28 septiembre, 2017

ENTREVISTA A JORGE MARAZU


A pesar de seguirle desde hace muchos años, nunca había tenido la oportunidad de charlar con Marazu con un micrófono delante. Jorge actúa esta noche en el Café Berlín con todas las entradas vendidas y tiene un discazo de esos que hay que disfrutar a un buen volumen (el disco se llama Lumínica). Además nos cantó en directo una canción preciosa al terminar la entrevista.
Escucha aquí la charla:

26 septiembre, 2017

ANDRÉS SUÁREZ PUBLICA "MÁS ALLÁ DE MIS CANCIONES"

Andrés Suárez es un artista revelación con un crecimiento imparable en los últimos años. Ha pasado de cantar en garitos emblemáticos a llenar recintos de 15.000 personas, convirtiéndose en uno de los cantautores más importantes y seguidos de nuestro país. Sus canciones son poesía pura. En MÁS ALLÁ DE MIS CANCIONES recrea, a través de relatos en prosa poética, la intrahistoria de sus canciones más conocidas.
Firma de ejemplares:

Viernes 6 de octubre, a las 18.30 horas
Espacio Bertelsmann (C/ O´Donnell, 10 - Madrid)

Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación. Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para el lector o lectora.

Cada canción y cada relato, además, viene acompañado de las maravillosas ilustraciones de la artista Marta Bellvehí. Y como remate a cada uno de estos retazos, la colaboración estelar de diferentes artistas musicales y amigos, que escriben lo que las canciones de Andrés Suárez les inspiran: Víctor Manuel, Benjamín Prado, Santi Balmes, Funambulista, Rozalén, Juan José Téllez, Álvaro Urquijo, Carles Francino, Pancho Varona, Santiago Alcanda, Fabián, Luis García Montero, Javier Ruibal, Nach o Elvira Sastre ponen la coda perfecta a este volumen.

Tropel de batallas interiores, flores, espinas y llantos que en esta escalera de caracol recobraron vida y locura. Lo vivido forja la palabra y así crecí, cantando. Hoy me dispongo a recordar en calma, vencido al presente que me sonríe. Este no es un libro de poesía. No soy poeta. No soy tanto. Este libro, mitad cuento, mitad ilustración, trata de situarte en el momento, el dolor y el color exactos entre mi guitarra y una hoja en blanco que tan bien me hizo guardar en su geografía.
Andrés Suárez

Recuerdo el rojo tras los ojos. Un pellizco en mi útero.
La luna observando con compasión.
El abismo que me asoma a una vida lejana en la que fuiste hijo,
padre, amante.
Un sudor prehistórico, un dolor que renace.
Reconozco al animal en la distancia de los años.
La piel tan fina que se deshace al besarla.
Los dedos hundiéndose en este lago oscuro y profundo.
Lenguas estancándose en los vértices de las extremidades.
Bebía de tu boca como si se avecinaran siglos de sequía.
Recorrimos con detalle la silueta de nuestras montañas.
Las telarañas de mis ojos se evaporaron en tu pecho entre melodías
eternas.
Y admiré tu alma en calma...
Y no hay día que no recuerde tu voz.
Y no hay día que no busque tu olor.
Y no hay día que no desee escapar de aquí...
Rozalén

Cuando Andrés me invitó a cantar con él en Vistalegre (Madrid), yo estaba devastado por la reciente enfermedad y muerte de mi madre. Rosa y Manuel es el título de la canción que me ofrecía. Yo había publicado en 2001 El hijo del ferroviario, y una de sus canciones era El hombre sin recuerdos. 
Su sombra no le sigue a todas partes, 
comparten el alzheimer 
y a veces aunque quieren no se entienden…
Cuando uno ya está al borde de la nada,
el otro le sostiene
y el hombre con su sombra se entretiene…

Había escrito esa canción por alguna nota suelta leída en el periódico y a partir de 2006, cuando Tita comenzó su deriva, encajaron todas las piezas. Una de sus obsesiones al percibir su deterioro era repetirme insistentemente que la tirase al tren. Así que cuando comencé a ensayar en casa Rosa y Manuel todo se me iba en lágrimas, y cualquier profesional sabe que llorando no se puede cantar. Tuve que cantarla muchas veces a solas hasta conseguir interpretarla con él aquella noche. Gracias, Andrés.
Víctor Manuel

LOS AUTORES

Andres Suarez
Soy un ferrolano de Pantín que trata de mimar la memoria y la palabra. Muy de los suyos en este estado de permanente morriña. Amo la música por encima de todo. Todavía me excita. He grabado siete discos, creo, estoy sumamente vivo. Escribo por vez primera lo que nunca antes me atreví a cantar. Tal vez este sea un homenaje a aquellos que nunca me han pedido ser canción.

Me llamo Marta Bellvehí y dibujo desde que tengo uso de razón. Quizá desde antes también, no lo recuerdo. De pequeña era feliz escribiendo y dibujando mis propios cuentos, ya tenía claro que no iba a dejar de hacerlo por mucho que creciera. Y sí, ahora soy ilustradora y me paso la vida dibujando poemas, relatos, canciones y personas. Mi obra está muy vinculada a la música, mi principal fuente de inspiración. He crecido al borde del Mediterráneo aunque en este libro haya pintado las olas del Atlántico en más de una página. Mi mar me ha dado los colores brillantes que siempre me acompañan entre pinceles. Espero que disfrutéis este libro tanto como hemos disfrutado nosotros haciéndolo.

18 septiembre, 2017

ENTREVISTA A ROZALÉN

12 septiembre, 2017

BRUNO SOTOS - ACUARELA


Bruno Sotos es un cantautor nacido en Andratx (Mallorca) con una voz fuera de lo común que a nadie deja indiferente. Su capacidad para emocionar es prodigiosa y su facilidad innata para expresar sentimientos y la calidad de sus composiciones hacen que tenga todas las capacidades para iniciar una larga y exitosa carrera. En palabras del propio Bruno, “no podía guardarme las historias que llevaba dentro y empecé a cantar. Fue en el año 2012 en una jam session y con dos canciones dejé de lado mi timidez. Una sensación de alivio bailaba por mi cuerpo y así supe que acababa de llegar al mundo en que me quería quedar a vivir”.

Tras unos duros años de trabajo, por fin consigue editar en 2016 Para respirar, su primer álbum, que ya incluía colaboraciones de artistas como Andrés Suárez y Javier Álvarez. Pero fue su paso por el programa de TV Got Talent el que mostró al gran público su verdadero potencial como artista. La interpretación que hizo de “Hoy duele”, unacanción que compuso poco después del fallecimiento de su padre, dejó sin aliento a la audiencia e hizo llorar a Risto Mejide. Esta actuación de TV se está convirtiendo en un fenómeno viral y está batiendo records en las redes sociales tanto en España como en Latinoamérica, con más de 17 millones de reproducciones en FB en México y 23,2 millones en dos semanas en Argentina. Bruno Sotos y “Hoy duele” tienen una c apacidad de conmover y provocar emoción que no conoce de fronteras, barreras de edad o género porque manejan un lenguaje universal.

Acuarela es el nombre del nuevo EP de Bruno Sotos, que incluye una versión más instrumentada y emocional de“Hoy duele” y 3 nuevas canciones: “Ámame”, “Al volver” y “Acuarela”. De la producción artística se ha encargado Antoni Noguera y las mezclas han corrido a cargo de Mateu Picornell. Un paso firme en la carrera de Bruno Sotos, ya de la mano de Sony Music en coproducción con Blau/Discmedi, que le va abrir las puertas de todos los corazones a ambos lados del Atlántico. Acuarela estará a la venta el próximo 15 de septiembre.
 
Bruno Sotos está aquí para quedarse y es ya una realidad. Sin duda una de las grandes sorpresas del año.

CANCIONES DE ACUARELA

1.    Ámame
2.    Hoy duele
3.    Acuarela
4.    Al volver


PROXIMOS CONCIERTOS DE BRUNO SOTOS

29/09           FULANITA EN VIVO – 21h. C/ Regueros 9 MADRID

05 septiembre, 2017

JORGE DREXLER LE DEDICA UNA CANCIÓN A SABINA: "PONGAMOS QUE HABLO DE MARTÍNEZ"

Hace unos días Jorge Drexler escribía en su facebook lo siguiente:
Queridos amigos y amigas, después de mucho buscar y rebuscar, encontré en el fondo del baúl esta foto de Diciembre de 1994 en el Bar Lobizón de Montevideo, la noche que conocí a Joaquín Sabina.
Es una foto muy importante para mí, porque esa noche cambió sustancialmente el rumbo de mi vida. 
Lo que pasó ahí, lo cuento en la canción "Pongamos que hablo de Martínez".

Y por eso el vídeo de esta canción se sustenta en aquella foto. ¡No os perdáis la letra!

03 septiembre, 2017

CONVERSACIONES DE ROZALÉN CON SU ABUELA (Y TODOS LOS DETALLES DE SU NUEVO DISCO "CUANDO EL RÍO SUENA..."

Esto es lo que escribió Rozalén hace unos días en las redes: Y las canciones de 'Cuando el río suena...' serán éstas: 😜❤️
“La puerta violeta”. La liberación tras una represión, la venda que se cae, una puerta que se abre para entrar en otra dimensión por fin amable. Un portazo al maltrato. Es Feminismo. Es Igualdad. Una regresión consciente, unas imágenes que con el tiempo entendería… Un lugar al que no quiero volver.
“Dragón rojo”. Un amor de piel, un aroma tatuado en la nariz, un capricho pasajero, un pellizco en el útero. Una noche de búsqueda y encuentro, actuar desde el rencor y el dolor para acabar amando como pocas veces había amado antes.
“Girasoles”. Un homenaje a la gente buena, la que habita la mayor parte del planeta. Una canción para los compañeros que saben amar, los que te facilitan la vida, los que te hacen sentir el Sol cuanto te miran, sin superioridad, con cariño y respeto. Es reciprocidad. Es centrarse en las cualidades y dedicar tu tiempo a la gente de luz. Ocupar poca energía a la oscuridad. 
“Justo”. El hermano mayor de mi abuela, nuestro desaparecido de la guerra civil española. Poco se supo de su muerte. Nada de su paradero. He crecido escuchando una triste historia pero algo muy bonito me unía a él: Justo también cantaba. Llevo dos años entrevistando a mi abuela para escribirle a su hermano una canción. Y la música y la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica me han llevado a descubrir la fosa común donde se encuentran sus restos desde hace casi 80 años. En Arganda del Rey, con otros más de 200 soldados. Después de vivir lo que ha supuesto para mi abuela y mi familia encontrar su nombre en un registro, saber dónde llevarle una flor, una oración… siento la responsabilidad de contar nuestra historia. Se cerró la herida, finalizó la etapa de duelo, se respira paz… Y su aura nos acompaña y hasta lo recuerdo en un trocito de habanera que él cantaba y que ahora yo canto en su recuerdo.
“La que baila para ti”. Un adiós, una confesión dolorosa. Asumir y aceptar una fase de odio y decepción. Pero intentar cambiar todo ese barro por arena blanca, enterrar las armas y dejar ir… Y es que la rabia también ata y no soporto descubrirme así aunque “ya no sea yo la que baile para ti”.
“Antes de verte”. Junto a Kevin Johansen. El único dueto del disco. Un juego divertido. No puedo calcular las horas que le he dedicado a la obra de este caballero ni la admiración que siento por él. La primera vez que compongo con alguien. Es una tarde de encuentro, composición y grabación entre alguna que otra copita de vino. Es idealización, guasa, un poquito de verdad y mucho de fantasía. • “Tu nombre”. Canción de desamor, un poquito de teatro y de humor. Porque no hay mejor manera que superar las tristezas riéndose de uno mismo. Exageramos los hechos y acabamos bailando los recuerdos con aires mejicanos y festivaleros. •
“El hijo de la abuela”. Miguel, uno de los ‘desterrados’ del País Vasco. Aquel joven injustamente señalado que tras el primer atentado de E.T.A en 1968 fue detenido, torturado y deportado a Letur, mi pueblo materno. Mi abuela lo acogió sin prejuicios y acabó siendo uno más del pueblo y de la familia. Su intuición fue cierta y Miguel era un hombre bueno. Sus armas nunca fueron violentas. Una dura historia que acabó uniendo a dos familias. •
“Amor prohibido”. Un regalo para mis padres. La historia de amor más bonita que he conocido. Años difíciles. Un tabú en el pueblo, en la casa.
Le pongo música a la maravillosa letra de Felipe Benítez Reyes, que narra cómo un sacerdote, mi padre, llega a su nuevo destino y acaba enamorándose del primer ser vivo que vio cuando llegó, mi madre. No he encontrado mejor manera de mostrarles mi orgullo, después de tantos años. •
“Volver a los 17”. La versión del disco. Violeta Parra, la belleza de sus décimas. Una de las autoras que más admiro. Una de las canciones que más disfruto cantando, un amor que crece sanamente, poquito a poco, como el “musguito en la piedra”. No dejar de cantar las grandes canciones de la historia para que no se pierdan, para que los niños ahora también la tarareen como tararean “La belleza” de Aute. •
“Respect”. Un drum and base que lo resume todo. Un juego con los amigos, con mi voz… Experimentar en otros registros, otros idiomas, sorprendernos y divertirnos

02 septiembre, 2017

ENTREVISTA CON MARWAN Y PALABRAS DE NACH SOBRE SU DISCO "MIS PAISAJES INTERIORES"



En el vídeo de aquí arriba puedes escuchar (y ver) la charla que mantuvo con nosotros un día antes de que saliese el disco (también puedes escucharla en ivoox pinchando aquí). Y a continuación puedes leer lo que Nach ha escrito sobre "Mis paisajes interiores".

Marwan no es sólo un cantautor, no es sólo un artista. Marwan es un amigo para todos aquellos que le escuchamos y sentimos. Porque su karma vuela más allá de lo estrictamente creativo, de lo mostrado o lo expresado. 

Su persona y su personaje viajan de la mano, creando vínculos irrompibles con quienes entendemos lo que canta. Pocos como él saben unir corazones en una sola ceremonia de humanidad, amor y libertad. Y lo hace mientras sonríe. De hecho, Marwan, sonríe casi siempre. Incluso cuando llora el desamor o le duelen los latigazos vitales. 

Su sonrisa apasionada es contagiosa y nos convierte en importantes ciudadanos de su mundo interior.

Porque dentro de Marwan habita una ciudad. 

Sus arterias son las vías del metro madrileño, donde dos personas se miran con contenido deseo. Sus pulmones son esos parques donde el amor otoñal florece sin remedio. Su corazón es el latido de millones de voces que gritan queriendo vivir más allá de la esclavitud horaria. Su cerebro es un laberinto de calles que van desde Aluche a Malasaña, esas calles donde Marwan ha besado, ha recitado o se ha escondido en un callejón para amar desesperadamente. 

Por ello, en éste nuevo trabajo, nos invita a todos sus amigos a un nuevo viaje maravilloso a través de sus paisajes interiores.  Así, juntos, podremos ser los tontos que dejan a medias el porvenir, destrozando a la primavera pero al mismo tiempo intentando arreglar sus trozos con precisa dedicación.
Juntos cometiendo errores y tropezando con las líneas de nuestras propias manos y, a pesar de ello, aprendiendo a seguir corriendo por el camino de los que no saben mentir, aunque sea en dirección prohibida, buscando una piel para abrazarla, sufriendo al despedirnos de otra. 
Marwan nos enseña como mete deseos en un cajón, mientras nos lleva a los bares donde se encuentra lo destruido y se pierde lo construido.

Él nos enseña que la vida cuesta, entre foto-matones, trenes y bombas que no se saben desactivar. También nos enseña el mundo, con sus muros, sus calles despistadas y los lugares sin luz ni playas, donde estallan las bocas de los que quieren ser felices.

Si subes al barco de Marwan y sueltas el timón, te espera un gran viaje entre sus paisajes.
Porque Marwan es un precursor, que a través de la naturalidad y el talento se ha abierto camino conquistando cimas inalcanzables para aquellos artistas que pretenden llegar al gran público, presos del postureo y la artificialidad.

Él es un druida de nuestros tiempos, porque usa los mismos ingredientes que otros poseen para sus pócimas, pero él los mezcla con una habilidad única. Por eso, si te atreves a mirar por sus ojos el mundo, pintará colores que no sabías que existían.

Gracias, Marwan, por tratar a tus seguidores como cómplices y a tus cómplices como hermanos. Gracias por no salir a un escenario a simplemente hacerte escuchar, si no a buscar un diálogo que convierte cada concierto en un hogar, en una terapia, en una cita con miles de personas subidas al escenario junto a ti, cantando, sonriendo y celebrando los fracasos y victorias de la vida.

Gracias, amigo.

NACH