarlo. Eso sí, es su queja tan hermosa, tan desnuda. (...) Nada en "Modo avión" desentona. Nada es en exceso complicado pero a la vez es distinto a toda la basura repetitiva que se suele escuchar en las radios.
La penúltima canción, por ejemplo, es un hallazgo aunque solo sea por el título: "Televisión de madrugada". Solo pronunciarlo ya produce una imagen y es una imagen decadente: Sandro Rey mandando bendiciones y un montón de modelos convenciéndote para que juegues en su casino.
(...) Cinco años después, las cosas han dado mil giros pero él sigue siendo un genio y yo sigo escuchando en bucle sus canciones. Quiero pensar que algún día se reconocerá todo su talento, pero es tanto que quizá acabe quedando como algo clandestino.

3 - Manuel Cuesta - Cerca de la tempestad
Este es el disco que más he escuchado este año, sin duda. Tuve la suerte de estar al lado de Manuel antes incluso de que empezase el crowdfunding, y me emocioné cuando lo consiguió casi más que él. Fue una apuesta muy difícil (¡¡más de 11.000 euros recaudados!!) y se nota en todos los aspectos. Sonido, músicos, diseño, en fin... lo más importante son las canciones. Y en este disco hay muchas que merece la pena resaltar. "Los miércoles y el desayuno" es uno de los temas más hermosos que haya escuchado en los últimos tiempos. Para quién no la haya escuchado, deciros que es una canción de un padre separado dedicada a su hija. No puedo evitar emocionarme cada vez que escucho eso de "Te lleno de besos y te pierdes por la clase/ en tu espacio sideral, llenita de colores/doy media vuelta, me cierro el abrigo/ y miro atrás para buscarte"
Pero también hay un homenaje a Pablo Guerrero (Hoy que te amo), canciones que retratan bien estos tiempos tormentosos (El camino del trueno), la banda sonora de mi libro "Alejandro y la gorra del tiempo" y mucho mucho más.
Aquí puedes leer una entrevista de hace unos meses.

2 - Conchita - Esto era
Conchita: Esto era - portada mediana
Me he pensado muchísimo incluir a Conchita en esta lista. Pero no tenía duda de que era uno de los tres mejores discos del año. Lo he dudado porque en los últimos meses Conchita ha dicho en varias entrevistas que no se consideraba una cantautora y que renegaba de este término que según ella cierra muchas más puertas que las que abre. A mi me duele, porque me encanta la música de autor, y creo que se puede llevar a gala esta "denominación" y llenar salas como La Riviera. Ojalá este pequeño reconocimiento sirva para que vuelva a estar cómoda en este género que, en mi opinión, es el que más se acerca a su estilo.


Conchita ha hecho un discazo. El mejor trabajo de su carrera. Tiene un sonido brutal, pero mejor aún son las composiciones que incluye "Esto era". Algunos tienen una cierta reticencia hacia Conchita por la inmensa sobre-exposición que tuvo hace ya muchos años con su primer disco. Me encantaría que se acercasen a este disco con oídos nuevos. Desde el primer tema (Luis Ramiro escribió en su facebook "En mi opinión, la canción más hermosa en castellano de este año. Pelos de punta"), hasta la colaboración Lichis en "Roto", el buen rollo de "Tralará", la luminosidad de "Soplé" (fantásticos arreglos), hasta la última canción (los agradecimientos más originales y divertidos que hayas escuchado), Conchita ha grabado - por el momento - el mejor disco de su carrera.

Aquí puedes escuchar la entrevista que le hicimos hace unos meses
1 - El Kanka - El día de suerte de Juan Gómez


Fue Fernando González Lucini quién me habló de él hace ya un par de años. Nunca le había prestado la suficiente atención hasta que me llegó a la radio "El día de suerte de Juan Gómez". Nada más escuchar "Prohibidores a prohibir/ nosotros a desobedecer" con ese sonido tan auténtico, tan de orquesta vallecana, con esos violines gitanos-bálticos... ¡me encantó! Pero es que en este disco no solo hay reivindicaciones, el humor y la ironía se escapa por cada verso de "A dieta de dietas" y "No jodan la marrana". Además también escuchamos las voces de Carmen Boza, Lichis y Zenet. Y sobre todo y ante todo hay una canción que justifica que El Kanka esté en el puesto más alto de esta humilde lista. Una canción que demuestra que muchas veces "menos es más". Una canción en la que El Kanka, se deja literalmente la garganta (¿cómo consigue cantar bien con esos agudos?) y que es un canto de amor maravilloso. Se llama "Vente".

Aquí puedes leer la entrevista que le hicimos hace unos meses

Bueno, pues esta es la elección de este loco de la canción de autor. Me encantaría saber cuáles han sido para ti los mejores discos de este año. ¡Anímate a escribirnos en los comentarios!

23 diciembre, 2014

PORTADA DE "CATORCE RÍOS PEQUEÑOS" DE PABLO GUERRERO



“Catorce canciones que discurren como ríos pequeños. Melodías con aromas a romanzas españolas y textos que se inscriben en la tradición de los cancioneros tradicionales. Un canto de amor a la tierra, a la fuerza de sus mares, a la delicadeza de sus nubes, a los ritmos, a las danzas de sus árboles. Y la voz de Pablo Guerrero, que nos trasmite paz y ternura y cercanía. Un soplo de luz contra estos tiempos oscuros.”

CRÓNICA-SONETO DEL CONCIERTO FIN DE GIRA DE MANUEL CUESTA


Fotografías de Juan Carlos Prados Lucas (facebook)

Primer día de invierno, Galileo.
Suena una voz cerca de la tempestad,
huele a aire de liturgia para ateos,
huele a antídoto contra la soledad.

Entre César y Marwan, unos versos,
entre el público hay vítores de fiesta,
entre Diego y Rodolfo un universo,
y en el medio de todo Manuel Cuesta.

Azuloscurocasinegro el traje,
que nos ponemos para irnos de viaje
en estos días de tristeza e ira.

No me pregunten, porque no lo sé,
la última vez que vi al público en pie
aplaudiendo a rabiar un fin de gira.



22 diciembre, 2014

VÍDEO DE PACO CIFUENTES CANTANDO "SENTIDO UTÓPICO"


Canción SENTIDO UTOPICO interpretada por PACO CIFUENTES (guitarra acústica) DIEGO MONTOTO (guitarra eléctrica) IRIS AZQUINEZER (Cello). En directo desde los estudios de SURCLUB.

19 diciembre, 2014

EL PRÓXIMO LUNES 22 CONCIERTO FIN DE GIRA DE MANUEL CUESTA EN GALILEO



Creo que el concierto del próximo lunes va a ser impresionante. Manuel Cuesta está preparando muchísimas sorpresas para este concierto fin de gria de "Cerca de la tempestad". Algunas ya nos las ha contado... como este maravilloso ensayo que nos dejó hace unos días. Pero por haber, habrá hasta photocall! tengo muchas ganas celebrar el exitazo de este último año del cantautor sevillano.¡Muchas ganas! allí nos veremos (las entradas se compran en la misma entrada de la Sala Galileo Galilei el mismo día)

18 diciembre, 2014

DISIMULA, EL NUEVO DISCO DE RAFA PONS



Rafa Pons acaba de mandarnos un e-mail con todos los detalles de su nuevo disco:

Estoy muy contento de contaros que YA tengo Nuevo DISCO!! 

Se llama DISIMULA y estará a la venta tanto a nivel físico como digital a partir del 20 de Enero.

Desde ya se pueden escuchar 2 canciones en mi canal de youtube y ver en exclusiva el Videoclip del Single “Estupenda” protagonizado por la gran Chiqui Martí y realizado por mis queridos amigos de la productora Simpatík Films.

En Febrero arrancará la gira. De momento estas son las ciudades para Febrero y Marzo, en breve anunciaremos las de Abril y Mayo. 

Cartagena, Murcia, Salamanca, Oviedo, Valladolid, Barcelona, Madrid, Sevilla, Granada, Badajoz, Mérida, Gijón, Zamora y Santiago de Compostela. 

Llegaremos a muchas más ciudades. Atentos. No vamos a parar!

En Barcelona y en Madrid tenemos dos retos importantes en Salas Muy grandes! La Sala Barts de Barcelona el Viernes 27 de Febrero y el Viernes 6 de Marzo en el teatro Barceló. Muchos amigos víctimas necesitamos! jeje

Toda la info de los conciertos y la venta de entradas está en mi página web www.rafapons.com.

Contaros también que la vida de mi libro de relatos “A cuento de nada” sigue viento en popa y estoy súper contento. El libro se puede conseguir en muchos puntos por toda España y también hay envíos a nivel internacional. En https://alsarilibros.com/libros-2-2/#all puedes consultar puntos de venta y hacer pedidos.

Creo que tenemos entre manos un disco que dará guerra. Lo ha producido el gran Joan Berenguer y hemos contado con el equipo habitual! Espero que os mole!

Mil gracias por todo! 

Darme voces pero DISIMULAD!!

Abrazos múltiples!

Rafa Pons

09 diciembre, 2014

ENTREVISTA AL POETA JOSÉ GONZÁLEZ

Un servidor leyendo "Hasta pronto" de José González:

Querido José, lo primero darte la enhorabuena por El lugar donde desperté para seguir viviendo.  Me imagino que no es fácil ser poeta, ser editor, ser promotor...  ¿cómo se lleva el poeta con esta dura realidad?

Antes de nada agradecerte la entrevista y la estupenda colaboración en “El lugar donde desperté para seguir viviendo”. Gracias. En referencia a tu pregunta, pues sí, es complicado, sobre todo por el hecho de no tener una distribuidora para el libro. Esto limita la venta a internet, gestionándolo yo mismo, y a la red de librerías que poco a poco voy tejiendo. Editármelo no me preocupaba porque te da unas libertades de crear algo a tu gusto al 100% y eso sí era muy importante para mí. Tenía claro lo que quería y como lo quería y no estaba dispuesto a renunciar a ello. Por ejemplo las ilustraciones, no estaba dispuesto a que ninguna editorial limitase el arte de Juan di Pane, artista de los grandes. 

Tu libro está repleto de poemas que se apoyan en comentarios y reflexiones de cantautores como Fran Fernández, Carlos Chaouen,  Rafa Pons o Tontxu, por decir solo algunos. ¿Cómo decidiste contar con ellos y por qué?

No solo cantautores, si no también referentes de otras artes como la poesía, el dibujo, cine e incluso amigos y familia. Son unas 80 personas que cito a continuación. Manuel López Azorín, Alejandra Saiz Jiménez, Fernando Valverde, Víctor Alfaro, Joaquín Piqueras, Chica Metáfora, Fran Fernández, María del Carmen Herrera, Inma Luna, Elvira Sastre, Loreto Liz, Carles Campomar, Sara Bueno, Paris Joel, Pala, Eva Cámara, Carlos Chaouen, Alfonso Baro Alcedo, Suso Sánchez Sudón, Jorge Galán, Vicky Gastelo, Emiliano del Río, César de Centi, Montserrat Villar González, Lucas Pez Mago, Luis Ramiro, Mónica Gae,  Escandar Algeet, Fernando Maes, Yo no soy Alejandra, Fernando Lobo,  Sonia Fides,  Mar Blanco, Adán Latonda, Marcus Versus, Susana González, Blas Martínez, Alejandro Martínez, Santi Rodríguez, Rafa Pons, Irene X, Xurxo Mares, Rebeca Jiménez, Paula Bozalongo César Ulla, Fernando Torres Vico, César Maldonado, Ana Calvo, Zahara, Mónica Tranque, Leonor Antón, Manolo Bautista, Tontxu, J. Álvaro Gómez, Hernán Lerner, Gerard Calvo, Fátima Tejedor, Mario Cuenca Sandoval, Neltazar, Fernando Cayo, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando González Lucini, Daniel Rodríguez Moya, Agustín Calvo Galán, Ignacio Martín Lerma, Raúl Vacas, Leo Zelada, Pedro Reñé, Carlos Salem, Javier Bergia, Joel Reyes, Gsús Bonilla, David Moya, Sergio C. Fanjul, Pedro Andreu y Diego Ojeda.

En este libro cuento mi historia más reciente y las etapas que me han hecho llegar hasta este lugar. Se plantea como un viaje vital con sus luces y sombras. En estas páginas hay poemas de desamor y de amor, pero no sólo amor de pareja, amor fraternal y amor a mi familia, también hay bastante carga de poesía social, marcado por mi vivencia en países de Sudamérica y centro américa, donde cada año suelo implementar proyectos de cooperación , y vivir de primera mano otro modo de ver el mundo. También está presente el nacimiento y la emoción del 15-M, revolución...

A todo esto quería darle un toque diferente y no sólo plasmar lo que antes decía sino que quería que cada texto viniera acompañado de una reflexión, un recuerdo, una sensación, o una respuesta de un posible lector que leyera el poema y pensé, porqué no estas personas, son referencias mías musicales, poéticas, etc. 

Y con esta idea tuve la osadía de presentarme y mostrarle estos textos a toda esta gente que admiro y que en el caso de los cantautores han acompañado como bandas sonoras las diferentes historias que narro en mis poemas.

En tu libro hay poemas breves y algunas reflexiones poéticas, me imagino que tenías mucho material escrito. ¿Cuál fue el baremo para incluirlos en el libro?

Este libro, en un porcentaje muy alto es poesía, pero si se mira con un enfoque global, se divisa una historia con principio y un final abierto, abierto porque continuará en el futuro. Se ve una evolución muy clara a través de los diferentes bloques del libro y un crecimiento personal importante.

Respondiendo a tu pregunta, sí, había mucho material, pero quería utilizar los textos que tenían detrás más sentimiento, más emoción, y que seguían este hilo temporal que fortalecía un mejor entendimiento de mi historia.

Los prólogos te los han escrito Marwan  y Rodolfo Serrano. ¿Qué sentiste cuando los leíste por primera vez?

Creo que no lo puedo describir con palabras,  cuando recibí estos prólogos de Marwan y Rodolfo que son gente a la que admiro, me emocioné como un niño al leer como introducían mi historia. Era increíble que a estas personas a las que tanto leí estuvieran hablando de mí.

Uno siempre tiene miedos cuando se embarca en una aventura como esta, y que estas dos personas te apoyen y te lleven de la mano, me hizo creer que sí, que podía llegar a ese lugar donde despertar para seguir viviendo.

Has presentado tus poemas en varios locales de Salamanca acompañado por diversos cantautores. .. ¿Cómo fue la experiencia?

Es una experiencia muy bonita, mi poesía siempre ha estado muy relacionada con la música de autor, y el formato canción de autor y poesía en un concierto me parece muy complementario y además no puedo olvidar que el primer formato en el que presente mis poemas, antes incluso que el libro, fue en el disco que grabamos hace un año y medio “la Ternura del Viejo Cormorán” y donde musicalizamos mis poesías y en el que la voz de la cantautora Eva Cámara, conocida como La ternura (Desde aquí la recomiendo) fue acompañada entre otros por gente como Pablo Guerrero. Es más ahora estamos grabando el segundo disco con la colaboración de gente como Fran Fernández, Emiliano del Río y varias sorpresas más. 

En el cuento que yo tuve la suerte de comentar se adivina una gran facilidad para imaginar historias.  ¿Te gustaría  escribir relatos cortos o cuentos alguna vez?

Me gusta mucho inventar historias, más bien improvisar historias y contarlas sobre la marcha, pocas están escritas en papel, pero los personajes principales están en mi mente. Lo bueno que tiene que si la cuento tres veces siempre tiene algo diferente y eso les da frescura. Un día tengo que escribir la historia del espadachín de Ciudad Rodrigo, Rodrigo Janeiro o la historia del alfiler de cabeza redonda y plateada.

También me gusta mucho la mitología, de hecho acostumbro mucho a utilizar  las metáforas entre la vida real y los hechos acontecidos en ciertos mitos. Pero si me preguntan cuál es la fórmula que más me gusta para expresar las emociones, o gritar mis inquietudes te diré que es mediante la poesía. 
Ya para terminar ¿cómo pueden nuestros lectores hacerse con  tu libro?

Pues por ahora pueden solicitarlo en el correo elviejocormoran@hotmail.com. En la tienda Azacán en Valladolid y en la Librería La Nave en Salamanca. Muy pronto estará en Madrid y a través de la nueva página web que está ahora mismo en construcción.


Muchas gracias Víctor. Muchísimas gracias por tu tiempo y por confiar en mí para grabar el audio que podemos escuchar en este mismo post. Un gran abrazo

02 diciembre, 2014

ALUD, LO NUEVO DE ANTONIO DE PINTO CON TU AYUDA.



Antonio de Pinto está a punto de conseguir el reto que se ha propuesto en Verkami. Puedes echarle una mano aquí.

Por su interés para la Historia de la canción de autor os dejo aquí un texto precioso que ha escrito Antonio de Pinto en su verkami:

Corrían los años noventa y ha llovido… Han caído, por ejemplo, cinco discos desde que empezara este viaje: Tono Oscuro (1999), Humo (2001), Currículum (2004), En mi rincón (2009) y Dentro del cuento (2012). Además de mis labores de composición, en 2007 me puse deberes de producción y abrí las puertas de mi estudio, En Mi Rincón. Desde entonces, además de mis propios discos, he producido o participado en la producción de diversos álbumes de algunos compañeros de oficio, como Plaza Vieja, de José Azula (2007), Déjame Entrar, de César Rodríguez (2011), Hecho de Brea, de Lucía Caramés (2012), Consciencia, de Andrés Sudón (2013), Sonata de miedo para piano…, de Marta Plumilla y La Casa (2014), y La última vida de un gato, de Juan Carlos Cristiano (2014), entre otros.

Con estos pocos datos solo pretendo ofreceros un bosquejo de mi camino de aprendiz: siempre se está aprendiendo… Tal vez, además, no haya mejor biografía de un artista que la que cuente su obra... Por eso, entre otras razones, me dispongo a hacer en este momento balance del trayecto recorrido. De ahí que, además de mi nuevo disco, haya revisado algunas de las canciones que estos 20 años me han dejado. Pero este es el tema de los siguientes apartados. ¿Sigues leyendo?

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