31 diciembre, 2017

LOS 10 DISCOS DEL AÑO 2017 PARA "AL CAER EL SOL"

Tengo una relación de amor-odio con las listas de "lo mejor del año" porque siempre me parece que se olvidan del libro, disco o película que a mi más me ha gustado. Con esta lista, seguro que te ocurrirá lo mismo. Me he centrado en la canción de autor - que es de lo que hablamos en este blog - aunque te encontrarás con grupos de rock, o cantautoras a las que no les gusta definirse así. Y seguro que faltan discos de grandes artistas (no he incluido recopilatorios como el de Ismael Serrano o el de Rafa Pons, aunque merecerían estar en esta lista). Lo que más me gustaría es que si no le has dado la oportunidad a alguno de estos discos, se la dieras ahora. Y por supuesto me encantaría que en los comentarios nos dijeras cuáles son los discos que echas de menos y que han sido importantes para ti. 

1 - Rozalén - Cuando el río suena...

La evolución de María Rozalén desde su primer disco a este tercero es brutal. Apuntaba maneras desde que algunos la vimos cantar en Libertad 8 delante de una veintena de personas, pero ni ella misma soñó con compartir canciones con cantantes como Sabina, Raphael, Ana Belén, Revólver o Alejandro Sanz (solo por mencionar artistas consagrados porque también ha cantado con muchísimos artistas de su generación). Pero está en el primer puesto de esta lista no por su progresión, ni  por sus colaboraciones de lujo, sino por el maravilloso disco que ha compuesto. Una vez más se demuestra eso de que cuánto más personal, más universal. Las canciones que encierra "Cuando el río suena" son la biografía musicada de buena parte de la familia de María. Canciones como "Justo", "El hijo de la abuela" o "Amor prohibido" no solo son muy íntimas, sino que son -musicalmente hablando - arriesgadas y valientes. 
"Cuando el río suena" es un disco tan personal, tan personal, que asusta pensar que lo que canta María en canciones como "La puerta violeta" o "Dragón rojo" lo ha sentido en su propia piel. La mezcla de melancolía y luminosidad funciona perfectamente en este disco de Rozalén que ha conseguido que canciones como "Girasoles" gusten a públicos de todas las edades. ¡Enhorabuena María! aquí podéis ver la charla que tuvimos cuando presentó el disco.

2 - Joaquín Sabina - Lo niego todo

No es fácil competir contigo mismo si te llamas Joaquín Sabina. Recuerdo bien cuando escuché por primera vez la canción "Lo niego todo". Me emocioné. Una vez más Sabina conseguía hablar de todos nosotros hablando de sí mismo, de su historia, de su caricatura y la fuerza del estribillo y el sonido de la banda elegida por Leiva sonaba a verdad, sonaba a himno. En la gira de conciertos que le llevó a llenar 5 veces el Palacio de los Deportes de Madrid y todos los pabellones de España e Hispanoamérica que ha visitado, empezaba con "Lo niego todo" y la respuesta del público era la mejor prueba de lo bien que funcionaba la canción. Leiva y Benjamín Prado consiguieron sacar de su letargo a un Joaquín que vivía demasiado cómodo entre sonetos y columnas en verso. El propio Pancho Varona sabía muy bien lo difícil que era conseguir una letra entera de Joaquín para trabajar en una melodía. Era prácticamente imposible. A muchos nos da una enorme pena que el talento de los Varona/DeDiego no se vea reflejando en este álbum. Y aunque estoy convencido de que nacerán nuevas canciones del trío maravillas hay que quitarse el sombrero con Leiva y el maravilloso toque rockandrollero del disco. Canciones como "Lágrimas de mármol" o "Postdata" están llamadas a mantenerse en próximos conciertos de Sabina. Además tuve la suerte de ser uno de los primeros en escuchar el disco en las oficinas de Sony e incluso llegué a charlar con Joaquín en ese momento (aquí puedes escuchar el audio y leer aquel momento mágico) ¡Que las musas sigan revoloteando alrededor de Joaquín y su gente de confianza!

3 - Marwan - Mis paisajes interiores

"Mis paisajes interiores" era el disco que nos merecíamos los seguidores de Marwan. Meses antes de que lo pudiera escuchar por primera vez Marwan me confesaba lo inquieto y agobiado que se sentía al pensar que sus nuevas canciones no estarían a la altura. Sólo con la primera escucha del disco - cosa que no ocurre habitualmente - me di cuenta de que estaba plagado de grandes canciones. Canciones que además se complementaban con las poesías del libro que acompaña al disco. Tal vez porque me habían hablando demasiado bien de "Los restos de esta historia" - una canción brutal sin duda, pero que no tiene nada que envidiar a "La vida cuesta", "Renglones torcidos", "Cazador de mariposas" o "Mi único motor". Algunos critican los versos de Marwan comparándolos con esos tuits efectivos que tienen tanto éxito, pero a mi frases como " Cuesta entender nuestro pasado/ fuimos el amor correcto en el momento equivocado" o "El amor es el único juego en el que hay que empatar" me reconcilian con la poesía y con la sorpresa. Me gusta que me sorprendan en una canción, que me lancen al oído un juego de palabras, una imagen poderosa, un guiño. Además el disco suena muy bien gracias a la producción de Tato Latorre.

4 - Andrés Suárez - Desde una ventana

Andrés Suárez ha grabado su disco más ecléctico. Una colección de canciones más rítmicas que en discos anteriores pero con la misma carga poética y con el sello Andrés Suárez al 100%. Canciones en general más luminosas y optimistas que en trabajos anteriores, pero muy emotivas como "Estrellas" -dedicada a una pareja de jóvenes que desaparecieron hace unos años- que emociona hasta las lágrimas, "El corazón me arde" te carga las pilas, es el Suárez más Springsteen, más vital, "Ahí va la niña" es una pequeña película de de tres minutos con unos niños que vuelven a coincidir de adultos y con hijos y con una fuerza tremenda, "Ahora ya fue" tiene uno de los estribillos más efectivos y cantables del disco, y en fin, como siempre Suárez rinde pleitesía a sus maestros y si escuchamos atentamente el disco nos encontraremos con "la voz de Ruibal" si leventas la mano y quieres bailar o  nos iremos con Andrés a un concierto de Joan Manuel Serrat. ¡Discazo!
Aquí puedes escuchar la charla que tuvimos con Andrés.

5 - Revólver - Capitol

Han pasado 27 años desde que Carlos Goñi creó Revólver. Que casi 3 décadas después Goñi siga haciendo canciones como "Mustang Shelby" (una canción homenaje a Madrid desde el famoso parque de las "Siete tetas" de Vallecas) o "Campanilla" (un medio tiempo con un Goñi cantando mejor que nunca a la pérdida de la niñez con mucha ironía) demuestran que Carlos está en plena forma. Aunque en alguna canción vuelve a sonar un saxo al estilo "El Dorado", sería injusto decir que Revólver vuelve a repetir patrones que le hicieron alcanzar el éxito. Canciones como "Sacristán de sacristanes", un precioso homenaje al actor José Sacristán, sacan al Goñi más poeta, más Sabina, más obsesionado con las letras. Y ahí radica el éxito del disco, en el equilibrio entre grandes melodías y canciones mejor escritas que nunca por Carlos. 

"Las 8 y 10" ha sido una pequeña revolución en la carrera de Conchita. La chica tristona que cantaba medio llorando te puede hacer bailar y reírte con su ironía y una "pizquita" de mala leche. Los que la seguimos desde hace tiempo ya lo sabíamos, pero a veces es difícil luchar contra aquello de "cría fama y échate a dormir". De todos modos sería injusto reducir "Incendios" a esta canción tan divertida. Para empezar porque el nombre del disco es el de una canción tremenda que comparte con Nach. No es la primera vez que la canción de autor y el rap se entremezclan, pero tal vez aquí la combinación sea más llamativa por la frágil voz de Conchita y la fuerza de la de Nach. Una canción hermosísima y cruda que justifica que este disco esté en esta humilde lista. Por cierto que Conchita de un tiempo a esta parte renuncia a la denominación de cantautora aunque muchos pensamos que debería estar orgullosa de serlo. Entre ellos su amigo/hermano Luis Ramiro con el que cierra el disco cantando "Perfecta", uno de los grandes éxitos de Luis. Un disco muy equilibrado con baladones y canciones que son perfectas para empezar bien el día como "Voy a estar bien", una canción que - una vez ves el videoclip - ya no puedes escuchar sin intentar bailar claqué.

7 - Pablo Guerrero - Mundos de andar por casa

Hay discos que te hacen olvidar todo lo que te rodea. Hay voces que son mantras. La voz de Pablo Guerrero es una voz difícil. Ya no canta como cantaba. Afortunadamente. Su cadencia, su profundidad, su enorme personalidad es perfecta para interpretar la poesía minimalista que escribe. Y eso Luis Mendo - el productor del disco - lo ha entendido muy bien. Este es el decimoquinto disco de Pablo Guerrero. 16 canciones nuevas ¡16! repletas de hallazgos, de sensibilidad, de fuerza, de humor, de surrealismo. Y qué decir de la voz de Olga Román cantando con él "Penumbra", o haciendo coros en "El granado" (mi favorita del disco). Qué maravilla volar "en la nave del sofá" junto a Pablo y Manuel Cuesta en "Agujeros negros". Un disco diferente. No es fácil de escuchar, es imprescindible.

8 - Funambulista - Dual

Este disco es un regalo para todos los que seguimos a Diego Cantero desde sus comienzos. Tal vez sea el disco más "comercial" de toda esta lista. Algunos utilizan esta palabra como algo despectivo pero en mi opinión "Dual" es un disco popular, un disco que puede acercar a los fans de La oreja de Van Gogh, India Martínez o Dani Martín a la canción de autor, a las creaciones de un Diego Cantero que cada vez hace canciones más hermosas con unas melodías muy cuidadas y potentes y a la vez unas letras preciosas. Muy atentos a "Tiemblo" con Bebe o a "Quédate" con Maldita Nerea (con el compartió gira no hace mucho teloneándolos por media España).
Aquí puedes escuchar la entrevista que le hicimos cuando salió el disco.


9 - Jorge Drexler - Salvavidas de hielo

Cuando me enteré de que todo el disco de Jorge Drexler - excepto su voz - estaba grabado con guitarra no me lo podía creer. Ya lo había escuchado y no me había percatado de que cada uno de los sonidos que aparecen en el disco están hechos con guitarras ( Jorge ha tocado las cuerdas, la caja de madera, la piel de un banjo, el metal de un dobro...) Impresionante el trabajo de Drexler, que cada vez escribe mejor (no os perdáis su charla TEDx sobre las décimas), que cada vez está más en contacto con sus seguidores a través de redes sociales, y que cada vez tiene menos complejos argumentales para dedicarle canciones a la "Telefonía" o al "Silencio", con silencios reales y "chistidos" en medio de la canción. Punto y aparte es la canción "Pongamos que hablo de Martínez" en la que Jorge explica cantando el día en el que su vida se cruzó con la de Joaquín Sabina y a partir de ahí se vino a nuestro país. ¡Fantástica!

10 - Jorge Marazu - Lumínica

Jorge ha tenido un año 2017 completísimo y lleno de éxitos. Pasión Vega ha grabado varios temas suyos en su último disco, ha participado en el precioso homenaje a la cantautora Cecilia organizado por Santi Alcanda, ha cantado en el mítico Teatro Real y el mismísimo Raphael ha interpretado una de sus canciones. Su disco "Lumínica", el tercero de su carrera, tiene una energía muy especial, tiene un equilibrio entre el optimismo y la nostalgia, la melancolía muy acertado. Hay canciones que justifican un disco, y en este caso "Catorce años atrás" es una de ellas. Una canción con vida propia que relata sensaciones que todos hemos vivido de adolescentes "acurrucados en el portal", "el amor para mi tiene tu nombre"... ese primer amor que nunca acabamos de olvidar del todo. Y qué decir de "Simulacro", una joyita con la que cierra el disco y que tuvo el detalle de cantarnos en directo en la entrevista que le hicimos y que puedes volver a escuchar aquí.

28 diciembre, 2017

ENTREVISTA A DANIEL HARE

  

Llevábamos mucho tiempo con ganas de charlar delante de un micrófono ¡y al fin lo conseguimos!. El cantautor Daniel Hare -que por cierto actúa mañana viernes a las 21:30 en La Fídula junto a Manu Míguez- ha sacado su primer disco después de muchos años subiéndose a los escenarios de media España. El disco no es un disco. Es un libro disco con un montón de fotografías y curiosidades de la grabación, anécdotas y mucho más... por cierto se llama "Día D, hora H". ¡Genial!

Escucha nuestra charla a continuación (¡con canción en director incluida!)

13 diciembre, 2017

ENTREVISTA A "THE GIRL" (ESTE SÁBADO EN LA SALA CLAMORES)

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Fran Bardon es uno de los músicos más creativos que conozco. Lleva muchos años dedicándose a la música aunque desde hace demasiado no se sube a un escenario. Eso va a cambiar este sábado a las 19 horas en la Sala Clamores de Madrid. Nuevo proyecto, nuevas canciones, pero también grandes éxitos de Flores raras - el que grupo que a principios de los 2000 tuvo mucho éxito con canciones como "Quiero verte danzar", "Soy lo que soy" o mi favorita. Escucha la entrevista con Fran  a continuación:

20 noviembre, 2017

Entrevista a Javier Cuenca (con Antonio de Pinto y Andrés Sudón)

Siempre es un gustazo charlar con Javier Cuenca. Un cantautor que se sale fuera del esquema musical habitual en la música de autor para hacer baladas, rock, folk e incluso melodías con tintes de jazz. Y por supuesto unas letras trabajadísimas que están pobladas de imágenes muy bellas y mucha poesía.
Durante la entrevista escuchamos a Antonio de Pinto, productor de su último disco  y Andrés Sudón.
Puedes escuchar la entrevista a continuación:

16 noviembre, 2017

NUEVO DISCO DE "EL KANKA" CON JORGE DREXLER Y LA COMPARSA "MARTÍNEZ ARES"

De este nuevo trabajo hemos ido sabiendo algunos detalles a través del diario de grabación de seis entregas que el artista ha compartido semana tras semana. Ya conocemos, además de la fecha de salida fijada el 23 de febrero de 2018,  que contará con dos colaboraciones estelares, una con el artista Jorge Drexler y otra con la comparsa Martínez Ares, una de las más relevantes del Carnaval de Cádiz. El nombre del disco todavía es un misterio que se desvelará más adelante.

"Será un disco de canciones, sin artifícios. Con un punto de maldad que no tienen los otros, con toques del folklore sudamericano".

13 noviembre, 2017

ENTREVISTA A LAUREL CANYON

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¿Laurel Canyon? ¿quién se esconde detrás de este nombre? Hace unas semanas tuve la suerte de charlar con Greg Marles, compositor de casi todos los temas de este grupo y también el cantante. Él, junto a Susi Belda al chelo son los protagonistas de Laurel Canyon, un grupo muy interesante que acaba de sacar un disco llamado "8 minutos". Esa cifra es el tiempo que dicen que tarda en llegar la luz del sol a la tierra, y a su vez, el título genérico con el que Laurel Canyon, inspirados en la película Interstelar de Christopher Nolan, ha denominado su primer álbum
Por cierto, Greg tiene problemas importantes de visión y por eso el proyecto ha sido realizado en colaboración con el Fondo de Ayudas para Iniciativas Culturales de la ONCE, en su Edición de 2017 y que  producido por Vicente Sabater
Puedes escuchar la entrevista a continuación:

09 noviembre, 2017

ARTE CONTRA EL FUEGO EN LA SALA CLAMORES


Poetas,cantautores,músicos y actores se unen contra el fuego.Como todos sabéis el mes pasado,el fuego arrasó gran parte de España,con las grandes pérdidas que ello conlleva.Hemos organizando un evento solidario para recaudar fondos y destinarlos a WWF/adena .Estos grandes artistas solidarios,van a aportar con su trabajo su granito de arena!!! Son 39...os preguntaréis como puede ser...pues puede ser!!! Van a hacer dúos impresionantes,para deleitar a un público dispuesto a colaborar con la causa y a disfrutar del buen hacer de todos ellos sobre el escenario. Apuntad el día 3 de Diciembre a las 21:00 en la Sala Clamores.Entrada general a 10€ limitadas y a 5€ fila 0 para quien no pueda asistir y aún así quiera aportar a la causa!! 

Participantes:

Israel del Amo,María Guivernau,César Maldonado,Mari Carmen Puig,Gema Hernández,Miguel Osa,Dácil Santana,Lui Sinese,Carlos Recio,Elena Grausen,Maria Vasan,Patxy Valverde,Rodrigo Gómez,Susana Cruz,Kike Ruiz,Popi Genis,Estibaliz Cabrales,Rafa Mora,Dani Hare,Mónica Pérez,Davinia Pastor,David Carvajal,Javier Mojarrieta,Leticia Molina,Pablo Pedraza,Lucia Briss,Cristina González,Joshuel,Rafa Jurado,Raquel Ross,Clara Alvarado,Javier Pascual,Juanlu Mora,Janire Bermejo,Luis Remacha,David Roma,Davis Corpa,Inés de la Hache,Paco Sepulveda,Alvarito(todovientoolas)

02 noviembre, 2017

ANA BELÉN PRESENTA "DUAL" CON ROZALÉN, VANESA MARTÍN...


Estará a la venta el 24 de noviembre.

A lo largo de su carrera, Ana Belén ha ido uniendo su voz a la de muchos de los artistas más importantes de la música cantada en español. Todo ese material y nuevos dúos aparecen en Dual, el nuevo álbum de la cantante madrileña, un disco que recopila esas colaboraciones y presenta la actual plenitud de su talento en cinco nuevas grabaciones.

Pocos artistas pueden presumir de haber llevado a cabo tantos y tan deslumbrantes dúos como Ana Belén. En una nueva entrega del exitoso formato Dual, la cantante y actriz presenta un catálogo de esa confluencia artística en un año triunfal para ella, cuando además de estrenar una serie de televisión en el papel protagonista y de recibir un goya a toda su carrera, ha finalizado con éxito la gira El Gusto es Nuestro. 20 Años por España y Latinoamérica.

Un total de 33 colaboraciones aparecen en este doble álbum, que se publica el 24 de noviembre, pero del que previamente sus incontables fans podrán ir conociendo algunas de las nuevas grabaciones. Es el caso de los temas “De paso”, con Luis Eduardo Aute; “Vuelves”, con Rozalén, disponibles en preorder del álbum a partir del 3 de noviembre o de “Algo contigo”, con Rubén Blades, y “Motivos”, con Abel Pintos, el próximo 22 de noviembre.

“Yo me pido vida”, con Vanesa Martín, es otra de las nuevas colaboraciones incluidas en este nuevo Dual. El resto, son 28 dúos que ha id! o realizando a lo largo de su carrera, con artistas de la talla de Chavela Vargas, Chico Buarque, Djavan, Miguel Poveda, Serrat, Sabina, Lucio Dalla, Camarón, Fito Páez, Antonio Banderas o María Dolores Pradera. Es una lista impresionante, en la que también aparecen nombres como los de Pablo Milanés, Carlos Berlanga, Cecilia, Antonio Flores, Miguel Ríos, Sole Giménez, Chico Buarque, Pasión Vega y por supuesto Víctor Manuel.

Todo ello, en edición digital y en un doble CD con un cuidado diseño, y, sobre todo, con un repertorio espectacular.


CD1

1. Algo contigo, con Rubén Blades (nueva grabación)
2. Yo me pido vida, con Vanesa Martin (nueva grabación)
3. De paso, con Luis Eduardo Aute  (nueva grabación)
4. Amanecí en tus brazos, con Chavela Vargas
5. Derroche, con  4.40
6. Dónde pongo la vida pongo el fuego, con Miguel Poveda
7. Ya no me acuerdo, con Estopa
8. Mediterráneo, con Joan Manuel Serrat
9. Caruso, con  Lucio Dalla
10. De que callada manera, con  Pablo Milanés
11. Dama dama, con Cecilia
12. A la sombra de un león, con Joaquín Sabina
13. La puerta de Alcalá, con  Aleks Syntek
14. Águas de Março, con Carlos Berlanga
15. Faltando un pedazo, con Djavan
16. Nadie sabe, con Pedro Guerra
17. Siboney, con Michel Camilo

CD2

1. Vuelves, con Rozalén  (nueva grabación)
2. Motivos, con Abel Pintos  (nueva grabación)
3. No sé por qué te quiero, con Antonio Banderas
4. La media vuelta, con María Dolores Pradera
5. Sólo le pido a Dios, con Antonio Flores
6. Camisa blanca de mi esperanza , con Miguel Ríos
7. Amor de con uco, con Camarón
8. Tú me amas, co! n Ketama
9. Un vestido y un amor, con Fito Páez
10. Marilyn Monroe, con Manolo Tena
11. Angel, con Orquesta Mondragón
12. La felicidad, con Sole Giménez
13. Mar y Luna, con Chico Buarque
14. Contamíname, con  Víctor Manuel
15. Y sin embargo, con Joaquín Sabina  (Especial de TVE)
16. El hombre del piano, con Pasión Vega (Especial TVE)

RAFA PONS EN EL TEATRO BARCELÓ DE MADRID EL 4 DE NOVIEMBRE

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Rafa Pons cumple 10 años de carrera; una década desde que publicara su primer álbum, Mal te veo, con el que inició una trayectoria que ha consolidado su prestigio como músico, cantante y compositor, siempre en ese terreno delimitado por el rock y la canción de autor. Pons celebra la efeméride con Hambre de balón, su primer disco en directo, del que adelantamos el primer tema.
Son 10 años desde que lanzara sus primeras canciones, un período ya largo de carretera, con la guitarra colgada del cuello y componiendo y cantando con la mirada lúcida y lúdica que le caracteriza. Pons es un narrador de los avatares del día a día, pero siempre con el entretenimiento como objetivo, porque para sufrir ya están la vida… y el fútbol. De ahí que bromee con este Hambre de balón.
El catalán presenta sus canciones tal y como fueron interpretadas en directo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el pasado noviembre, en una actuación del ciclo de Las Matinales de El País. Factura así un trabajo muy especial, como corresponde a un aniversario: su primer disco en directo.

En este su quinto álbum, el primero desde la publicación en 2015 de Disimula, Pons ha contado con la participación de amigos de generación como Marwan, Andrés Suárez, Luis Ramiro, El Niño de la hipoteca, Funambulista y El Kanka. La producción la han firmado Santos & Fluren.

PABLO CARBONELL Y LOS TOREROS MUERTOS HOMENAJEAN A JAVIER KRAHE


¿Por qué un disco de canciones de Krahe tocadas por Los toreros muertos?

Nosotros adoramos a Krahe. No solo como artista, sino como ser humano. Su independencia y forma de vivir han sido modelo para mucha gente.
El sentido del humor y el trabajo de Krahe son conocidos por un sector de la población; pero hay mucha gente, sobre todo de las nuevas generaciones y Sudamérica que desconoce a este hombre. Este disco pretende introducir el trabajo literario y musical de Krahe en el universo pop.

¿Qué creéis que pensaría él?

Un día le dejé a Javier una pre mezcla del Stop making sense de los Talking Heads que David Byrne me regaló en mi cumpleaños. Krahe, que bailaba lo justito, me dijo que le parecía un disco excelente. Por otro lado a Krahe le pirraba Leonard Cohen, una figura literaria que no ha rechazado baterías o secuencias rítmicas. Estos dos detalles me dan fuerza a la hora de trasladar a Krahe a bailable. Tenemos dos premisas y la primera es que a Krahe le gustase, le divirtiese, y la segunda que Sabina lo baile.

¿Cómo se presentan estos temas dentro de vuestro repertorio?

El nuevo Chou de Los Toreros Muertos, es tan hilarante como tiene acostumbrado ser. Nuestras más emblemáticas canciones, interpretadas con alegría y compulsión, acompañadas por los más conocidos y añorados temas del Maestro Krahe:

31 octubre, 2017

CONCIERTO DE MANUEL CUESTA EL 13 DE DICIEMBRE EN LIBERTAD 8

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Manuel Cuesta está ultimando su libro-disco con la editorial Mueve tu lengua y para calentar motores dará un concierto muy especial el 13 de diciembre... fechas muy cercanas a las navidades. ¿Cantará el famoso villancico que grabó junto a Ismael Serrano, Pedro Guerra, Tontxu, etc?

25 octubre, 2017

VUELVE EL "FESTIVAL ACRÓBATAS" CON PACO IBÁÑEZ, MARWAN, PEDRO PASTOR...

El 3 de noviembre arranca con Blaumunt la 12ª edición del Festival Acròbates en el Teatre Juventut, un mes de música y poesía en L'Hospitalet de Llobregat.
Blaumunt serán los encargados de dar el pistoletazo de salida a la duodécima edición acrobática con la presentación, en el Teatre Juventut, de su nuevo disco 'Equilibri'. Un trabajo que recoge 13 canciones que acaban de dar vida a un universo propio marcado por unas letras llenas de imágenes poéticas.
En el festival también contaremos con el estreno de otros trabajos discográficos, como el del cantautor Marwan, que presentará su nuevo libro-disco, 'Mis paisajes interiores', por primera vez en Barcelona; Pedro Pastor, que desde Madrid nos lleva su 'SoloLuna', acompañado de su banda Los Locos Descalzos; Jorge Tylki, cantautor venezolano que presentará 'Urgente', alternándolo con la lectura de los poemas que han marcado su carrera artística; O Val das Mouras presentarán su segundo disco, 'A xustiza pola man', un trabajo más profundo y reivindicativo en el que la banda sigue poniendo música a los poemas de Rosalía de Castro; o el hospitalense Dani Flaco que presentará ‘Verbenas y fiestas menores’ en el Centro Cultural Sant Feliu, una de las nuevas sedes que estrenamos en esta edición.
Los espectáculos especiales, que con los años se han consolidado en nuestro festival, vuelven a estar muy presentes en esta edición. El Poetry & Rock este año lleva al Auditori Barradas un nuevo encuentro única e irrepetible; en esta ocasión uniendo música, poesía y periodismo de la mano de Estel Solé, Shuarma, Joana Serrat y Fernando Navarro. En este mismo sentido, y también en el Auditori Barradas, este año presentamos un recital inédito con el poeta Karmelo C. Iribarren y el cantautor Luis Ramiro.

Moncho Otero y Rafa Mora presentarán su espectáculo 'Versos sobre el pentagrama', en esta ocasión dedicado a Gloria Fuertes, para que en el centenario de su nacimiento no podía faltar un homenaje a esta gran poeta.

Música y poesía también serán el hilo conductor de los recitales de Dolo Beltrán y Anna Carné, 'Un poema visual con jukebox', el del cantaor Pedro Castro y el pianista Kitflus, el recital íntimo y melódico de Marta i Micó, o lo que Cysko Muñoz ha preparado con Xavi Guinart y Javi Esteban, con el verso al traste, sobre los poemas de su último poemario, 'Escribo hablando'.

Para consolidar la gran novedad de las dos ediciones anteriores, los vermuts poéticos de este año tenemos un primer mano a mano entre las poetas Laia López Manrique y Sonia San Roman y un segundo round con Mireia Calafell y Flavia Company.

Almudena Vega presentará su nuevo poemario, editado por Stendhal Books, en La Clandestina, una de las nuevas sedes del festival, y volveremos a dar voz al colectivo Racó Poètic de L'Hospitalet, que este año presentan tres recitales: José Ángel Cilleruelo y Jesús Aguado, Gabriel A. Jacovkis y Tomàs Pinel y Toni Albors y Francisco Javier Solé.
Seguiremos con una de las apuestas más importantes del festival, el acercamiento de la poesía a los más pequeños con la Acròbates Kids. Lo haremos con cinco espectáculos muy diferentes que abren el festival en todas las bibliotecas de la ciudad.
Con motivo de la exposición 'El Llobregat. Un delta, sis pobles', que se podrá ver en el Museu de L'Hospitalet en el mes de noviembre, el festival ha organizado el recital 'Poetes del Llobregat' con cinco voces poéticas que han bebido en algún momento del agua y los márgenes del río : Míriam Cano, Mariano Martínez, Amadeo Rojo, Joana Romero y Laura Solé.
Cerrará la programación el gran Paco Ibáñez, embajador de la poesía en todo el mundo, y un concierto que es una propuesta de amor, libertad y dignidad. No podríamos tener una conclusión mejor porque Paco Ibáñez es la palabra, la belleza y la poesía, un hilo conductor de tres generaciones, un acróbata del siglo XXI.
Para terminar, queremos contaros que este año tendremos también dos exposiciones. La primera quiere ser un pequeño homenaje a Jesús Lizano a partir de una selección de sus poemas releídos con la mirada y las fotografías de Noelia Pérez. La segunda es la primera de Shuarma, cantante y compositor del grupo Elefantes, que con 'Conexiones' quiere mostrar su profundización en las relaciones de las conexiones neuronales y la parte emocional del ser humano.

19 octubre, 2017

PATXI ANDIÓN, EL LIBRO.

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"Patxi Andión" de Luis García Gil y Antonio Marín Albalate es un libro que nació de una larga conversación frente a la Catedral de Toledo con Patxi Andión. Un libro de amistad y canciones prologado por Rodolfo Serrano que editará Dalya. Un libro que es una reivindicación de su protagonista. Patxi Andión. Próximamente en librerías.

18 octubre, 2017

MARTA PLUMILLA INVADE MALASAÑA


Marta Plumilla es mucho más que una cantautora. Desde hace solo unos días se ha propuesto invadir Malasaña. ¿No conoces aún el Teatro de la Escuela Malasaña? En esta sala, impulsada por Clara Méndez Leite y Alberto Ammann, Marta actuará los sábados de Octubre y Noviembre representando el espectáculo Músico-escénico "Cincuenta domingos pensando en alto". La invasión será registrada en un 'Documental-libro disco', que recogerá la experiencia vivida durante estos tres meses. La idea es abarcar la mayor parte de su repertorio, para hacer un recorrido más amplio de su universo musical. Aquí puedes escuchar la entrevista:

RUBÉN POZO - HABRÁ QUE VIVIR

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Vuelve Rubén Pozo, vuelven las guitarras afiladas y vuelve el rock. Con una fórmula tan sencilla como efectiva, reaparece con un álbum de esos que pegan directo en el corazón: sin rodeos, a golpe de guitarras y estribillos burbujeantes. Así llega Caperucita feroz, primer adelanto, que lanza el 29 de septiembre y que entrega de forma directa con la reserva del nuevo álbum. Ese tercer trabajo se desvelará unas semanas más tarde, el 20 de octubre, en sus versiones CD, vinilo y digital, y llevará por título Habrá que vivir.

Cinco años después de iniciar su camino en solitario, entrega Rubén un álbum sin fisuras, sólido, convincente. Generoso también, y rebosante de eso que los especialistas llaman actitud, un intangible que define a la perfección la forma que tienen tipos como Rubén de enfrentarse a la música y particularmente al rock.
Es el nuevo trabajo de Rubén Pozo después de En marcha, el álbum de 2015 en el que exploró el rock desde una amplia variedad de ópticas: del folk a la ranchera, en acústico o eléctrico, acelerado o con el freno puesto. Fue un disco de aire californiano, con guitarras que guiñaban el ojo a Tom Petty o The Byrds.

No abandona del todo esa influencia americana en Habrá que vivir, un disco cien por cien Rubén Pozo, más madrileño, más pegadizo. Y también más divertido, por qué no. Este Caperucita feroz es una buena muestra, casi un juego con el que Rubén entretiene y se entretiene, sin perder de vista que el rock es el punto de partida y el objetivo final de sus composiciones. Auténtico rock, como se ha dicho tantas veces, en la línea de un estilo que tejieron bandas como Burning, Leño o Tequila.

Prescinde Rubén de las versiones en esta nueva entrega, aunque haya recurrido a la colaboración de Ariel Rot en uno de sus temas. Algo del poso que le ha dejado la gira con Mark Olson, ex de The Jayhawks, se desprende también de sus canciones. Y mucho del escenario acumulado después de tantos conciertos en salas de España y México en los últimos dos años.

Son ingredientes perfectos para una obra tan efectiva y efectista como Habrá que vivir, el tercer álbum de Rubén Pozo, otra entrega de buen rock.

17 octubre, 2017

EL KANKA YA ESTÁ GRABANDO SU NUEVO DISCO

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El cantautor malagueño se encierra junto a su banda para grabar las diez nuevas canciones más un bonus track que compondrán su cuarto LP. El esperado nuevo disco del que todavía no se ha desvelado el nombre, se ha fraguado en los dos años que separan a El Kanka de su anterior trabajo De Pana Y Rubí. Dos años de carretera y gira imparable, dos años de éxito creciente y de haber triplicado el aforo de sus conciertos. Lo nuevo de El Kanka ya está en marcha y verá la luz a principios de 2018.

Después del amplio recorrido que ha tenido De Pana Y Rubí (Maldito Records, 2015) con 23 festivales y 116 conciertos en salas (65 sold outs) a sus espaldas, llega el momento de dar forma a un nuevo disco firmado por el ya conocido como cantautor del buen rollo. Buen rollo en las letras de sus canciones; buen rollo encima del escenario; buen rollo con su gente; y con amigos de la industria como Rozalén, El Niño de la Hipoteca, Carmen Boza; The Mexicats o Mikel Izal; buen rollo con los medios de comunicación que se han encontrado con él y, sobre todo, buen rollo con su público que en estos dos años ha llenado aforos cada vez más y más grandes.

El nuevo trabajo de El Kanka llegará a principios de 2018 y se fraguará en un sprint intenso durante este mes de octubre y parte de noviembre, en Tercero Estudios de Barcelona con Carlos Manzanares como productor. De momento sabemos que el disco contendrá diez temas y un bonus track y alguna sorpresa más que se irá desvelando. El Kanka avanza que "será un disco de canciones, sin artifícios. Con un punto de maldad que no tienen los otros, con toques del folklore sudamericano".
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28 septiembre, 2017

ENTREVISTA A JORGE MARAZU


A pesar de seguirle desde hace muchos años, nunca había tenido la oportunidad de charlar con Marazu con un micrófono delante. Jorge actúa esta noche en el Café Berlín con todas las entradas vendidas y tiene un discazo de esos que hay que disfrutar a un buen volumen (el disco se llama Lumínica). Además nos cantó en directo una canción preciosa al terminar la entrevista.
Escucha aquí la charla:

26 septiembre, 2017

ANDRÉS SUÁREZ PUBLICA "MÁS ALLÁ DE MIS CANCIONES"

Andrés Suárez es un artista revelación con un crecimiento imparable en los últimos años. Ha pasado de cantar en garitos emblemáticos a llenar recintos de 15.000 personas, convirtiéndose en uno de los cantautores más importantes y seguidos de nuestro país. Sus canciones son poesía pura. En MÁS ALLÁ DE MIS CANCIONES recrea, a través de relatos en prosa poética, la intrahistoria de sus canciones más conocidas.
Firma de ejemplares:

Viernes 6 de octubre, a las 18.30 horas
Espacio Bertelsmann (C/ O´Donnell, 10 - Madrid)

Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación. Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para el lector o lectora.

Cada canción y cada relato, además, viene acompañado de las maravillosas ilustraciones de la artista Marta Bellvehí. Y como remate a cada uno de estos retazos, la colaboración estelar de diferentes artistas musicales y amigos, que escriben lo que las canciones de Andrés Suárez les inspiran: Víctor Manuel, Benjamín Prado, Santi Balmes, Funambulista, Rozalén, Juan José Téllez, Álvaro Urquijo, Carles Francino, Pancho Varona, Santiago Alcanda, Fabián, Luis García Montero, Javier Ruibal, Nach o Elvira Sastre ponen la coda perfecta a este volumen.

Tropel de batallas interiores, flores, espinas y llantos que en esta escalera de caracol recobraron vida y locura. Lo vivido forja la palabra y así crecí, cantando. Hoy me dispongo a recordar en calma, vencido al presente que me sonríe. Este no es un libro de poesía. No soy poeta. No soy tanto. Este libro, mitad cuento, mitad ilustración, trata de situarte en el momento, el dolor y el color exactos entre mi guitarra y una hoja en blanco que tan bien me hizo guardar en su geografía.
Andrés Suárez

Recuerdo el rojo tras los ojos. Un pellizco en mi útero.
La luna observando con compasión.
El abismo que me asoma a una vida lejana en la que fuiste hijo,
padre, amante.
Un sudor prehistórico, un dolor que renace.
Reconozco al animal en la distancia de los años.
La piel tan fina que se deshace al besarla.
Los dedos hundiéndose en este lago oscuro y profundo.
Lenguas estancándose en los vértices de las extremidades.
Bebía de tu boca como si se avecinaran siglos de sequía.
Recorrimos con detalle la silueta de nuestras montañas.
Las telarañas de mis ojos se evaporaron en tu pecho entre melodías
eternas.
Y admiré tu alma en calma...
Y no hay día que no recuerde tu voz.
Y no hay día que no busque tu olor.
Y no hay día que no desee escapar de aquí...
Rozalén

Cuando Andrés me invitó a cantar con él en Vistalegre (Madrid), yo estaba devastado por la reciente enfermedad y muerte de mi madre. Rosa y Manuel es el título de la canción que me ofrecía. Yo había publicado en 2001 El hijo del ferroviario, y una de sus canciones era El hombre sin recuerdos. 
Su sombra no le sigue a todas partes, 
comparten el alzheimer 
y a veces aunque quieren no se entienden…
Cuando uno ya está al borde de la nada,
el otro le sostiene
y el hombre con su sombra se entretiene…

Había escrito esa canción por alguna nota suelta leída en el periódico y a partir de 2006, cuando Tita comenzó su deriva, encajaron todas las piezas. Una de sus obsesiones al percibir su deterioro era repetirme insistentemente que la tirase al tren. Así que cuando comencé a ensayar en casa Rosa y Manuel todo se me iba en lágrimas, y cualquier profesional sabe que llorando no se puede cantar. Tuve que cantarla muchas veces a solas hasta conseguir interpretarla con él aquella noche. Gracias, Andrés.
Víctor Manuel

LOS AUTORES

Andres Suarez
Soy un ferrolano de Pantín que trata de mimar la memoria y la palabra. Muy de los suyos en este estado de permanente morriña. Amo la música por encima de todo. Todavía me excita. He grabado siete discos, creo, estoy sumamente vivo. Escribo por vez primera lo que nunca antes me atreví a cantar. Tal vez este sea un homenaje a aquellos que nunca me han pedido ser canción.

Me llamo Marta Bellvehí y dibujo desde que tengo uso de razón. Quizá desde antes también, no lo recuerdo. De pequeña era feliz escribiendo y dibujando mis propios cuentos, ya tenía claro que no iba a dejar de hacerlo por mucho que creciera. Y sí, ahora soy ilustradora y me paso la vida dibujando poemas, relatos, canciones y personas. Mi obra está muy vinculada a la música, mi principal fuente de inspiración. He crecido al borde del Mediterráneo aunque en este libro haya pintado las olas del Atlántico en más de una página. Mi mar me ha dado los colores brillantes que siempre me acompañan entre pinceles. Espero que disfrutéis este libro tanto como hemos disfrutado nosotros haciéndolo.

18 septiembre, 2017

ENTREVISTA A ROZALÉN

12 septiembre, 2017

BRUNO SOTOS - ACUARELA


Bruno Sotos es un cantautor nacido en Andratx (Mallorca) con una voz fuera de lo común que a nadie deja indiferente. Su capacidad para emocionar es prodigiosa y su facilidad innata para expresar sentimientos y la calidad de sus composiciones hacen que tenga todas las capacidades para iniciar una larga y exitosa carrera. En palabras del propio Bruno, “no podía guardarme las historias que llevaba dentro y empecé a cantar. Fue en el año 2012 en una jam session y con dos canciones dejé de lado mi timidez. Una sensación de alivio bailaba por mi cuerpo y así supe que acababa de llegar al mundo en que me quería quedar a vivir”.

Tras unos duros años de trabajo, por fin consigue editar en 2016 Para respirar, su primer álbum, que ya incluía colaboraciones de artistas como Andrés Suárez y Javier Álvarez. Pero fue su paso por el programa de TV Got Talent el que mostró al gran público su verdadero potencial como artista. La interpretación que hizo de “Hoy duele”, unacanción que compuso poco después del fallecimiento de su padre, dejó sin aliento a la audiencia e hizo llorar a Risto Mejide. Esta actuación de TV se está convirtiendo en un fenómeno viral y está batiendo records en las redes sociales tanto en España como en Latinoamérica, con más de 17 millones de reproducciones en FB en México y 23,2 millones en dos semanas en Argentina. Bruno Sotos y “Hoy duele” tienen una c apacidad de conmover y provocar emoción que no conoce de fronteras, barreras de edad o género porque manejan un lenguaje universal.

Acuarela es el nombre del nuevo EP de Bruno Sotos, que incluye una versión más instrumentada y emocional de“Hoy duele” y 3 nuevas canciones: “Ámame”, “Al volver” y “Acuarela”. De la producción artística se ha encargado Antoni Noguera y las mezclas han corrido a cargo de Mateu Picornell. Un paso firme en la carrera de Bruno Sotos, ya de la mano de Sony Music en coproducción con Blau/Discmedi, que le va abrir las puertas de todos los corazones a ambos lados del Atlántico. Acuarela estará a la venta el próximo 15 de septiembre.
 
Bruno Sotos está aquí para quedarse y es ya una realidad. Sin duda una de las grandes sorpresas del año.

CANCIONES DE ACUARELA

1.    Ámame
2.    Hoy duele
3.    Acuarela
4.    Al volver


PROXIMOS CONCIERTOS DE BRUNO SOTOS

29/09           FULANITA EN VIVO – 21h. C/ Regueros 9 MADRID