08 febrero, 2010

ZAHARA Y LUIS RAMIRO EN AL CAER EL SOL

Este miércoles estaré en el Círculo de Bellas Artes junto a buenos amigos dispuesto a disfrutar de una entrega de premios muy especial. El pasado domingo, en Al caer el Sol, tuve la oportunidad de charlar con Zahara, Luis Ramiro y Ángel Viejo (miembro de La noche en vivo y director de la Sala Galileo Galilei). Además también entrevistamos a un grupo llamado Jerez-Texas que actuará el próximo miércoles en la sala Clamores. Ya sabes que puedes descargárte el mp3 del programa aquí o escuchárlo on-line a continuación:


04 febrero, 2010

OTRO MIGUEL HERNÁNDEZ - Por Agustín Sánchez Vidal

Esta segunda entrega hernandiana no es una simple prolongación de la que hizo Joan Manuel Serrat hace 38 años. Supone algo distinto, una relectura atenta, que amplía y enriquece considerablemente la primera.

Mucho ha cambiado entre tanto la percepción del poeta. Cuando murió, en 1942, su obra impresa no llegaba a las 500 páginas. De ellas, el franquismo sólo permitió la libre circulación de unas 200. Y hubo que esperar a 1960 para que la edición argentina de Losada alcanzase el millar. Sobre ese corpus se asentaba aquel álbum, que tantos caminos abrió.

Las Obras completas aparecidas en 1992 acrecentaron al escritor hasta las 2.500 páginas. Ese es el Hernández espigado para culminar Hijo de la luz y de la sombra, donde el cantautor no ha dudado en arriesgarse, yendo a buscar los versos hasta los rincones más escondidos. Y si ya en 1972 se habían rehuido tantas obviedades, ahora se ha ido todavía más lejos, ensanchando todos los registros: poemas de adolescencia, formación y tanteo; de tránsito, experimentación y plenitud; de repliegue, depuración y balance.

El arranque, Uno de aquellos, se basa en un soneto en alejandrinos incluido en Viento del pueblo, “Al soldado internacional caído en España”. La adaptación, nada fácil, ha preservado su empaque, la poderosa osamenta épica, subrayada por instrumentos como la trompa. Pero los acordes encomendados a la guitarra rinden homenaje a los folksingers estadounidenses y los combatientes de la Brigada Lincoln (uno de cuyos integrantes, por cierto, colaboró con Hernández para convertir sus versos en canciones). Y en su apoyo acude un sonido tan paisano y cotidiano como la armónica, instrumento que tocaba el poeta para entretener sus soledades de cabrero.

Temáticamente esta pieza inicial guarda afinidad con Si me matan bueno: si vivo mejor, extraído de la obra de teatro bélico Pastor de la muerte. Sin embargo, en lo musical es otra historia. Aunque existan vínculos entre el Caribe y el folk americano -como la Guantanamera de Pete Seeger- el arrimo a los sones cubanos de esta composición evoca a Pablo de la Torriente, un brigadista de esa nacionalidad, muy querido por Miguel.

También fluye una corriente subterránea entre los poemas juveniles Del ay al ay por el ay y Dale que dale. Serrat ha captado con no poca sutileza esa veta que discurre bajo toda la obra hernandiana. Una raíz que arranca de su temprana afición al flamenco en Orihuela, para prolongarse en la pena negra de El rayo que no cesa y desembocar -ya a tumba abierta- en la etapa carcelaria. Un venero que en el segundo tema aflora de modo explícito en las apoyaturas vocales de Miguel Poveda.

La zona de sombra que contrapuntea este disco se acentúa con El hambre, de El hombre acecha, libro donde las esperanzas se gangrenan por fricción con la inminente derrota. Y termina dándose de bruces en El mundo de los demás, tan opaco y desasosegante, marcando la traslación desde el combate y los versos proferidos hasta el intimismo donde apenas se susurran.

Este último registro enlaza un tema del novio primerizo, Tus cartas son un vino, con dos de esa etapa postrera. Son apuntes despojados e inermes, que oscilan entre la levedad de Cerca del agua -una desleída acuarela- y el más esperanzado de Sólo quien ama vuela.

Entre medio, se despliega todo un mundo de claroscuros y contrastes. La Canción del esposo soldado, de Viento del pueblo, ha de transcribir el desgarro de quien se siente tan capaz de propagar la vida como de dar la muerte. Mientras que La palmera levantina, con su merodeo instrumental, traduce la ardua polimetría y continuo trasiego metafórico del luminoso original escrito por un Miguel casi adolescente. Y en Las desiertas abarcas se van desgranando desengaños en una dicción próxima a los registros más melodramáticos de la copla.

El insuperable cierre lo pone la canción Hijo de la luz y de la sombra, convertido ya en una de las cumbres de Serrat, con su magistral condensación del extenso poema original. Todo rezuma plenitud en ella, a través de su intenso recitativo, celebrando el sacramento de la vida, ese pozo de misterio donde se transmiten y sellan las estirpes, el imán de los cuerpos proyectados hasta la dimensión cósmica de la que proceden.

Miguel Hernández llegó a concebir su poesía como un itinerario desde el negro de la tinta hasta el cárdeno de la sangre. No se refería sólo ni principalmente a la vertida en las trincheras, sino a la que nutría los sentimientos y enfebrecía los tinteros hasta volverlos rojos y trémulos, en pudorosa metáfora del corazón. Pues un similar proceso de madurez puede advertirse entre los dos discos que le ha dedicado el cantante, desde aquel primero de luto riguroso a este otro en negro y rojo.

Con todo, quizá existan algunos elementos de continuidad. Los rescoldos de aquel espíritu colectivo, generoso y solidario, que hizo posible la Transición. Y que aquí ha cuajado en el DVD Imágenes en busca de un poeta, donde se han implicado algunos de los más destacados profesionales del cine español. Un tributo al poeta, sin duda. Pero también a todo lo que Joan Manuel Serrat representa en nuestras vidas.

Ese remate otorga al conjunto una dimensión excepcional, la de un proyecto difícilmente repetible, que carece de antecedentes. Quien acceda a los tres discos -el de 1972, este CD y el DVD que lo acompaña- obtendrá un entrelazo de palabras, músicas e imágenes de las que resulta un Miguel Hernández en tres dimensiones. El raro milagro de este Hijo de la luz y de la sombra.

03 febrero, 2010

JORGE DREXLER SACARÁ "AMAR LA TRAMA" EL 16 DE MARZO


El single “Una canción me trajo hasta aquí” (que si no recuerdo mal, ya grabaron Ana Belén y Víctor Manuel) estará a la venta a partir del 3 de febrero y su nuevo disco “Amar la trama” saldrá a la venta el próximo 16 de marzo.
Extraído del DVD que acompañará el disco, nos encontramos con el primer video de Amar la trama “Una canción me trajo hasta aquí”, dirigido por el realizador argentino Ariel Hassan.
Por ello, por esa pasión por la trama –por el espacio que queda entre el principio y el fin; el que hay que “rellenar”, en el que suceden cosas–, por ese asumir riesgos decidió darle la vuelta a los sistemas habituales de grabación y registrar este disco de una manera bien peculiar: transformando un plató de televisión en un estudio y, durante cuatro días, grabar en vivo las nuevas canciones en él incluidas, con todos los músicos tocando en directo y ante una veintena de espectadores por jornada.
De este modo ha logrado trabajar sin la presión del habitual álbum en directo (esa no era la intención) y sin la sobriedad e incluso frialdad del estudio de grabación convencional, manteniendo la frescura y la inmediatez que ofrece un grupo tocando al mismo tiempo para que sus nuevas canciones suenen diferentes y capturen ese momento de magia que únicamente otorga el escenario. Además, y como contraste con sus producciones anteriores, aquí la electrónica está ausente. Este es un disco orgánico, interpretado con instrumentos “reales”.

CONCIERTOS BAJO LAS VELAS

Nuestros amigos de www.mundoactua.com nos proponen una serie de conciertos muy interesantes en un lugar mágico. Conciertos desenchufados a la luz de unas velas. ¿Dónde? en una tetería llamada BASMA (en la calle Daoiz, 4 - cerca de la plaza del 2 de Mayo)

02 febrero, 2010

LUIS RAMIRO Y MARWAN AGOTAN LAS ENTRADAS DEL JOY


Aunque ya la mayoría lo sabéis (algunos hasta me habéis escrito para saber si hay posiblidad de conseguir alguna entrada más), Luis Ramiro y Marwan han agotado las entradas para el Joy Slava el próximo 27 de febrero. No es fácil que un mes antes de que se celebre un concierto, mil personas decidan comprar una entrada. No lo es. Y eso, que no se sabe qué invitados estarán al lado de estos dos "enamorados" (vean el cartel, por favor). Aunque yo sí los sé, y puedo aseguraros que son impresionantes. Habrá sorpresas, sí. Pero habrá que esperar a ese día. Enhorabuena a Luis y Marwan. Se lo merecen.

POR HAITÍ, CANTAMOS

Hace unos días mi amigo Adrián Usero me comentó la posiblidad de hacer un concierto benéfico para ayudar a la gente que ha sufrido el desastre de Hatí. Me alegro de al final, en Ciudad Real hayan organizado un concierto benéfico el próximo sábado 6 de febrero, en la discoteca Cocos Locos. ¿Quiénes actuarán? Adrián Usero, Marwan, Mr. Kilombo, Luis Ramiro, Fran Fernández y José Lemus. Todo el dinero será donado a Cruz Roja española para su intervención en Haití.
El precio de las entradas es de 10 euros (el donativo), y podeís conseguirlas en Consejoven (Prado, bajo conservatorio) o en la misma puerta del local.

CARTA DE JOAN MANUEL SERRAT

Queridos desconocidos en general y sin embargo amigos la mayoría:

El 23 de Febrero aparece mi último trabajo discográfico: “Hijo de la luz y de la sombra”. Un puñado de canciones sobre poemas de Miguel Hernández. Una prolongación del disco que apareció en 1972 y también un complemento.
Trece nuevas canciones componen esta entrega. Un amplio recorrido por la obra de Miguel Hernández que incluye desde poemas de juventud como “La palmera levantina” hasta versos de “Hijo de la luz y de la sombra”, el más hondo y ambicioso de sus poemas, probablemente su obra maestra cuya lectura recomiendo de manera especial.
¿Por qué vuelvo a escarbar de nuevo en la obra de Miguel Hernández…?
Fundamentalmente por dos razones. Una, porque este año se cumple el Centenario del nacimiento del poeta y, como viejo amigo que soy, me sentía en la obligación de celebrarlo desde los escenarios. La gente me lo iba a pedir. La gente ama al poeta y, como yo, no dejaría pasar la onomástica sin recordarla.
En principio, la idea buscaba apenas refrescar el viejo repertorio con un par de nuevas canciones así que, sin grandes expectativas, volví a bucear en su poesía pero a medida que los viejos versos me devolvían nuevas emociones y las ideas se iban materializando en canciones fue creciendo mi entusiasmo hasta que finalmente, a la vista de la bondad del material resultante, aposté decididamente por este trabajo que ahora presento. Una nueva entrega de sus versos listos para cantar.
La otra razón que me ha empujado a volver sobre la obra de Miquel Hernández, la más importante y la que me convenció del interés y validez del proyecto es la intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en que vieron la luz, más allá del contexto en que nacieron, versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí.
Ha sido fundamental haber contado con magníficos colaboradores para llevar el proyecto a buen puerto. A todos ellos mi gratitud, desde la capitanía de Joan Albert Amargós en la preparación de las canciones, los arreglos y la dirección musical hasta la paciencia y el trabajo de Raúl Cuevas en la grabación y de José Luis Crespo en las mezclas. Ellos son una muestra de la larga lista de amigos y colaboradores que han hecho posible este “Hijo de la luz y de la sombra” .
Me gustaría que este trabajo ayudase a acercar al público la poesía de Miguel Hernández, a mi entender uno de nuestros poetas contemporáneos fundamentales, y que la gente, más allá de las canciones, encuentre en los libros el alma del poeta.
La fecha de aparición de este trabajo es producto del azar aunque confieso que no me parece mal la coincidencia. Al fin y al cabo, visto desde la distancia, el 23 de Febrero de 1981 fue el día en que el franquismo perdió su última batalla y nada mejor que celebrarlo con vosotros descorchando este manojo de canciones que, con versos del poeta de Orihuela, he preparado en la esperanza de que os conmuevan como a mí.

Joan Manuel Serrat

01 febrero, 2010

AL CAER EL SOL CON UNIDAD DE CANCIONES INTENSIVAS Y JAVIER DE TORRES


Unidad de canciones intensivas es un título hermoso para una historia durísima. Jaime Roldán es un autor de canciones sevillano que se ha rodeado de cantantes "semi desconocidos" (para el gran público) para grabar una colección de canciones que han sido creadas en momentos muy complicados para Jaime (y sobre todo para su madre). En el programa Jaime nos visitó junto a Olga Rossano y Mayca Teba (que cantaron en directo y consiguieron emocionarme).

Por otro lado recibimos la visita de un tipo muy curioso: Javier de Torres. Recuerdo la primera vez, allá por 2002, que puse en la radio una canción fantástica llamada "Antiguos alumnos" y me encantó. Hasta hoy, Javier ha sacado 5 discos (incluido este último "Las grandes ambiciones").
Además comenzamos el programa con la nueva canción de Joan Manuel Serrat, y escuchamos a Marwan, Antonio de Pinto, Dr. Sapo y alguna sorpresa más.
Si quieres descargárte el programa en mp3, puedes hacerlo aquí, o si lo prefieres, puedes escucharlo on-line a continuación:


PACO CIFUENTES EN EFE EME

Paco Cifuentes contesta al mítico "Fotomatón" de Efe Eme. Puedes leerlo aquí.

Por cierto, llevo un par de semanas escuchando detenidamente su nuevo disco y me parece buenísimo. Pronto escribiré una análisis de cada canción, y espero que más pronto aún pueda entrevistar a Paco en Al caer el Sol.

30 enero, 2010

NUEVO DISCO DE DANI FLACO: SECRETOS DE SUMARIO

Y puedes escuchar su nueva canción en su myspace: http://www.myspace.com/daniflaco

29 enero, 2010

LUIS RAMIRO, MARWAN, ZAHARA... NOMINADOS A "LOS GUILLES"

Empiezo el viernes con una gran noticia para los seguidores de Luis Ramiro, Marwan, y Zahara. Los tres han sido nominados (Zahara en varias categorías) en la 3ra. edición de los Premios de La Noche en Vivo. El próximo miércoles, 10 de febrero estaré en el Círculo de Bellas Artes para disfrutar de esta gala que será conducida por PABLO CARBONELL y que contará con las actuaciones de CANTECA DE MACAO, o de ZAHARA, entre otros. Os dejo por aquí los apartados más interesantes para los que seguimos este tipo de música, y por supuesto el Premio a la mejor difusión musical (en la que espero que le den el premio al gran Santi Alcanda, que lleva toda su vida dedicado en cuerpo y alma precisamente a difundir todo tipo de música).


1ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas categoría Canción de Autor
ZAHARA - www.myspace.com/zaharapop
LUIS RAMIRO - http://www.luisramiro.com/
MARWAN - http://www.marwanweb.com/
MARIO SAN MIGUEL – http://www.mariosanmiguel.com/

3ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Pop:
84 - www.myspace.com/ochentaycuatroweb
ANNI. B SWEET - www.myspace.com/annibsweet
ZAHARA - www.myspace.com/zaharapop



8ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría “Sabor a Club”:
PEDRO ITURRALDE - www.myspace.com/pedroiturraldequartet
COQUE MALLA - http://www.coquemalla.es/
DEPEDRO - www.myspace.com/myspacedepedro
9ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Artista Revelación:
ZAHARA - www.myspace.com/zaharapop
ARIZONA BABY - www.myspace.com/arizonababyrocks
ANNI B. SWEET - www.myspace.com/annibsweet



10ª Premio LNEV al Mejor grupo del circuito de salas Categoría Artista Consagrado “No nos olvidaron…”: este premio va dirigido a aquellos artistas que aún habiendo saltado el escalón del circuito de salas de conciertos, aún es un asiduo colaborador de estas.
PEREZA - http://www.pereza.info/
QUIQUE GONZÁLEZ - http://www.quiquegonzalez.com/
CHRISTINA ROSENVINGE - http://www.christinarosenvinge.com/




11ª Premio LNEV a la Difusión Musical
CHARLIE FABER - http://sateli3.radiotres.org/archives/000905.html
SANTI ALCANDA - www.rtve.es/radio/...santiago-alcanda/85573.shtml
FERNANDO MARTÍN – Director de Madrid en VivoGo¡ además de otras muchas
colaboraciones como periodista musical.
LUIS MARTÍN - http://www.tomajazz.com/perfiles/martin_luis.htm

28 enero, 2010

MENSO EN GALILEO GALILEI

Que me guste la música de Menso no debe extrañarle a nadie. Pero es que además le admiro. Admiro su forma de ser... tan callado, tan gracioso, tan brillante, tan cercano, tan perdido... y siempre encima de un escenario. Yo no sé como Menso puede tocar con Luis Ramiro, con Quique González, con Alejandro Martínez, con Rebeca Jiménez... lo de este tipo no es normal. Por cierto, te regala su maqueta en su web. Y el próximo lunes 1 de Febrero estará en la Sala GALILEO GALILEI, en Madrid.
21 00 - 6 euros

Adrián Vogel se ha dado cuenta del parecido razonable de Julián Ruiz en este anuncio a Joaquín Reyes haciendo una "Celebritie" en Muchachada Nui. Y yo, aunque admiro a Ruiz y he sido oyente de sus Pásticos y Decibelios siempre, me parto de risa.

25 enero, 2010

CRISTINA NAREA Y DIEGO OJEDA EN AL CAER EL SOL

Cristina Narea ha sacado un nuevo disco llamado "Agua" (que por cierto presenta el miércoles en la Sala Galileo Galilei acompañada de su banda, los "Be water") en el que nos encontramos a muchas Cristinas en cada una de las canciones. La cantautora, la rockera, la experimental, la minimalista... y además una sorpresa impresionante. Una versión de "Volver a los 17" con Aute, Javier Ruibal, Carmen París y ella. Muy interesante.
Por otro lado, en el último programa también entrevisté a Diego Ojeda, un joven cantautor canario que canta como los ángeles y que bebe de los maestros de la música de autor. Un cantautor que no se avergüenza de serlo y que ha sacado un primer disco muy bien hecho que se llama "Escaparate". Os animo a que lo descubráis y a que escuchéis el programa.
Como siempre, os lo podéis bajar aquí en mp3 o escucharlo on-line a continuación:

PRIMERA ESCUCHA DE HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA DE SERRAT

"Besándonos tú y yo se besan nuestros muertos,

se besan los primeros pobladores del mundo."

Aunque solo sea por versos como los de aquí arriba, uno ya tiene que agradecer a Serrat que nos re-descubra a Miguel Hernández. Pero si además el Nano consigue hacer una melodía preciosa y cantarla como si cada palabra la hubiera escrito él, entonces el resultado es perfecto.

Me ha encantado "Hijo de la luz y de la sombra". Curiosamente los primeros acordes me han recordado al Quique González que más me gusta (el de "Aunque tú no lo sepas" o "Salitre"). La canción comienza con una guitarra que se mezcla con un piano fantástico y la voz - cada vez más madura - de Serrat.

Es muy difícil coger un poema triple - como es el de Hijo de la luz y de las sombras - y convertirlo en una canción de solo 4 minutos. Es muy difícil encontrar un estribillo cuando no existe estribillo. Y Serrat lo ha conseguido.

La canción cobra vida cuando después de las primeras estrofas, un bajo y una batería insuflan ritmo a la canción. Y aunque a muchos les chirriarán los coros, a mi me han parecido una maravilla. Serrat ha recuperado los coros al estilo Jarcha, al estilo Mocedades y ha redondeado el emocionante estribillo.

"Eres la noche, esposa. Yo soy el mediodía".

Qué ganas de escuchar el disco entero. Tendremos que esperar al 23 de Febrero.

ALEJANDRO MARTÍNEZ CANTA A GIL DE BIEDMA

Alejandro no para... este jueves actuará en Libertad 8 y muy pronto podremos disfrutar de su tercer disco. 2010 será un gran año para Alex. Se lo merece.

24 enero, 2010

LUIS RAMIRO Y MARWAN EN JOY SLAVA

Es curioso como en los últimos dos años Luis Ramiro y Marwan se han convertido en los cantautores con más éxitos de "la última generación". Digo que "es curioso" porque ya no me extraño cuando hablo con un chaval de 18 años que cita algún versillo de Luis Ramiro en una conversación o cuando una oyente de Radio SOL XXI me pide una canción de Marwan para sus dos hijas. Tienen éxito, y pienso que eso debería ser motivo de orgullo de todos los que amamos la canción de autor. Sí, ya sé que no son dos cantautores al uso, pero todos sabemos de donde vienen y cuáles son sus maestros. Creo que el que los seguidores de Vetusta Morla o Love of Lesbian también escuchen a Luis y Maru demuestra que la buena música no sabe de etiquetas.
Bueno, pues el próximo 27 de Febrero Ramiro y Marwan cantarán en la sala JOY ESLAVA de Madrid. Tiene aforo para 1000 personas y en un principio parece complicado que llenen. A mi no me lo parece, pero ellos saben que corren un cierto riesgo. Me gustaría contar más cosas que sé, pero se irán sabiendo poco a poco... de momento hay 250 entradas vendidas en menos de una semana. No está nada mal. Las entradas están a la venta aquí: http://www.ticktackticket.com/entradas/goto.do?claves=.27584 y también en FNAC y Carrefour. Yo ya tengo ganas de que llegue el día.

20 enero, 2010

VAIVENCIDA, PABLO AGER Y GUILLE ORTIZ EN AL CAER EL SOL

Muchos me habían hablado de Vaivencida. Cantautores de todos los estilos y algún que otro blogger me decían que tenía que escucharla, entrevistarla y conocerla. Y por fin, mi buen amigo Pablo Ager decidió traerla a la radio. Gracias Pablo. La verdad es que quedó un programa muy curioso. Cantaron en directo, y hablamos de comienzos, de soledades, de inspiracion, de internet, de piratería y de muchas cosas más. Ya sabes que puedes descargárte el programa en mp3 aquí o escucharlo a continuación on-line:

DURÍSIMAS CRÍTICAS A EBS


Aunque no os lo creáis, con mi habitual torpeza, me he cargado el post que había escrito. Me pongo a reescribirlo.
Yo no soy crítico. Algunos me reprochan que en este blog no hable mal de nadie. Llevan razón. Tengo la suerte de mantener un blog y hacer un programa de radio en el que sólo hablo y escribo de lo que me gusta. No quiero gastar ni un minuto en artistas/grupos/canciones que aborrezco.
Entiendo que en diarios tan importantes como El País o El Mundo las críticas negativas tengan cabida. Es el oficio del crítico. Ver, escuchar, analizar y luego contarlo. Subjetividad pura y dura. Sin embargo, pienso que críticas como las de Fernando Neira en El País o Carlos Moral en El Mundo exceden los límites de la crítica como tal. Un servidor leyendo sus artículos no sabe aún si el público se lo pasó bien, si la banda sonó correctamente, o si las voces de Marta y Rocío empastaron correctamente...
Quiero rescatar algunas frases de Fernando Neira que no tienen desperdicio: "¿Necesitaba de veras el mundo el regreso de Ella Baila Sola? Es casi seguro que no" o "El nuevo disco presume de un título tan ecuménico como Despierta y serviría como banda sonora inmaculada para las mejores catequesis del país. Es pop blandurrio, liofilizado, para acompañar con palmas y sonrisa seráfica desde el minuto uno", para terminar con la siguiente frase lapidaria: "Pero, a tenor de lo visto anoche, es difícil eludir la impresión de que habríamos salido ganando si Marta no se hubiera buscado una nueva pareja de baile."
Todo esto me lo espero de Federico Jiménez Losantos o de Quico Alsedo, pero no de periodistas de raza como Fernando Neira. Claro que su compañero de El Mundo, Carlos Moral no se queda muy atras.
Carlos tira de ironía y mucha mala leche con fragmentos como estos: "Antes, correspondió la tarea de abrir la velada con un par de canciones acústicas a Luis Ramiro, un cantautor 'pansinsal' que interpretó estrofas del calibre "estoy helado de frío, pero me arden las entrañas". (Por cierto, como dice el propio Luis en los comentarios, este desastre de periodista ni siquiera escuchó bien estos versos de Romper, ya que Luis nunca canta "estoy helado", pero en fin...). Carlos continúa su texto ironizando así: "Su necesaria cuota de compromiso afloró pronto, cuando dedicaron el concierto "a alguien que no lo está pasando muy bien", refiriéndose a Haití, "vamos a enviar nuestra energía y calorcito. Cuanto más alto cantéis, más grande les llegará esa energía". Para terminar con el siguiente chiste final - seguramente se crea un tipo muy gracioso - "Una hora y cuarto que se hizo larga, aunque al concluir dio pleno sentido al título de su álbum, 'Despierta'."
Resumiendo: ni lo entiendo ni lo comprendo. ¿Alguien me lo explica?

19 enero, 2010

ENTREVISTA A LAURA GRANADOS

El otro día me enteré de que Laura Granados había hecho un concierto homenaje a Mercedes Sosa y no dudé en escribirle un e-mail con algunas preguntas que me ha contestado muy amablemente.

Laura, después de varios años de "silencio" discográfico, debes tener varias canciones en la recámara para un nuevo disco, ¿nos puedes adelantar algo?
Puedo decirte que aún se está gestando en mi cabeza y que no me aparto de mi estilo intimista, ni de mi parte canalla... tal vez alguna experimentación, pero no voy a intentar gustar, solo pretendo transmitir, es lo que se hacer. No me quiero dejar llevar por nada que no sea tan simple como la inspiración.

¿Cómo te afectó la muerte de Mercedes Sosa?
En un telediario matutino vi su fotografia y entoces imaginé cual era la noticia. Subí el volumen y de mi pecho se escapó un adios sin adios, como si se tratase de alguien muy cercano e íntimo. Luego me llegó el sentir de un homenaje, y sin patrocinios, ni amigismos, sin exponsor, ni protagonismo... decidí recordarla en directo, como agradecimiento personal al alma de su voz.

¿Cuando descubriste su música?
Yo aprendí a andar escuchándola, y la forma en que transmitía cada canción era para mi niñez, mi pubertad y mi madurez una forma de aprender a caminar por el lado más humano de la vida. A través de la música.

¿Cómo fue el concierto homenaje "Regreso a cantar tonadas en la sala Libertad 8?
La emoción del público fue algo compartido con la mia y los dos músicos que me acompañaban. Revivir tantas canciones emocionantes de su carrera, recreándonos en el folclore argentino desde nuestro filtro andaluz, desde lo que he mamado desde pequeña como una banda sonora de mi vida. Puedo decirte que el concierto fue de aforo completo, y desde el comienzo hasta el final fueron dos horas de emoción, un público entregado a tanto mensaje profundo con temas como "Gracias a la vida", "Si se calla el cantor", "Zamba para no morir", "Canción con todos"... y las más dulces e íntimas como, "Hoy vengo a ofrecer mi corazón", "Cancion para carito", "Luna tucumana", de tantos autores formidables.

Puedo decir que la noche fue prácticamente con el público en pie y cogidos de la mano y muchos emocionados lloraban mientras cantaban... para mi ha sido un regalo que Mercedes Sosa me vuelve a dar, como tantos regalos de canciones ocuparon cada etapa de mi vida en su voz. Despues de un tiempo de retiro para preparar mi proximo trabajo, esta ha sido la forma más bella de volver a pisar el escenario, un cañonazo de fuerza y emoción.

Qué la música te apasiona es algo que saben todos tus seguidores, pero nos llega alguna información de un nuevo proyecto musical que has creado, ¿nos darías más detalles?
Víctor, un detalle importante es que no existe una prisa especial por sacarlo pronto, pues el directo me ocupa tiempo y a fin de cuentas el verdadero trabajo nuestro es cantar, más que grabar.
Pero te puedo decir que para la primavera, empezaremos a ver la luz, espero yo, de mi nuevo trabajo. Sabemos que el mercado está muy revolucionado, muy dificil y desorientado, la gente se busca la vida como puede y las compañias discograficas están locas con la evolución de las nuevas tecnologías, y nosotros los músicos somos los últimos de la fila en esta feria de locos. Pero musicalmente mi pretensión es la de desgranarme hasta el apellido.
Quiero decir... ser yo, y seguir cantando. Me meteré con alguien, seguro, lo siento... pero mi lado contestatario cada vez tiene más motivos para mostrar de forma muy sincera y atrevida, lo que pienso de todo cuanto me rodea.. y el mundo de la música no se va a salvar... hablaré de la falta de cultura musical en las nuevas generaciones, de las radios poderosas y sectarias, de los ricos y los pobres... y por supuesto de las muchas formas de amor y desamor, que existen.
El viernes 12 de febrero cantaré en Libertad 8, esta vez no el homenaje a Mercedes, sino mi repertorio. Será un repaso por varias canciones de mi anterior disco y asomarán algunos nuevos temas de mi próximo trabajo. Será un concierto de tránsito entre una época y otra.