17 febrero, 2017

PRIMERAS IMPRESIONES DE "LO NIEGO TODO" DE SABINA


Los amigos de Sony Music nos convocaron a las seis de la tarde en sus modernísimas oficinas para descubrir lo nuevo de Sabina. La mayoría de los que estábamos allí ya habíamos escuchado varias veces el single (de mismo título que el disco) y "Lágrimas de mármol" una canción muy rockera y muy Leiva cuyo "lyric vídeo" está muy trabajado y es muy original (si no lo habéis visto lo podéis hacer aquí)

Allí estábamos desde Juan Ramón Lucas (Onda Cero) hasta Iñaki López y Andrea Ropero de La Sexta Noche pasando por mis admirados Carlos H. Vázquez (Jefe de edición de Spain Media Books) y Arancha Moreno, directora de Efe Eme) 

Desde Sony nos piden amablemente que guardemos los móviles y que por favor no hagamos ninguna grabación ya que el disco no saldrá hasta el 10 de marzo. Y allí una veintena de periodistas nos concentramos y abrimos bien las orejas para escuchar las nuevas creaciones de Sabina y Leiva (por cierto, con las colaboraciones musicales en algunas canciones de Ariel Rot, Jaime Asúa y Pablo Milanés. Incluso Rubén Pozo ha vuelto a unir sus fuerzas con Leiva para componer al alimón una canción con Sabina)
El disco comienza con "Quien más quien menos", una canción crepuscular, con ciertos tintes de película del oeste y con un estribillo potente ¡Ni un paso atrás!. Una de las canciones más "desnudas" a nivel de producción el la que destaca la voz de Joaquín y la de Olga Román, que vuelve a ocuparse de las segundas voces.) Me recordó ligeramente a "No permita la virgen", pero por la manera de cantarla, no por la letra. (Pero yo fui más lejos/ le adiviné las cartas al adivino/ aposté contra mí por no hacerme viejo/ en la ruleta rusa de los casinos

"No tan deprisa" es un homenaje a JJ. Cale (como ya hizo en "Rosa de lima"), "Postdata" es la canción más bailable y divertida del disco. Con mucha presencia de Olga Román y con la música de Ariel Rot.

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"Leningrado", para mi, es la joya del disco. Una canción novelesca, muy trabajada, muy original, muy poética. En la línea de "El caso de la rubia platino". En la línea argumental, me refiero. Es una pequeña película con muchas referencias al Muro de Berlín, San Petesburgo, etc

"Canción de primavera" es la canción más "cursi" del disco. Si se le puede poner este adjetivo a Sabina - cosa complicada, sin duda -. Una canción luminosa, bonita, simpática en la que habla de su "novia primavera".

"Las noches de domingo acaban mal" es un rock muy Leiva. "¿Qué estoy haciendo aquí?" es la canción que más me desentonó del disco. Un música reggae que, en mi opinión, no acaba de dejar lucir los hallazgos de la letra (su esquema me recordó a "¿Quién me ha robado el mes de Abril?", ya que cuenta varias historias de personajes totalmente distintos unidos por un mismo estribillo.

"Churumbelas" es otra de las joyitas del disco. Una rumbita absolutamente sabinera, muy divertida, cantada en primera persona por un Joaquín que se asoma a la ventana de su casa y disfruta viendo el ajetreo de Tirso de Molina, del Teatro Nuevo Apolo y de 3 gitanitas que van y vienen (Yo que espío desde mi ventana/ cada mañana a las sultanas de Lavapiés/ me estoy muriendo de ganas/ de casarme con las tres)

La canción que cierra el álbum se llama "Por delicadeza" y en ella Joaquín comparte micrófono con el propio Leiva.

Al terminar la escucha salió por sorpresa el mismísimo Joaquín. Ninguno de los que estábamos allí estuvimos lo suficientemente atentos como para grabar en condiciones sus palabras pero, aunque con muy mala calidad, saqué mi móvil para dejar testimonio (en audio) de sus palabras. Aquí puedes escuchar el fragmento final.


Aunque Joaquín solo estuvo 5 minutos charlando con la gente de la discográfica, tuvimos la suerte de conversar un poquito con él. Apenas un minuto. Lo suficiente como para que le dijera que "Leningrado" nos había emocionado, Carlos le preguntó sobre El pirata cojo y Lo niego todo y yo terminé la breve charla preguntándole si había disfrutado con "No tan deprisa", el homenaje a JJ. Cale. Aquí podéis escucharlo (¡aunque el audio es pésimo!)
Como dice Sabina en otra canción suya... "Resumiendo": el disco me ha gustado bastante. Con solo una escucha es muy difícil saber si estamos ante un disco que hará mella, que pasará a la historia, o no. Pero las primeras sensaciones son muy buenas. Y también quiero dejar escrito que aunque creo positivo el cambio de productor, porque en la variedad está el gusto y porque siempre es bueno "airear las ventanas", hecho de menos a Pancho Varona y Antonio García de Diego y no me olvido que los mejores discos de Joaquín los han producido ellos. Ojalá vuelvan a encontrar la química que siguen teniendo aunque ellos no lo sepan.

ENTREVISTA A CARLOS GOÑI DE "REVÓLVER" POR SU DISCO "CAPITOL"



Carlos Goñi es uno de los artistas que más veces nos ha visitado en los últimos años. Su nuevo disco “Capitol” es un discazo, lleno de canciones muy originales (una dedicada a José Sacristán, otra a Barcelona, otra que “nace” en en el Parque de las 7 tetas de Vallecas…).
A continuación puedes escuchar la entrevista en la que sorprendimos a Carlos Goñi con la presencia del cantautor Fran Fernández y el locutor Joaquín Guzmán. ¡Además Goñi nos cantó en directo “Campanilla”!

09 febrero, 2017

LICHIS PRESENTA MARIPOSAS EL 17 DE FEBRERO
























Mariposas es además una nueva forma de presentar sus canciones, ya que serán cinco los temas incluidos en la primera parte de las dos que compondrán el disco completo. En  estos tiempos de  consumo rápido y compulsivo, Lichis quiere volver a retomar la forma de trabajo de los pioneros, de los orígenes del rock, de los momentos en los que una sola canción era suficiente para que un pequeño vinilo no dejara de sonar y encender corazones.




Mariposas, el nuevo y esperado trabajo de Lichis, es un descarnado e íntimo análisis introspectivo en el que este excepcional artista nos abre su alma y nos narra parte de su universo desde una perspectiva madura y calmada, haciéndonos participes de sus alegrías, decepciones, sorpresas, tristezas y esperanzas, convertidas en canciones irrepetibles que se convertirán en parte de nosotros.
Estos cinco temas incluidos en Mariposas han sido grabados con mimo y cariño en los estudios de Felicidad Producciones, y cuidados con esmero  por un artesano del sonido como Alex Olmedo. Este trabajo de orfebrería ha llevado a Lichis a crear una obra íntima y emocionante, con una paleta sonora que nos envuelve y nos transporta al interior de un mundo lleno de matices y claroscuros.

Mariposas mantiene el camino comenzado por Lichis con Modo avión, rock maduro y profundo, con letras intimas e intensas que generan al escucharlas una emoción que encoge nuestro corazón, lo transforma y lo llena de magia y amor.

Mariposas es un canto a la fragilidad y volatilidad de la vida, al cambio constante y continuo y a las emociones encontradas que ello conlleva.

03 febrero, 2017

ENTREVISTA CON FUNAMBULISTA (CON SORPRESAS DE ANDRÉS SUÁREZ Y ALEJANDRO MARTÍNEZ)

Diego Cantero se pasó por los estudios de Radio SOL para contarnos todos los detalles de Dual. Un nuevo disco en el que se ha dado el lujazo de cantar con Dani Martín, Leyre de La oreja de Van Gogh, Andrés Suárez, India Martínez, Pablo Alborán y muchos más…Escucha la entrevista que le hizo Víctor a continuación (con dos sorpresitas incluidas: Andrés Suárez y Alejandro Martínez).

02 febrero, 2017

NUEVO DISCO DE PEDRO PASTOR: SOLOLUNA

Por Santiago Alcanda

Canciones de plenilunio y canciones de sol, canciones de esperanza en las noches más oscuras. ‘SoloLuna’ es el segundo disco de Pedro Pastor, este madrileño global que encandila o arremete con voz suave, como susurrándonos al oído cuanto le remueve por dentro y le exaspera de fuera. 
¿Cantautor de nueva generación? Sí, rotundamente, sí. Pedro Pastor recoge el testigo impregnado de las músicas de su tiempo, del último rock y del hip hop,  - de Carlos Chauen, Extremoduro o Quique González a Jorge Drexler, Bebe o Violadores del Verso -, del reggae, del dub, de la nueva rumba y del funk. Acoge entusiasta el legado de sus cantautores padres y madres, abuelos y abuelas, citando a mi manera a Luis Pastor, padre de la criatura “aquellos revolucionarios ingenuos, sonrientes y valientes, contra corriente, soñadores de poesía y de canciones”, – Silvio Rodríguez, Aute, Atahualpa Yupanqui, Caetano Veloso, Hilario Camacho, Pablo Milanés, Violeta Parra, Elisa Serna, Ricardo Cantalapiedra, Mercedes Sosa, Milton Nascimento,  etc, etc –, lo asimila y lo hace suyo y contemporáneo, nuevo como un amanecer.  ¿Qué fue de los cantautores? Nunca se fueron, siempre vivitos, siempre cantando por encima de la suerte o de la muerte.
Y Gaia, Y Pedro Pastor en medio, nos lo cuenta:

'SoloLuna' es el círculo donde habitan el viaje y el hogar, el movimiento y la quietud, lo individual y el colectivo; es el punto en común entre el sol y la luna, entre el hombre y la mujer, entre quienes somos y quienes querríamos ser.
'SoloLuna' es mi centro y mi equilibrio, un camino hacia uno mismo y hacia la tierra al mismo tiempo



Pedro Pastor, entre el Sol y la Luna, es un viajero, explorador de canciones terráqueas, cuentacuentos de versos únicos, “sin miedo escénico,… sin tópicos”, como rapea en la introducción de este “SoloLuna”. Un poeta amoroso incondicional, joven filósofo, juez cronista de paz, de luz plena, inspirado, que se mira sin disimulo– “mágico y estético… etílico, lunático, errático… cinematográfico, utópico -. que se derrite en la dulzura por muy crítico, ácido y psicotrópico que se muestre. “SoloLuna” suena ibérico – “La Rosa de Luxemburgo”-, suena a América – “Mariana” –y suena a África – “Centro”, suena viajado.

“Miles de kilómetros han recorrido estas canciones, nuevos sonidos, nuevos ritmos, nuevas tendencias, un comienzo de ruptura con la perspectiva occidental también desde la música, una búsqueda, una exploración constante sin principio ni final, pues todo habita en todo y la vida es, en sí misma, el viaje”

De la vida plena a la plena luna, a pleno sol, “SoloLuna” es un paso de gigante del mejor cantautor de los nuevos tiempos, como creador de canciones, de versos agradecidos, proclamas incómodas, de melodías afectuosas y acordes Sí, lo repito: el Joaquín Sabina de la nueva generación.
“Llegan las canciones traen la luz”
"Sin Flor" es el primer single de SoloLuna y es una canción para la memoria, para la historia; memoria histórica para este país amnésico.
SoloLuna saldrá a la venta el próximo viernes, 24 de febrero en tiendas y en las principales plataformas digitales.

El concierto de presentación será en la Sala Galileo Galilei de Madrid el sábado, 4 de marzo a las 21:00h.

20 enero, 2017

EL 27 DE ENERO ESCUCHAREMOS "LO NIEGO TODO" LO NUEVO DE JOAQUÍN SABINA

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Joaquín Sabina ultima los detalles de su nuevo disco con Leiva como productor. El álbum, fruto de la colaboración artística entre ambos y Benjamín Prado, se publicará en marzo de 2017 y será el primero de estudio desde el lanzamiento en 2009 de Vinagre y rosas.

El propio Sabina ha adelantado en diversos medios que el álbum se titulará Lo niego todo y ha hablado de las razones que le han llevado a trabajar con Leiva: “Voy a juntarme con un jovenzuelo que me gusta mucho, a ver si renovamos un poco el aire”. Leiva, que ya le puso música a Tiramisú de limón, de Vinagre y rosas, releva en los mandos a Pancho Varona y Antonio García de Diego, productores habituales del artista desde Física y química.

La colaboración de Sabina con Leiva trasciende la del artista con su productor. Leiva comentaba recientemente al respecto : “Esto ha sido sentarme con Joaquín, sus papeles y sus versos, poner música y llevarme un taco de letras a casa, buscarle la música, sentarme con Joaquín y Benjamín, hablar de versos y cambiar partes. Y buscar, y emocionarnos, encontrar y no encontrar. Tener un proceso creativo con ellos es un regalazo”.

Al otro gran colaborador de Lo niego todo, Benjamín Prado, Sabina lo conoció en los años ochenta, en una época en la que el poeta era acompañante habitual de Rafael Alberti, para dar inicio a una estrecha amistad que se ha revitalizado en Rota, donde ambos veranean. El poeta rockero y el rockero poeta unieron sus fuerzas por primera vez en 1988, cuando compusieron el tema Cuando aprieta el frío, incluido en el álbum El hombre del traje gris.

El videoclip de “Lo niego todo”, rodado a finales de 2016 en diferentes localizaciones de Madrid a cargo de la productora Estela Films, encaja de manera impecable con lo que representa la canción y nos da una visión de la inmensa trayectoria de Joaquín Sabina desde un enfoque muy personal. Este video nos da la oportunidad de repasar los principales momentos artísticos y personales desde la mirada del propio Sabina.

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“Lo niego todo”, la canción en palabras de Benjamín Prado:

 ¿De dónde salen las canciones? Del mismo sitio al que van a morir los pájaros. No lo sabemos, pero sí que también se parecen a ellos en otra cosa: si las quieres, las tienes que cazar al vuelo. Antes de encontrar su nombre y dárselo al disco completo que por entonces ya tramaba Joaquín Sabina, “Lo niego todo” empezó como siempre, con una idea suya: quería hacer una canción contra su propio mito, aparecer en ella como alguien que si nunca fue del todo la persona de la que hablan cuando se refieren a él, a estas alturas tiene muy poco que ver con ella. “Ya sabes, se trata de cambiar la leyenda del calavera, el juglar del asfalto y el profeta del vicio, como me llamaron en un periódico de Chile, por la imagen de un tipo que llora con las películas de sobremesa los domingos por la tarde”, me dijo una noche en su casa, a su hora favorita, esa en la que, como él suele decir, te das cuenta de que dos copas eran demasiadas pero tres ya son pocas.

                                   Volvimos a hablar de ello muchas veces y siempre con la red en la mano, por si las moscas, pero sabiendo que su momento aún no había llegado, que lo haría en Nueva Orleans, en Lisboa, adonde fantaseamos con ir a trabajar como habíamos ido a Praga en la época de Vinagre y rosas, o más bien en Rota, Cádiz, donde pasaríamos el verano, con tiempo por delante para tomárnoslo con calma. Una tarde, en el restaurante Casa Bigote, en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, aparecieron los primeros versos y, sobre todo, encontramos el truco que hace falta para hacer magia: aquella estructura basada en la negación, lo niego todo, esto y lo otro, lo bueno y lo malo, lo que me atribuyen y lo que puede que sea… Ahí estaba, era ella, había que atraparla y empezamos a disparar en todas direcciones. Volvimos a casa y no paramos de buscar y encontrar. La sensación que íbamos teniendo era la mejor posible, esa que hace que cada palabra no parezca que la pones tú, sino que es ella la que ocupa el lugar que le corresponde.

                                   Poco después iba a reunirse con nosotros el tercero en discordia, Leiva, así que le mandamos lo que teníamos y cuando apareció por Rota llevaba dos cosas: la primera, a sí mismo, con su talento, su aura y su forma de hacer que sea imposible no quererlo; la segunda, una maqueta de “Lo niego todo” que a Joaquín lo mandó a la lona de una sola escucha: lo que había compuesto daba ganas de hacer ondear las banderas, era un himno, una auténtica maravilla, y además tenía exactamente el tono del disco que él quería hacer. Era como si le hubiesen leído el pensamiento. Desde ese instante, no paramos, las cosas fluyeron de una manera imparable y en aquellas sesiones duras y de seda Lei descubrió que lo más grande de Joaquín es su forma de hacerse del tamaño de los demás, la generosidad con que te trata igual que si tú también fueras Sabina. El trío funcionó y no hicimos una amistad, fundamos una familia.

                                   Ha sido muy hermoso ver nacer y sospecho que volverse inmortal esta canción. Oírles a los dos haciéndose con ella nota a nota, cantarla a dúo en el porche de casa y con una guitarra española, mientras cambiábamos una rima, se añadía un verso, se afilaban la letra y la música, el estribillo…; y ver a Joaquín tan entusiasmado con ella como yo no le veía entusiasmado con nada desde hace mucho; y verle decidir que esta joya tenía que darle título al disco entero; o ver, ya de vuelta en Madrid, con qué convicción la canta, para mí mejor que nunca, de qué modo la lleva al límite… Los fabricantes de mecheros se van a hacer ricos con “Lo niego todo.” Va directa al corazón porque iba a ser la historia de Sabina y va a ser la de cualquiera que la escuche y no esté hecho de piedra. Un lujo

05 enero, 2017

NUEVO DISCO DE REVÓLVER EN FEBRERO: CAPITOL


El 12º trabajo de estudio firmado por Carlos Goñi verá la luz el 10 de febrero y, por primera vez en la historia de la banda, lo hará de manera independiente. Las entradas para el Capitol Tour que dará comienzo en marzo y recorrerá España hasta después de verano, ya están a la venta.
 
El 2017 es año de novedades y cambios para Carlos Goñi. La principal noticia es el lanzamiento de su duodécimo LP (decimonoveno contando básicos, directos y recopilatorios)Capitol, un trabajo auténticamente Revólver que vuelve a los sonidos y las letras que marcaron los orígenes de la banda. A diferencia de Babilonia publicado en 2015, Capitol es una mirada al interior del autor: "Si Babilonia cuenta lo que me sucedió de piel para afuera en los últimos 3 años, Capitol narra lo que sucedió de piel para adentro" afirma. El 10 de febrero descubriremos los temas de Capitol  al completo pero antes, el 13 de enero, podremos escuchar el primer single y se activará la preventa digital y física del disco.

Otra novedad que trae este nuevo LP es que, después de 27 años Revólver comienza a trabajar bajo un perfil más independiente y sale de la multinacional con la que ha editado sus anteriores discos para publicar Capitol junto a Altafonte, y será Sena Productions quienes se encarguen del management y booking del artista.

22 octubre, 2016

JAVIER KRAHE - ZOZOBRAS COMPLETAS

Hace ya muchos años la Editorial Visor sacó un libro con todas las letras (hasta aquel momento) del maestro Krahe. Creo recordar que también había otro libro de similares características, pero no estoy seguro. Así que es una gran noticia que 18 chulos edite un libro con todas (todas) las canciones de los catorce discos de Javier Krahe y las obras que escribió para otros artistas.
Además tendrá prólogo y comentarios de sus amigos (Wyoming, Sabina, Tomás-Valiente...), fotografías entrañables...

¡Cuánto se le echa de menos!
Aquí puedes recordar el pequeño post homenaje que hicimos en el verano del año pasado.
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20 octubre, 2016

ENTREVISTA A SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE SOBRE "LA PALABRA Y EL TIEMPO III"

Santiago Gómez Valverde es mucho más que un poeta. Es mucho más que un músico. Es mucho más que un productor. Santiago es... ¡Santiago Gómez Valverde! la única persona que yo conozco capaz de aunar en un disco las voces de Patxi Andión, Mónica Molina, Joaquín Díaz o Amancio Prada por decir solo alguno de los artistas que participan en esta joyita poética y musical. Escuchad la entrevista, os gustará seguro...

04 octubre, 2016

ENTREVISTA A PEZ MAGO (LUCAS)


Lucas (Pez mago) es uno de los tíos más creativos que conozco. Es impresionante la capacidad que tiene para hacer unas canciones preciosas. En su último disco todo lo ha grabado con piano y un cuarteto de cuerdas. En la siguiente entrevista vas a poder escuchar 3 de sus nuevas canciones:

Y este viernes actúa en Galileo Galilei. Para reservar mesa, puedes llamar a partir de las 18hrs a la sala Galileo 91 5347557
Para comprar tu entrada anticipada puedes hacerlo enhttps://entradium.com/ent…/presentacion-nuevo-disco-pez-mago

29 septiembre, 2016

ENTREVISTA A JAVIER BERGIA (sobre su nuevo disco con Begoña Olavide)

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Querido Javier, segundo disco ya mano a mano con Begoña Olavide. ¿Cuál fue la clave para volver a crear un disco con ella y meterte en un estudio de grabación?

Mi relación de amistad y profesional con Begoña viene de los finales de los 70. Es una cuestión de lealtad, ella me invitó a compartir el anterior proyecto "De un tiempo a esta parte" y yo la he invitado a compartir este nuevo trabajo "Burlesco". Hemos aunado nuestros conocimientos, nuestras ideas al respecto, nuestras diferencias y nuestros puntos de encuentro, en lo profesional y en lo personal son las que han enriquecido los dos discos que hemos compartido. Como dice nuestra nota de prensa estos dos trabajos son  "el resultado de un extraordinario encuentro fruto de una larga y hermosa amistad; la que une a estos dos prolíficos autores e intérpretes de contrastada trayectoria que proponen en este esmerado trabajo, un repertorio conjunto para voz, salterio, guitarra, instrumentos de viento, violín....etc. 

En estos tiempos de tuits y whatsapps, ¿cómo os atrevéis a musicar a Quevedo, Garcilaso o Góngora?

Estamos hablando de poetas universales que han sobrevivido al olvido. Sin menospreciar a nadie, ni mucho menos todo lo que nos ofrecen estos tiempos, es maravilloso y a la sazón una tentación irresistible poner música a un texto de Quevedo.

De todos es sabido el enorme sentido del humor del que gozas y con el que nos has hecho sonreír y reír en tus conciertos entre canción y canción. ¿Por qué "Burlesco"? ¿Qué te "enamoró" de tantos versos antiquísimos e irónicos?

La sabiduría poética y narrativa de estos grandes y valientes poetas, la elegancia natural y descriptiva de esos textos, la riqueza lingüistica, la inmortalidad de ese preciado legado que llega hasta nuestros días con una vigencia asombrosa.  Los defectos y virtudes del género humano siguen siendo los mismos.

Creo que el 27 de octubre presentáis este disco en directo en Las Escuelas Pías de lavapiés. ¿Cómo será el concierto? ¿Vais a estar solos Begoña y tu en el escenario?

Para este concierto, que estamos empezando a preparar y ensayar, contaremos con la colaboración de los músicos que han participado en el disco, Jose María Climent, a las gaitas, zanfóna, mandolina, Cuco Pérez, acordeón, Milena Fuentes al violín, por supuesto Begoña Olavide al salterio, flautas y percusión y yo con las guitarras, mandola, etc.  Hay algunos otros músicos por confirmar y algunos invitados de lujo que ojalá nos confirmen su asistencia. Interpretaremos una selección de piezas de este disco que presentamos "Burlesco"  quizás algunas del anterior y otras hierbas sueltas.

¡Muchísimas gracias Javier! y sobre todo gracias por hacernos disfrutar de las letras de estos genios y de las maravillosas músicas que Begoña y tu hacéis.

Gracias a ti Víctor y a ese publico incondicional que con su cariño, su aliento y mas que palabras; hacen posible en estos tiempos que por amor al arte, podamos sacar adelante discos y trabajos como estos y además ofrecerlos en vivo y en directo. Gracias   

27 junio, 2016

Programa especial "Marwan, despedida Apuntes de mi paso..."



Nunca 2 horas habían pasado tan rápido. Marwan ha estado feliz acompañado de Diego Ojeda, Luis Ramiro, Conchita y Martín Acosta (en el estudio) y Rozalén, Pedro Guerra, Rafa Pons, Alejandro Martínez, Fran Fernández, Nach y Lucas (por teléfono). Además cientos de whatsapp de oyentes de medio mundo, llamadas de teléfono muy especiales (por ejemplo Samir, su hermano) y muchas canciones en directo  (cantadas junto a sus compañeros) y anécdotas de lo más interesantes. Puedes escucharlo a continuación:

23 mayo, 2016

GAUDEA EN CLAMORES

El día 2 de junio no os podéis perder la presentación del nuevo disco de Gaudea #MiLoboComeHierba en Sala Clamores a las 21:00h

Será una noche mágica, con una banda espectacular y las nuevas y preciosas canciones de Icíar y CÍA. Puedes comprar ya tu entrada haciendo clic aquí:http://bit.ly/1SVVX2S
Escucha la entrevista que le hicimos hace unos días a continuación:

21 abril, 2016

MAÑANA PEDRO GUERRA PUBLICA DOS DISCOS: ARDE ESTOCOLMO Y 14 DE CIENTO VOLANDO DE 14

¿Dos discos? ¿A la vez? Pedro Guerra podría alegar precedentes: hay casos de artistas que publicaron simultáneamente dos discos, chavales como Bruce Springsteen, Tom Waits, Prince. Podría hacerlo pero Pedro es un tipo modesto y se apresura a destacar las diferencias. Los suyos son dos proyectos muy diferentes que han coincidido temporalmente debido a su nuevo modo de trabajar; luego lo explicamos. 
Deberíamos empezar con Arde Estocolmo, su primera colección de canciones nuevas desde 2011. Un disco marcado por las turbulencias del tiempo presente: el propio título viene de una noticia sobre disturbios en los arrabales de la capital sueca, un recordatorio de que fuerzas desconocidas están removiendo incluso la sociedad del bienestar por excelencia. Atención, puntualicemos: no es que Pedro se dedique ahora a escribir canciones incendiarias. Mantiene su visión penetrante sobre la realidad, su capacidad para extraer belleza de lo cotidiano, su atracción por la poesía. Y lo hace en soledad, literalmente: prácticamente todo lo que suena en Arde Estocolmo es creación propia. Se elimina el filtro previo de las maquetas: las canciones no necesitan intermediarios y se van construyendo por capas. Aún a riesgo de que parezca un eslogan publicitario, digamos que el actual es más Pedro Guerra que nunca: estamos ante un artesano que trabaja sin prisas. Dispone de un estudio en el Madrid antiguo, una sala repleta de instrumentos de cuerda y percusión. Mediante una aplicación, puede poner en marcha la grabadora (en una habitación adyacente) y captar la inspiración. Mejor borren eso. Pedro Guerra no espera a la inspiración en el sofá de su casa: todos los días acude a trabajar en el estudio. Unas jornadas resultan productivas; otras no surge ninguna magia y se le llevan los demonios. 
Pero el ser, en términos económicos, el dueño de los medios de producción hace posible que se grabe un disco tan complejo como 14 de Ciento volando de 14. El título, ya lo habrán pillado, hace referencia al famoso Ciento volando de catorce, de Joaquín Sabina, el libro de poesía en español más vendido en lo que llevamos de siglo. Enamorado de la escritura torrencial del jienense, Pedro empezó a masticar una idea atrevida: transformar catorce de esos sonetos en canciones. Lo primero fue pedir permiso. Joaquín dio la bendición; ya se había intentado y sabía de las dificultades. Pedro, sin embargo, venía de una experiencia similar: los Sonetos y poemas para la libertad, de Miguel Poveda, que juntó una variedad de firmas, de Quevedo a Borges. Estaba entrenado y se lanzó de cabeza. A las bravas, sin hablar con ninguna compañía. 14 de Ciento volando de 14 es un monumento a la tenacidad. Y también a la agenda de Pedro o, mejor dicho, a las cordiales relaciones que siempre ha mantenido con gentes del rock y la canción de autor a ambos lados del Atlántico. Son más de treinta las voces presentes a lo largo del álbum. Cuando se intenta montar algo similar en una discográfica, todo un equipo se pone en marcha… y no da abasto. En 14 de Ciento volando de 14, Pedro ejerce de compositor, instrumentista, arreglador, productor. Y sumen la enloquecedora logística. En algunos casos, los invitados se juntaron en el estudio. En general, una vez preparadas las bases instrumentales, había que enviarlas a diferentes ciudades y, ya de vuelta, combinar los resultados. Filigranas tecnológicas. Seamos sinceros: los discos colectivos suelen sonar, eh, heterogéneos. Por el contrario, 14 de Ciento volando de 14 tiene coherencia interna y externa. Es la obra de un productor exigente, con extraordinarias dosis de diplomacia. Pedro ha tejido fondos orgánicos, finos arreglos de pulso y púa sobre programaciones, para dar el protagonismo a las voces y los versos. Uno puede imaginar el pasmo de Sabina: le han brotado unos hijos inesperados, esbeltos y seductores.
DIEGO A. MANRIQUE (abril de 2016)

04 abril, 2016

BRUNO SOTOS EN RADIO SOL (ENTREVISTA CON PILAR DE ÍTACA Y ANDRÉS SUÁREZ)

Bruno Sotos está cumpliendo todos sus sueños. Trabajando mucho sin duda. Haciendo muchos conciertos y viajando constantemente de Mallorca a la península. Hemos hecho una entrevista muy especial junto a Pilar Polo de Ítaca Concept y el cantautor gallego Andrés Suárez que ha cantado con él una de sus canciones. Además Bruno nos interpretó en directo una canción maravillosa que ha dedicado a su padre (que falleció hace dos años).

07 marzo, 2016


Este sábado 12 de marzo Lolo Moldes presenta un disco-libro muy interesante que se llama "Cráteres" en la Sala Barco C/del Barco, 34. Es un proyecto multidisciplinar: 10 canciones apoyadas por 10 artistas plásticos y 12 poemas A la venta en: www.lolomoldes.com Puedes escuchar la entrevista a continuación

23 febrero, 2016

LUIS RAMIRO, SIN TRAMPA NI CARTÓN (CRÓNICA DE SERGIO SÁNCHEZ)

Magia es conectar con el público. Magia es subir al escenario de la Joy Eslava y sentirse como en casa. Magia es no perder la humildad ante casi 2.000 personas. Magia es conseguir que tu público cante a pleno pulmón “Romper, sólo espero que no seas feliz con él”. Magia es hacer que una pareja experimente tantas sensaciones mientras desfilan las letras de sus canciones. Magia es el último trabajo de Luis Ramiro. 

Y con "Magia" comenzó un espectáculo que sirvió de carta de presentación de viejos conocidos, como "Perfecta", "Ser el que era" o "Poemas en el Tejado". Esta última escrita, por confesión del propio Ramiro, a un viejo amor de verano al calor de un pueblo de Castilla. Quizás es especial para él, por eso su amiga Conchita también le acompañó en el escenario.

De este último trabajo, el quinto del artista, el público también disfrutó de "El café" y de "Desayuno con diamantes". Entre canción y canción, y buceando entre viejos y nuevos éxitos, Luis Ramiro agradeció a los asistentes -hasta en tres ocasiones- el esfuerzo realizado en plena crisis para llenar los tres pisos de la sala. Mención especial dedicó a sus mecenas, quienes le han permitido grabar este disco a través de un exitoso crowdfunding. "Por vosotros haré casi todo lo que me pidáis", bromeó el cantautor. Cuida tanto de sus fans que no permitió que un chico le invitara a un gin-tonic en pleno concierto: "Guárdate el dinero para invitar a tu chica, que las copas son muy caras".

No se olvidó de sacar "El Monstruo del Armario" -para deleite de sus seguidores-, de dibujar "En círculos", de mirar "El reloj", de abrir la caja de "Pandora" y de   soltar "Mariposas imposibles", canción que cantó a cappella para evocar esas salas íntimas que han hecho tan grande al cantautor. Y aconsejó: "Cazad siempre en sueños".

Recitó poemas de sus libros "Te odio como nunca quise a nadie" y "Rojo chanel", emocionando una vez más a los incondicionales fans. Y dedicó "El Rey de la pista" al cantante Dani Martín -con quien se ha vuelto a reencontrar gracias a Twitter- y a todos los que sufren con el fútbol (sintiéndome aludido porque soy del Rayo Vallecano).

En su sana costumbre de dar las gracias a quienes le rodean, no escatimó en elogios hacia los músicos que le acompañaban y a su productor, Pablo Cebrián, con quien interpretó "Invasión extraterrestre", siendo uno de los momentos estelares de la noche. A petición de Luis Ramiro, esta actuación quedó inmortalizada en los teléfonos móviles de los allí presentes.

Como colofón, nos regaló cinco bises: "Ramiro", "Relocos y Recuerdos", "El Tíovivo", "Un amor sin estrenar" y, la buenrollista "Mañana nos casamos en las vegas" junto a Rafa Pons. Y dos horas después, entre pompas de jabón y confeti, llegó la primavera a la calle Arenal de Madrid.

Texto y fotos: Sergio Sánchez

17 febrero, 2016

ENTREVISTA A LUIS RAMIRO


Llevo las últimas dos semanas escuchando sin parar "Magia" de Luis Ramiro. Ha hecho un discazo con un montón de joyitas de esas que seguro que se van a convertir en "clásicos" de Luis... y hablo de "Mi último paisaje", "El universo" o la propia "Magia".
Ya puedes escuchar la extensa entrevista que le hicimos y echar un vistazo a la canción que nos grabó en nuestros estudios.

09 febrero, 2016

ENTREVISTA A LANTALBA



Este viernes 12 de Febrero Lantalba (antes Lantana) estará en Moby  Dick Club (en la Av.de Brasil, 5) a las 21:30. Hemos charlado un ratito con Lantalba sobre su nuevo disco "La chica de los ojos dorados", sus nuevas canciones (más electrónicas que nunca, pero sin perder la poesía, la sutileza, la elegancia...) sobre su infancia, y sobre mucho más. Escúchala a continuación:


05 febrero, 2016

PRESENTACIÓN DE "ALPHERATZ" DE JORGE CASTRO EN LA CASA DEL LIBRO DE LA C/ ALCALÁ 96



Esta tarde el cantautor y poeta Jorge Castro presentará "Alpheratz" con la presencia de Zulema de la Cruz (pianista y compositora) y un servidor. Será un honor compartir una tarde de versos y música con todos los seguidores de Jorge.